【摘 要】
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常居伦敦的设计师组合Doshi L evien创始人JonathanLevien（右）和Nipa Doshi在他们作为斯德哥尔摩家具及灯饰展^荣誉主宾”所创作的展览现场。两人擅长把握色彩.材料及形式的微妙特征，创造出充满想象并超越功能性的作品。 设计师通常都回避“美”这个难以量化的词，但设计师组合Doshi Levien并不忌讳，他们在斯德哥尔摩家具及灯饰展中呈现了从草图到样品的设计全过程，展览
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常居伦敦的设计师组合Doshi L evien创始人JonathanLevien（右）和Nipa Doshi在他们作为斯德哥尔摩家具及灯饰展^荣誉主宾”所创作的展览现场。两人擅长把握色彩.材料及形式的微妙特征，创造出充满想象并超越功能性的作品。
设计师通常都回避“美”这个难以量化的词，但设计师组合Doshi Levien并不忌讳，他们在斯德哥尔摩家具及灯饰展中呈现了从草图到样品的设计全过程，展览本身还几乎100%可回收，以此传达他们对美”的深刻理解。
步人这个原木拱顶的空间后，仿佛一切都安静了下来。在狭长的通道上，一侧墙面上张贴着各种彩色的手绘草图，似乎刚从笔记本里撕下，扭头即可看见对面墙上挂着的设计模型与设计实物，令人不禁仔细观摩整个创作从无到有的过程。这正是常居伦敦的设计师组合Doshi Levien作为“荣誉主宾”为今年2月的斯德哥尔摩家具及灯饰展设计的特别展览。
尽管这是一个全新的空间，但Doshi Levien的夫妻档主创Jonathan Levien和Nipa Doshi在这个200平方米的场地中抽象还原的是他们位于伦敦的工作室。“我们希望可以让人们了解从概念到生产，设计是如何发生的，而不是只看到美好的最终产品。”这也正是他们工作室的常态，两人经常用木头和纸板做一些模型，空间里摆满了各种设计打样，“这些实验性创作仿佛构成了一座创意图书馆，帮助我们保持一种创作的状态”。
值得一提的还有展场设计本身。原木拱顶外形与落地飘逸布帘的灵感来自Doshi Levien在意大利西西里岛参观一座教堂时的经历。教堂的拱顶结构由不同高度的木材拱顶交织而成，在灯光的照射下犹如一个纵横交错的迷宫.而当人们步入DoshiLevien的展览时，空间也是从压抑到宽敞、从低矮到高挑渐渐发展起来的。中间的廊道带来一丝暖意，倒挂在墙上的座椅纸模型则令人不禁联想到教堂里的圣像。Levien表示，“我们希望在热闹的展会里建立一个沉静的’庇护所’，人们可以自由穿梭其间，体会与展会完全分开的另一个世界。”
在展陈材料上，他们选择了斯德哥尔摩当地的木材，大大减少了运输环节。同时，透过厂商，他们也已经明确了这些木材之后的使用方式：将被用于一艘邮轮和运动比赛的颁奖台，剩余的材料将被用作燃料。“我们特地不使用玻璃或塑料，虽然增加了展陈难度，但这与我们设计产品时总是考虑‘可持续’是一致的。"Doshi说道，“对我们来说，一件产品可以被长久使用就是一种‘可持续’。这不能只靠设计师，需要来自各方的努力，比如大多数消费者都青睐与购买可持续的设计，那么不这么做的品牌就会备受压力。
Doshi Levien为B&B Italia设计的Bay户外家具，采用单色编织形式.犹如一件雕塑。双层编织的技法则创造出一种通透和轻盈感。
提到Doshi Levien，人们总不可避免地会联想到那些色彩或鲜艳，或微妙的创作，色彩似乎是他们作品中不容忽视的元素。当问及他们如何运用色彩时，Doshi果断地表示：“我们创造色彩，而不是‘运用’色彩。”他们的灵感来源于全球各地，从两年前在北京一家普通茶馆里看到的杯盏到在斯德哥尔摩感受到的北欧气息，色彩、材料与形态在他们的作品中获得高度融合。
展览本身也将Jonathan Levien和Nipa Doshi这对背景与特长各异的设计师夫妇融合在一起。Levien成长于苏格兰一个专事制造行业的家庭，他精于木工和工业设计，非常习惯用“手”来思考。而Doshi在印度德里长大，曾专门学习印度手工艺的创新，并对视觉文化相当敏感，是一个习惯通过绘画进行思考的人。两人在英国皇家艺术学院求学时相识，至今仍然保持着同学时对彼此设计坦诚相待、勇于提出批评的习惯。“在设计中，我们经常回避‘美这个字眼，因为它相当主观，难以被量化。但‘美’也具有强大的功能，它不仅能让人感觉良好，还能令人感受到爱与永续关怀。我们希望透过这次展览，向人们传达这样一种‘美’的理念。”
“我们的一些项目最近也因新冠肺炎疫情受到了一定影响，但我们相信，面对每一个问题都会有一种解决方法。”
在展覽现场，DoshiLevien展出了他们以工作室名义推出的灯光设计系列Earth to Sky，包括台灯壁灯、吊灯等不同形式。
Doshi Levien在纸本上构思的Earth to Sky系列中壁灯的结构，由一根黄铜杆从铝片中穿孔而过，灯泡则被隐匿其中，从而构成一种墙面雕塑的感觉。
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