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摘 要：本文通过对现代油画的表现性在中国的发展进行分析，指出审美意象的内容与具体体现，并对其进行了详细的阐述，希望能对相关学者有所帮助。
关键词：现代中国油画;表现性;审美意象
前言
中国油画的“表现性”是在中国古典美学与西方表现主义相互作用中产生的。所以，其既接纳了西方表现艺术，也充分发扬了中华文化的特色。
一、现代油画的表现性在中国的发展
现代油画的表现性在中国的发展是建立在传统“意象”上，对西方表现主义的思想进行融合。就当代中国油画的发展历史及未来趋势而言，中国油画在“写实”和“表象”间的概念区别不会太过明显。因为中国油画启蒙于西方绘画，其在“表现性”上一般更接近于西方美学，但是在中国传统艺术中，“写意”正是“表现性”，所以中国油画中的“表现性”会经过“意象”进行表达。虽然中国油画在一定程度上与西方美学相接近，但是在表现手法上还是应用着中国古典美学的思想，在作品创作中与西方美学表现方式不同，其会更加倾向于“意象”的表达，用“意”和“象”来显示“表现性”。
二、现代中国油画表现性中的审美意象的内容
现代中国油画是结合中国传统文化，将“意象”思维融入到绘画创作中，以“象”写“意”的油画。在古典美学领域，“意象”是永恒不变的真理，“意”能表达创作者的主观情感，“象”能在物体寄托“意”，所以说“意象”是主观情感与客观物体的完美融合，而以“象”写“意”更是绘画的升华[1]。
到如今，中国油画的发展已历经百余年，其主要发展阶段可以划分为启蒙、跟随以及回归三个部分。中国油画受启发于西方古典写实绘画，并跟随者西方现代主义绘画的浪潮逐渐成长，最后又回归到探寻本土文化上。在古典的写实绘画中，“意”与“象”二者一般都处于平衡状态，这样的状态不会产生审美困惑，“象”的明朗清晰使得绘画作品呈现完整统一的状态，观者不会产生疑虑，能清楚接收到作品表达的情感及意义，所以只要安静欣赏就好。随着现代主义的发展，传统的古典写实产生了变化，“意象”也在不断转变，例如，西方的意象派、表现主义还有超现实主义等所表现出的“象”是虚幻的、抽象的甚至是狂乱的，虽然有着独特的审美趣味，但是与中国传统的美学观念有非常大的区别。
中国油画界的林风眠、苏天赐及吴冠中等大师的作品引领着中国油画的发展，在我国有着非常重要的地位，其作品既没有明显的西方绘画意象，也没有西方现代艺术中的自我表现方式，大部分体现的还是中国文人画的绘画精神，是融合了“情”与“景”、“意”与“象”，并使其高度统一的作品。中国油画能充分展现出中国意象的特征，表达客观物体在精神层次上的“韵味”，这也是中国油画区别于西方油画的主要因素，中国油画不会局限于客观物体的具体形象，是要对事物进行综合性的描绘，用“意”来表达创作者的主观感情，烘托视觉效果。中国油画充满中华特色，能展现出中华民族的品味及审美情趣，在审美意象中往往“以和为美”、“以境为高”、“以形媚道”，用“意象”增强视觉效果，用作品表达创作者真实情感，能做到“人”与“物”的统一。
三、现代中国油画表现性中的审美意象的体现
（一）古典美学中的审美意象
在古典美学方面，审美意象就是“艺术”本身，更是整个古典美学的核心。相关学者在对艺术中的“情与景”、“风与骨”、“隐与秀”等内在结构进行研究的基础上，将古典美学与中国油画进行了融合，所以在中国油画表现性中，能通过审美意象展现出中国的古典艺术[2]。举例来说，中国油画表现性中的“虚实相生”就体现了古典艺术，运用虚实结合的绘画手法，让观者感受到细致图景的同时，能展开想象，回味无穷。这就体现出古典艺术中将自然与生命融为一体，虚实结合的境界。中国油画的发展既大量吸取传统绘画中的精华，也对中国古典美学的意象进行了批判性的继承，在中国油画中融入了优秀的中国画意象造型，使中国油画得以升华，进而创造出独具特色的中国油画文化。其独特之处就在于其身上的民族文化及审美特点，具有强烈的地域特色，具有中国文化的典型特征，而且都不是对人、物、景的简单刻画，是经过无数人对世界的探索及生命意义的追寻。在很大程度上，中国油画是油画在“语言”上的变革，继承古典美学的精华，并加以有效运用，既保留传统的“语言特征”和韵味，又创造出一种全新的意境。
