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北京798艺术区又迎来了一年一度的艺术节，其间来自东欧的几位艺术家于10月初受邀做了一个为期一个月的“东欧国际版画展”。
版画在欧洲普及率相对较高，在中产阶级的居室中总能找到几幅，而且艺术水准不低。然而，版画在中国却属于小众文化，由版画衍生出的“藏书票”自然属于小众之中的小众。版画起源于中国，但藏书票却属于西方舶来品，它被称作小版画和“版画珍珠”。藏书票从初始至今已有600多年的历史，它最初的功能其实和我国的藏书印异曲同工，然而它发展至今已成为一个单独的收藏种类。
本文所提及的几位来自东欧的艺术家，既做自由的版画创作，同时也为来自全世界的书票收藏者创作风格鲜明、题材各异的藏书票作品。在前苏联解体之前，东欧绝大部分国家属于社会主义体制，现实主义手法在艺术创作中占据主导地位。这种体制的缺陷虽然抑制了艺术的多元化发展，遏制了艺术家的创造性，但偏重写实的风格却也从另一方面强化了艺术家的造型能力，培养了一大批基本功扎实的学院派师生，时至今日，这种偏重写实造型基础的教育体系仍然影响着东欧包括中国在内的一大批艺术创作者和艺术品收藏者。当然，随着社会体制的变迁以及人们审美意识的进步，独特的意象思维和多元化的创作形式已成为影响全世界的艺术潮流。
“罗伯特·巴拉莫夫”
——向达芬奇致敬
巴拉莫夫是保加利亚当代艺术界的活跃分子，他的创作领域涉及版画、油画、装置、和影像等。中国的藏家逐渐熟识巴拉莫夫是从他的铜版干刻作品开始的。近几年以来，他的作品题材逐渐从传统的神话、圣经故事转向对现实与未来世界人类与环境的关注，“水陆飞行器”、“水下的园林”、“水上的机场”，这组类似建筑设计图的石版画作品，很容易让人联想到文艺复兴时期达芬奇的那些关于人体结构与飞行器的素描手稿。艺术家用自己丰富的想象力和乐观的态度来积极面对未来的社会。人口的膨胀、全球气候的变暖，环境的不断恶化，也许真的会让我们生存的星球变成水的世界。圣经上说上帝曾经指导人类造诺亚方舟以抵御洪水，使地球的物种得以保留，倘若末日再次来临，人类是否可以自救？巴拉莫夫用自己开朗乐观的世界观，为我们描绘了一组未来水世界的奇思妙想。
“瓦塞尔·芬查克”
——让神话穿越时空
“漂泊的荷兰人”（也译作“飞翔的荷兰人”），是欧洲中世纪的传奇故事，19世纪就被著名作曲家瓦格纳改编成歌剧在欧洲上演，并成为世界歌剧史上的经典剧目。这个故事也被世界各地的剧作家改编成不同版本的影视作品。故事大概是讲述从前，有一位荷兰船长，发誓要战胜魔鬼，迎着狂风暴雨完成绕好望角之行，哪怕被罚终身漂泊海上。听此挑战，魔鬼立下毒咒，罚他和他的船的永远在海上漂泊，直至世界末日。这一充满传奇色彩的故事同样也成为很多欧洲画家笔下的作品。来自乌克兰的艺术家瓦塞尔·芬查克为我们展现了他的创作，画面的正中央是那位勇敢的船长，他举起右手似乎在鼓励船员们努力奋战与魔鬼搏斗，化身巨型章鱼的魔鬼在画面的下端露出诡异的笑容，似乎在嘲笑这些被自己玩弄于鼓掌之间的船员。类似欧洲中世纪壁画的平面化的构图方式，更增添了画面的神秘感，从空中俯视的航船，带有羽毛的船桨，喻示了这是一艘能在海上飞翔的神船。
