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自古以来，雪一直是文人墨客的笔上常客，或只是感慨雪的洁白无垠，又或是拿来喻世喻人。既有“白雪纷纷何所似？撒盐空中差可拟。”这种对于雪景的直观描写，又有“空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。”（这句话把虽薛宝钗比作晶莹雪般美丽，却赢不走宝玉的世外仙姝寂寞林）这样的把雪喻人的诗句。雪景画也像雪景诗一样，不仅是一种对雪景的描绘，也是画家对于内心世界的吐露。
就国画来说，雪景画的发展从早期倾向于写实的淡彩雪景画到注重表现意境的水墨雪景画，都有着自己独特的文化韵味和艺术魅力。而就我们雪景瓷畫来说，还是偏向写意风格的。写意画主张神似、强调作者的情感抒发，一般都是用言简意赅的笔画表达思想。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。写意的兴起离不开文人的积极作用，唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。自宋而始，文人画的地位攀升，工笔画就被贬得一文不值，这与我国讲究意境第一的文化离不了干系。工笔画被看做是死板的工匠行为，是毫无内涵的艺术。宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。后还有八大山人、齐白石、张大千以及吴昌硕等大师的发扬，使得写意画一直都在艺术道路的主流上。
雪景画在陶瓷上也是一样的道理，只是雪景瓷画因其独特的质地、色彩和构图，为画面营造着更加富有意境的虚实效果。雪景瓷画所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着作者对四季中冬景尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外作者的创作心境以及其所向往的人格精神世界。
在雪景画这一题材上，流传最为广泛的是青花雪景画和粉彩雪景画。这是两个截然不同的表现形式，为什么这么说呢？首先，一个是釉下彩，一个是釉上彩；其次，一个是单色青花的，一个是多色的粉彩；最后，一个是高温瓷，一个是低温瓷。
首先我们来说一说青花雪景瓷画。青花瓷作为景德镇四大传统名瓷之首，以其简洁雅致的气质在历史的长河中一直处于不败之地。元青花一直都是景德镇的外宣名片，元青花瓷的坯胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少，造型厚实饱满，这个创新历来都是景德镇人啧啧称道的地方。如果说元青花的特点是厚德大气，那么明青花的特点就是精致动人了，明青花的制作纹饰较疏朗，描绘更细腻。发展至今日，青花瓷的风格也是日渐多元化了，不少陶艺家将传统和创新相结合，做出了许多精美的作品。
青花雪景画和粉彩雪景画比较起来难度就要高一些，因为画青花是在坯胎上直接作画，画错了不能修改，因此要求画家的细心与技巧。而粉彩是在烧成好的瓷器上作画，是可以修改的。有些陶艺家会先把坯胎素烧一次，也就是将瓷板或者瓷瓶的坯胎先放在800度的窑炉里焙烧，成陶的坯体形式。这一工序，可以使易碎的泥胎变成相对结实的陶胎，更重要的是，经焙的陶胎，吸水性小，就像熟宣纸那样便于作画，可以达到工兼写的效果。在起笔时，要注意整个画面的谋篇布局，使画面疏密有致。并且要注意层次，不仅要注意景物本身的立体层次，而且注意远景、近景和中景的摆布，远景为写意，近景以工笔表现，中景要工兼写相结合，创造出雪景山水的幽深意境。像国画一样，青花雪景瓷画也可以利用坯胎的吸水性来做出浓淡和层次。先用细笔勾形，然后进行分水，分水的青花料不能超出勾勒的线条之外，难度很大。而且用青花表现雪景是最难的，因为青花只有一个蓝色，雪景必须要以树木、房屋、山石等衬托出来。可以采取点画面晕的方法，画出雪的意境，使之有蓬松、柔软、冷峻、飘逸的感觉。
粉彩雪景画的创始人是“珠山八友”之一的何许人，他的绘画技法一直流传至今，成为了景德镇不可或缺的一个陶瓷特色。何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”之句，更名为何许人。何许人中年客居九江，勤于创作，自成一格。后因一场大火，其店铺毁于一旦，此后再度回到景德镇，并与“珠山八友”成员品评画理，合作完成八块成堂配套的瓷板画。何许人研习以粉彩画雪景，渐次深谙其中奥妙，开创了景德镇粉彩雪景之先河。何许人巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。粉彩雪景有冬雪，春雪之分，又有风、雨、晴、雾之别。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有“借地为雪”、“借云作雨”、“借空作雾”和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地表现画意，画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽，春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。