（二）哲学思想中的审美意象
除了上述文中提到的古典美学，在古代哲学思想中，中国油画也被赋予了许多内涵，中国油画中蕴含着许多哲学思想。中国的“天人合一”的哲学思想在今天也被当做“美”的最高境界。这里也可以用“虚实相生”来进行举例，我国古代哲学家老子认为，宇宙万物是有无的统一，也就是“虚实”的统一。只有统一，万物才能变化运动，才有了万物的不断发展。这种“虚实统一”的思想对古典美学有着重要影响，进而也就对中国油画产生了影响。只有做到虚实结合的描画艺术形象，才能客观真实地展现出现实图景，所以中国油画在绘画手法上都会用到虚实结合，既有用笔上的虚与实，也有形象刻画上的虚与实。中国古典哲学对中国油画的影响十分深远，同时也“根深蒂固”，在发展中，中国油画在本土哲学思想的影响中逐渐将“人”與“画”统一，创作者会借助绘画表达自己的思想，也就是给油画赋予一种“人性”，在创作中展现出中国古典哲学，再结合西方绘画的表现手法，将个人情感注入到作品中。
结论：中国油画是中西方文化相互融合的产物，在不断的发展中，既应用了西方表现思想，也将“意象”的作用发挥到了极致，使带有中国特色的油画呈现在世界面前。
参考文献
[1]宁夏.传统与现代：中国当代油画艺术状态——评《油画中国风：董希文艺术思想源流与实践》[J].中国教育学刊，2018（05）：129.
[2]黄坤.论现代中国风景油画创作语言与手法的嬗变[J].美术教育研究，2017（09）：30-31.
关键词：现代中国油画;表现性;审美意象
前言
中国油画的“表现性”是在中国古典美学与西方表现主义相互作用中产生的。所以，其既接纳了西方表现艺术，也充分发扬了中华文化的特色。
一、现代油画的表现性在中国的发展
现代油画的表现性在中国的发展是建立在传统“意象”上，对西方表现主义的思想进行融合。就当代中国油画的发展历史及未来趋势而言，中国油画在“写实”和“表象”间的概念区别不会太过明显。因为中国油画启蒙于西方绘画，其在“表现性”上一般更接近于西方美学，但是在中国传统艺术中，“写意”正是“表现性”，所以中国油画中的“表现性”会经过“意象”进行表达。虽然中国油画在一定程度上与西方美学相接近，但是在表现手法上还是应用着中国古典美学的思想，在作品创作中与西方美学表现方式不同，其会更加倾向于“意象”的表达，用“意”和“象”来显示“表现性”。
二、现代中国油画表现性中的审美意象的内容
现代中国油画是结合中国传统文化，将“意象”思维融入到绘画创作中，以“象”写“意”的油画。在古典美学领域，“意象”是永恒不变的真理，“意”能表达创作者的主观情感，“象”能在物体寄托“意”，所以说“意象”是主观情感与客观物体的完美融合，而以“象”写“意”更是绘画的升华[1]。
到如今，中国油画的发展已历经百余年，其主要发展阶段可以划分为启蒙、跟随以及回归三个部分。中国油画受启发于西方古典写实绘画，并跟随者西方现代主义绘画的浪潮逐渐成长，最后又回归到探寻本土文化上。在古典的写实绘画中，“意”与“象”二者一般都处于平衡状态，这样的状态不会产生审美困惑，“象”的明朗清晰使得绘画作品呈现完整统一的状态，观者不会产生疑虑，能清楚接收到作品表达的情感及意义，所以只要安静欣赏就好。随着现代主义的发展，传统的古典写实产生了变化，“意象”也在不断转变，例如，西方的意象派、表现主义还有超现实主义等所表现出的“象”是虚幻的、抽象的甚至是狂乱的，虽然有着独特的审美趣味，但是与中国传统的美学观念有非常大的区别。