瓦塞尔的另一幅作品《玛雅人之歌》，题材取自传说中玛雅人神秘的圣池。在墨西哥尤卡坦半岛的浓密丛林中分布着一些“水晶池”，古代玛雅人曾经认为，那里是通往地下世界的入口。在玛雅人的信仰中，这些坑穴也是雨神的住处，就像中国传说中的龙宫一样。所以除了实用目的之外，玛雅人还依靠它们祭祀求雨。他们认为天上下雨乃是雨神光临的结果，只有向雨神奉上“礼物”，雨神才会如约而至。他们把金银珠宝投入地穴之中，甚至会挑选美丽的处女投入水中，以求取悦雨神。艺术家大胆的采用S形构图将画面一分为二，左侧是全身纹满图腾的两个少女通过一条掩映在灌木中的秘密通道被投入到“水晶池”中，画面左侧中央一个身穿兽皮的男子正在做祈祷仪式，画面下方一个类似蟒蛇的动物应该就是雨神的化身。整个画面的右侧被处理成瀑布与云雾的淡灰色调，朦胧的效果更增添了作品的神秘感。纵观整幅作品，又类似中国传统的太极阴阳图，一阴一阳刚好代表两个世界，不知是巧合还是艺术家有意的借鉴。
“彼得·威利科夫”
——缔造海之传奇
1975年出生的彼得·威利科夫是保加利亚青年艺术家中的佼佼者，也是深受版画和藏书票爱好者青睐的艺术家。他的大部分作品都和大海密不可分，他用极其唯美的人物和景色，以超现实的手法营造充满梦幻与神秘色彩的画面，每一幅作品都极具个性。海妖塞壬是希腊神话中河神埃克罗厄斯的女儿，是从他的血液中诞生的美丽妖精。因为与艺术之神缪斯比赛音乐落败而被缪斯拔去双翅，使之无法飞翔。失去翅膀后的塞壬只好在海岸线附近游弋，有时会变幻为美人鱼，用自己的音乐天赋吸引过往的水手使他们的船只触礁，遭遇灭顶之灾。《塞壬》是威利科夫藏书票作品中的代表作之一。化身美人鱼的海妖塞壬美艳动人，可爱的海豚也甘愿充当她的坐骑，就连传说中与魔鬼抗争的“荷兰飞船”也抵挡不住她诱人的歌喉，被她的歌声吸引过来。画面左侧的灯塔显然在塞壬艳丽的光环下黯然失色，过往的船只纷纷触礁成为海妖的祭祀品。美丽的外衣下，往往隐藏着杀机，这也是古老的神话对现实中人类的警示。
“鲁斯兰·阿格巴”
——情欲，令神祇坠入凡尘
鲁斯兰·阿格巴1957年出生，至今已参加了超过130多次国际版画展览并多次获奖。他的铜版画多为黑白单色或灰色中略带淡紫色，虽然画面中没有夺目的色彩，但丝毫不会减弱鲁斯兰作品中充满来自人类本能的激情与张力。希腊神话“丽达与天鹅”是欧洲绘画和藏书票经常用到的题材。众神之王宙斯在天上看到丽达在河里沐浴的姿态，立刻被她迷住了。宙斯为了接近丽达，想出了一条妙计。他请来爱神阿芙洛忒蒂帮忙，化身为一只雄鹰，自己则变成一只洁白的天鹅。当善良的丽达看见那楚楚可怜的天鹅遭到老鹰猛烈的攻击，正朝自己飞来时，她便动了恻隐之心，张开双臂让天鹅投入自己的怀抱，又把老鹰驱走。这时天鹅变回了宙斯的模样，并向丽达表示爱意。丽达被宙斯的诚意打动，同意了宙斯的求爱。
在鲁斯兰的作品中，化身天鹅的宙斯在丽达美丽丰满的胴体前显得那么的弱小和无助，天鹅的颈部被丽达的左手紧紧握住，丽达的神情被画家描绘得泰然自若，仿佛世间的一切都在她的掌控之中。鲁斯兰用自己特有的幽默的表现方式，向世人传达了一个不成文的真理——男人征服世界，而后被女人征服。“情色主题”是藏书票收藏的一大类别，而鲁斯兰·阿格巴创作的很多此类作品已成为全世界藏书票收藏者的不可或缺的藏品。