笔者从事陶瓷行业这些年，深深体悟到了画雪景不光是为景写景，而是寓意于景，既要“状难状之景如在目前”，又要“含不尽之意溢于言外。”既要注重情感抒发，又要兼顾画的生动，才能创出好的作品。
就国画来说，雪景画的发展从早期倾向于写实的淡彩雪景画到注重表现意境的水墨雪景画，都有着自己独特的文化韵味和艺术魅力。而就我们雪景瓷畫来说，还是偏向写意风格的。写意画主张神似、强调作者的情感抒发，一般都是用言简意赅的笔画表达思想。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。写意的兴起离不开文人的积极作用，唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。自宋而始，文人画的地位攀升，工笔画就被贬得一文不值，这与我国讲究意境第一的文化离不了干系。工笔画被看做是死板的工匠行为，是毫无内涵的艺术。宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。后还有八大山人、齐白石、张大千以及吴昌硕等大师的发扬，使得写意画一直都在艺术道路的主流上。
雪景画在陶瓷上也是一样的道理，只是雪景瓷画因其独特的质地、色彩和构图，为画面营造着更加富有意境的虚实效果。雪景瓷画所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着作者对四季中冬景尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外作者的创作心境以及其所向往的人格精神世界。
在雪景画这一题材上，流传最为广泛的是青花雪景画和粉彩雪景画。这是两个截然不同的表现形式，为什么这么说呢？首先，一个是釉下彩，一个是釉上彩；其次，一个是单色青花的，一个是多色的粉彩；最后，一个是高温瓷，一个是低温瓷。
首先我们来说一说青花雪景瓷画。青花瓷作为景德镇四大传统名瓷之首，以其简洁雅致的气质在历史的长河中一直处于不败之地。元青花一直都是景德镇的外宣名片，元青花瓷的坯胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少，造型厚实饱满，这个创新历来都是景德镇人啧啧称道的地方。如果说元青花的特点是厚德大气，那么明青花的特点就是精致动人了，明青花的制作纹饰较疏朗，描绘更细腻。发展至今日，青花瓷的风格也是日渐多元化了，不少陶艺家将传统和创新相结合，做出了许多精美的作品。
青花雪景画和粉彩雪景画比较起来难度就要高一些，因为画青花是在坯胎上直接作画，画错了不能修改，因此要求画家的细心与技巧。而粉彩是在烧成好的瓷器上作画，是可以修改的。有些陶艺家会先把坯胎素烧一次，也就是将瓷板或者瓷瓶的坯胎先放在800度的窑炉里焙烧，成陶的坯体形式。这一工序，可以使易碎的泥胎变成相对结实的陶胎，更重要的是，经焙的陶胎，吸水性小，就像熟宣纸那样便于作画，可以达到工兼写的效果。在起笔时，要注意整个画面的谋篇布局，使画面疏密有致。并且要注意层次，不仅要注意景物本身的立体层次，而且注意远景、近景和中景的摆布，远景为写意，近景以工笔表现，中景要工兼写相结合，创造出雪景山水的幽深意境。像国画一样，青花雪景瓷画也可以利用坯胎的吸水性来做出浓淡和层次。先用细笔勾形，然后进行分水，分水的青花料不能超出勾勒的线条之外，难度很大。而且用青花表现雪景是最难的，因为青花只有一个蓝色，雪景必须要以树木、房屋、山石等衬托出来。可以采取点画面晕的方法，画出雪的意境，使之有蓬松、柔软、冷峻、飘逸的感觉。
粉彩雪景画的创始人是“珠山八友”之一的何许人，他的绘画技法一直流传至今，成为了景德镇不可或缺的一个陶瓷特色。何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”之句，更名为何许人。何许人中年客居九江，勤于创作，自成一格。后因一场大火，其店铺毁于一旦，此后再度回到景德镇，并与“珠山八友”成员品评画理，合作完成八块成堂配套的瓷板画。何许人研习以粉彩画雪景，渐次深谙其中奥妙，开创了景德镇粉彩雪景之先河。何许人巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。粉彩雪景有冬雪，春雪之分，又有风、雨、晴、雾之别。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有“借地为雪”、“借云作雨”、“借空作雾”和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地表现画意，画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽，春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。
笔者从事陶瓷行业这些年，深深体悟到了画雪景不光是为景写景，而是寓意于景，既要“状难状之景如在目前”，又要“含不尽之意溢于言外。”既要注重情感抒发，又要兼顾画的生动，才能创出好的作品。