中国油画界的林风眠、苏天赐及吴冠中等大师的作品引领着中国油画的发展，在我国有着非常重要的地位，其作品既没有明显的西方绘画意象，也没有西方现代艺术中的自我表现方式，大部分体现的还是中国文人画的绘画精神，是融合了“情”与“景”、“意”与“象”，并使其高度统一的作品。中国油画能充分展现出中国意象的特征，表达客观物体在精神层次上的“韵味”，这也是中国油画区别于西方油画的主要因素，中国油画不会局限于客观物体的具体形象，是要对事物进行综合性的描绘，用“意”来表达创作者的主观感情，烘托视觉效果。中国油画充满中华特色，能展现出中华民族的品味及审美情趣，在审美意象中往往“以和为美”、“以境为高”、“以形媚道”，用“意象”增强视觉效果，用作品表达创作者真实情感，能做到“人”与“物”的统一。
三、现代中国油画表现性中的审美意象的体现
（一）古典美学中的审美意象
在古典美学方面，审美意象就是“艺术”本身，更是整个古典美学的核心。相关学者在对艺术中的“情与景”、“风与骨”、“隐与秀”等内在结构进行研究的基础上，将古典美学与中国油画进行了融合，所以在中国油画表现性中，能通过审美意象展现出中国的古典艺术[2]。举例来说，中国油画表现性中的“虚实相生”就体现了古典艺术，运用虚实结合的绘画手法，让观者感受到细致图景的同时，能展开想象，回味无穷。这就体现出古典艺术中将自然与生命融为一体，虚实结合的境界。中国油画的发展既大量吸取传统绘画中的精华，也对中国古典美学的意象进行了批判性的继承，在中国油画中融入了优秀的中国画意象造型，使中国油画得以升华，进而创造出独具特色的中国油画文化。其独特之处就在于其身上的民族文化及审美特点，具有强烈的地域特色，具有中国文化的典型特征，而且都不是对人、物、景的简单刻画，是经过无数人对世界的探索及生命意义的追寻。在很大程度上，中国油画是油画在“语言”上的变革，继承古典美学的精华，并加以有效运用，既保留传统的“语言特征”和韵味，又创造出一种全新的意境。
（二）哲学思想中的审美意象
除了上述文中提到的古典美学，在古代哲学思想中，中国油画也被赋予了许多内涵，中国油画中蕴含着许多哲学思想。中国的“天人合一”的哲学思想在今天也被当做“美”的最高境界。这里也可以用“虚实相生”来进行举例，我国古代哲学家老子认为，宇宙万物是有无的统一，也就是“虚实”的统一。只有统一，万物才能变化运动，才有了万物的不断发展。这种“虚实统一”的思想对古典美学有着重要影响，进而也就对中国油画产生了影响。只有做到虚实结合的描画艺术形象，才能客观真实地展现出现实图景，所以中国油画在绘画手法上都会用到虚实结合，既有用笔上的虚与实，也有形象刻画上的虚与实。中国古典哲学对中国油画的影响十分深远，同时也“根深蒂固”，在发展中，中国油画在本土哲学思想的影响中逐渐将“人”與“画”统一，创作者会借助绘画表达自己的思想，也就是给油画赋予一种“人性”，在创作中展现出中国古典哲学，再结合西方绘画的表现手法，将个人情感注入到作品中。
结论：中国油画是中西方文化相互融合的产物，在不断的发展中，既应用了西方表现思想，也将“意象”的作用发挥到了极致，使带有中国特色的油画呈现在世界面前。
参考文献
[1]宁夏.传统与现代：中国当代油画艺术状态——评《油画中国风：董希文艺术思想源流与实践》[J].中国教育学刊，2018（05）：129.
[2]黄坤.论现代中国风景油画创作语言与手法的嬗变[J].美术教育研究，2017（09）：30-31.