版画在欧洲普及率相对较高，在中产阶级的居室中总能找到几幅，而且艺术水准不低。然而，版画在中国却属于小众文化，由版画衍生出的“藏书票”自然属于小众之中的小众。版画起源于中国，但藏书票却属于西方舶来品，它被称作小版画和“版画珍珠”。藏书票从初始至今已有600多年的历史，它最初的功能其实和我国的藏书印异曲同工，然而它发展至今已成为一个单独的收藏种类。
本文所提及的几位来自东欧的艺术家，既做自由的版画创作，同时也为来自全世界的书票收藏者创作风格鲜明、题材各异的藏书票作品。在前苏联解体之前，东欧绝大部分国家属于社会主义体制，现实主义手法在艺术创作中占据主导地位。这种体制的缺陷虽然抑制了艺术的多元化发展，遏制了艺术家的创造性，但偏重写实的风格却也从另一方面强化了艺术家的造型能力，培养了一大批基本功扎实的学院派师生，时至今日，这种偏重写实造型基础的教育体系仍然影响着东欧包括中国在内的一大批艺术创作者和艺术品收藏者。当然，随着社会体制的变迁以及人们审美意识的进步，独特的意象思维和多元化的创作形式已成为影响全世界的艺术潮流。
“罗伯特·巴拉莫夫”
——向达芬奇致敬
巴拉莫夫是保加利亚当代艺术界的活跃分子，他的创作领域涉及版画、油画、装置、和影像等。中国的藏家逐渐熟识巴拉莫夫是从他的铜版干刻作品开始的。近几年以来，他的作品题材逐渐从传统的神话、圣经故事转向对现实与未来世界人类与环境的关注，“水陆飞行器”、“水下的园林”、“水上的机场”，这组类似建筑设计图的石版画作品，很容易让人联想到文艺复兴时期达芬奇的那些关于人体结构与飞行器的素描手稿。艺术家用自己丰富的想象力和乐观的态度来积极面对未来的社会。人口的膨胀、全球气候的变暖，环境的不断恶化，也许真的会让我们生存的星球变成水的世界。圣经上说上帝曾经指导人类造诺亚方舟以抵御洪水，使地球的物种得以保留，倘若末日再次来临，人类是否可以自救？巴拉莫夫用自己开朗乐观的世界观，为我们描绘了一组未来水世界的奇思妙想。
“瓦塞尔·芬查克”
——让神话穿越时空
“漂泊的荷兰人”（也译作“飞翔的荷兰人”），是欧洲中世纪的传奇故事，19世纪就被著名作曲家瓦格纳改编成歌剧在欧洲上演，并成为世界歌剧史上的经典剧目。这个故事也被世界各地的剧作家改编成不同版本的影视作品。故事大概是讲述从前，有一位荷兰船长，发誓要战胜魔鬼，迎着狂风暴雨完成绕好望角之行，哪怕被罚终身漂泊海上。听此挑战，魔鬼立下毒咒，罚他和他的船的永远在海上漂泊，直至世界末日。这一充满传奇色彩的故事同样也成为很多欧洲画家笔下的作品。来自乌克兰的艺术家瓦塞尔·芬查克为我们展现了他的创作，画面的正中央是那位勇敢的船长，他举起右手似乎在鼓励船员们努力奋战与魔鬼搏斗，化身巨型章鱼的魔鬼在画面的下端露出诡异的笑容，似乎在嘲笑这些被自己玩弄于鼓掌之间的船员。类似欧洲中世纪壁画的平面化的构图方式，更增添了画面的神秘感，从空中俯视的航船，带有羽毛的船桨，喻示了这是一艘能在海上飞翔的神船。
瓦塞尔的另一幅作品《玛雅人之歌》，题材取自传说中玛雅人神秘的圣池。在墨西哥尤卡坦半岛的浓密丛林中分布着一些“水晶池”，古代玛雅人曾经认为，那里是通往地下世界的入口。在玛雅人的信仰中，这些坑穴也是雨神的住处，就像中国传说中的龙宫一样。所以除了实用目的之外，玛雅人还依靠它们祭祀求雨。他们认为天上下雨乃是雨神光临的结果，只有向雨神奉上“礼物”，雨神才会如约而至。他们把金银珠宝投入地穴之中，甚至会挑选美丽的处女投入水中，以求取悦雨神。艺术家大胆的采用S形构图将画面一分为二，左侧是全身纹满图腾的两个少女通过一条掩映在灌木中的秘密通道被投入到“水晶池”中，画面左侧中央一个身穿兽皮的男子正在做祈祷仪式，画面下方一个类似蟒蛇的动物应该就是雨神的化身。整个画面的右侧被处理成瀑布与云雾的淡灰色调，朦胧的效果更增添了作品的神秘感。纵观整幅作品，又类似中国传统的太极阴阳图，一阴一阳刚好代表两个世界，不知是巧合还是艺术家有意的借鉴。
“彼得·威利科夫”
——缔造海之传奇
1975年出生的彼得·威利科夫是保加利亚青年艺术家中的佼佼者，也是深受版画和藏书票爱好者青睐的艺术家。他的大部分作品都和大海密不可分，他用极其唯美的人物和景色，以超现实的手法营造充满梦幻与神秘色彩的画面，每一幅作品都极具个性。海妖塞壬是希腊神话中河神埃克罗厄斯的女儿，是从他的血液中诞生的美丽妖精。因为与艺术之神缪斯比赛音乐落败而被缪斯拔去双翅，使之无法飞翔。失去翅膀后的塞壬只好在海岸线附近游弋，有时会变幻为美人鱼，用自己的音乐天赋吸引过往的水手使他们的船只触礁，遭遇灭顶之灾。《塞壬》是威利科夫藏书票作品中的代表作之一。化身美人鱼的海妖塞壬美艳动人，可爱的海豚也甘愿充当她的坐骑，就连传说中与魔鬼抗争的“荷兰飞船”也抵挡不住她诱人的歌喉，被她的歌声吸引过来。画面左侧的灯塔显然在塞壬艳丽的光环下黯然失色，过往的船只纷纷触礁成为海妖的祭祀品。美丽的外衣下，往往隐藏着杀机，这也是古老的神话对现实中人类的警示。
“鲁斯兰·阿格巴”
——情欲，令神祇坠入凡尘
鲁斯兰·阿格巴1957年出生，至今已参加了超过130多次国际版画展览并多次获奖。他的铜版画多为黑白单色或灰色中略带淡紫色，虽然画面中没有夺目的色彩，但丝毫不会减弱鲁斯兰作品中充满来自人类本能的激情与张力。希腊神话“丽达与天鹅”是欧洲绘画和藏书票经常用到的题材。众神之王宙斯在天上看到丽达在河里沐浴的姿态，立刻被她迷住了。宙斯为了接近丽达，想出了一条妙计。他请来爱神阿芙洛忒蒂帮忙，化身为一只雄鹰，自己则变成一只洁白的天鹅。当善良的丽达看见那楚楚可怜的天鹅遭到老鹰猛烈的攻击，正朝自己飞来时，她便动了恻隐之心，张开双臂让天鹅投入自己的怀抱，又把老鹰驱走。这时天鹅变回了宙斯的模样，并向丽达表示爱意。丽达被宙斯的诚意打动，同意了宙斯的求爱。
在鲁斯兰的作品中，化身天鹅的宙斯在丽达美丽丰满的胴体前显得那么的弱小和无助，天鹅的颈部被丽达的左手紧紧握住，丽达的神情被画家描绘得泰然自若，仿佛世间的一切都在她的掌控之中。鲁斯兰用自己特有的幽默的表现方式，向世人传达了一个不成文的真理——男人征服世界，而后被女人征服。“情色主题”是藏书票收藏的一大类别，而鲁斯兰·阿格巴创作的很多此类作品已成为全世界藏书票收藏者的不可或缺的藏品。