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摘 要 紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一，它以紫砂坯体为载体，把诗、书、画融入紫砂作品的主题表达中，较大地提升了作品的艺术效果及人文内涵。如果说素面无饰是紫砂材质本色之美的话，那么紫砂陶刻装饰则以独特的形式特征与内涵容量提升了紫砂作品的表现力。紫砂陶刻虽然从属于具体的紫砂作品，但其本身也有独立的技艺规律与艺术特性，只有掌握了其内在规律，才能不断提升陶刻技能，更好地服务于紫砂作品的装饰与主题表达。
关键词 紫砂陶刻;技艺;技法;意境;人文
紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一，是一门独特的技艺，它以紫砂坯体为载体，以刀代笔，把中国传统的诗、书、画元素融入紫砂作品的主题表达中，较大地提升了作品的艺术效果，更体现了一种深远的人文情怀。
紫砂陶刻的发展经历了一个由出现到成熟的过程，起初是以壶底落款的形式出现，刻画很粗糙，还谈不上技艺。随着紫砂壶逐步成为主流的品茗用器，吸引了文人雅士参与紫砂壶的创作，壶腹用陶刻装饰成为一种主要的方法，紫砂壶也多了一份文雅之气。如果说素面无饰是紫砂材质本色之美的话，那么紫砂陶刻装饰则以独特的形式特征与内涵容量提升了紫砂作品的表现力。到19世纪初，陈曼生倾心于紫砂诗文书画的铭刻，开创了紫砂文人壶品种。实际上，明清时期，宜兴紫砂进入勃兴阶段，文人墨客都以用紫砂壶品茗为荣，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅提升了紫砂茶器的人文价值，也逐步形成了一套独特的紫砂陶刻装饰技艺。现当代，以一代陶刻艺术巨匠任淦庭为代表的陶刻艺人更是把紫砂陶刻技艺推向新的高度，使其本身也成为了一种中国传统文化的体现形式。
紫砂陶刻虽然从属于具体的紫砂作品，但其本身也有独立的技艺规律与艺术特性，只有掌握了其内在规律，才能不断提升陶刻技能，更好地服务于紫砂作品的装饰与主题表达，呈现出更多面的精神维度。陶刻装饰需要两个方面的能力，一是对画面谋篇布局的能力，意境的设计需要人文学养的支撑，决定了作品的格局与眼光;二是具体的刻画技能，技艺技法的运用取决于先天的悟性及后天的积累，决定了作品的工艺水平。
1 紫砂陶刻的技艺、技法运用
紫砂陶刻是用刻刀进行创作的艺术，技艺的运用主要体现在刀法的掌控上，紫砂陶刻变化无穷，但本质上是书画在紫砂上的延伸，要产生好的艺术效果就必须保持书画本身的“笔墨味”，具体用刀时则通过控制力度，实现深浅、宽窄、利钝、虚实、精细和顿挫的效果，与书画用笔一样有着很深的学问。
紫砂陶刻作品“八仙过海壶”（见图1）在一把“掇只壶”上呈现了一幅人物场景刻绘。《八仙过海》是精彩的神话故事之一，主要讲述了平时好打抱不平的八位神仙一起到了东海，各以一法物渡海，以显神通的传说。于是人们常以“八仙過海，各显神通”来比喻依靠各自的超常能力创造奇迹的事。作品把“八仙过海”整个宏大的场景移植在小小的壶面之内，人物形象栩栩如生，让人不由自主地惊叹陶刻技艺的神奇。
紫砂陶刻从技法上主要有“印刻”和“空刻”两种，前者俗称“刻底子”，能很好地复制出书画的细节，而“八仙过海”人物众多，画面精细繁琐，显然不适合采用“印刻”的方法，而是采用“空刻”创作而成。紫砂陶刻中的“空刻”是一鼓作气将胸中的画面直接刻画在紫砂器上的陶刻方式，使创作的激情与绘画状态无限地接近，是一种“以刀代笔，胸有成竹”的即兴创作，当然这需要艺人很高超的艺术修养与创作技能。作品“八仙过海”画面中细密的线条刻画需要很纤细的刀锋，在具体操作时，以斜口薄型刀尖来刻画细线，用刀腹来刻画阴影，轮回切换，这种技法贯穿整个陶刻过程。“掇只壶”饱满的壶体为“八仙过海”全景式连贯画面的呈现创造了条件，而捻管转刀法的运用在画面进行连续构图处理时显得得心应手，制作出来的画面纵横有致、急缓顿错，给人以大气磅礴之感，展现出极高的工艺魅力。
2 陶刻的意境塑造
紫砂陶刻技法的运用是手段，而人文表达才是灵魂，这也是陶刻的本质所在。陶刻画面意境的塑造是人文表达的关键，首先必须与紫砂造型的主题相协调，起到强化主题表达、锦上添花的作用。
紫砂陶刻作品“唐人诗意图瓶”（见图2）瓶体造型经典，古味浓郁，主视面开阔，为陶刻装饰作了铺垫。经过精心的设计，作品呈现出溪流桥杓、雪梅傲放、人景交融、景随人移的独特意境。画面具体布局上疏密得体、详略得当，整幅画面刀过留痕、不脱不滞、气脉相连、细腻传神;右下部适当留白，将视角收窄，给人以气韵潇洒之感;并在作品左上角以唐诗点题“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。”刀笔灵动，颇具逸笔清趣，还原出书画的笔墨神韵。作品主题取意于唐代张谓的七绝诗《早梅》，描绘了“一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉，临近溪水而早发的寒梅，恰似那经冬未消融的白雪”的情景，细细品味，别有感触。作品风格洒脱，营造了安逸静美之境，表达了亲近自然、内心的情感述求。
3 结 语
紫砂陶刻是一门独特的技艺，方寸之间，刀笔乾坤，它“以刀代笔”把中国传统的书画元素融入作品中，体现一种深远的人文情怀。紫砂陶刻讲究主题意境的塑造，谋篇布局也应符合紫砂造型特征，技艺、技法则决定了细节高度，刀有刀工，更有笔力，于是就有了生命力。紫砂陶刻深受文人审美影响，其审美意趣常有“尚朴无为”的一面，无论从审美角度还是技法角度，紫砂陶刻与中国画技法都是密不可分的。
参 考 文 献
[1]夏丽.任淦庭紫砂陶刻风格之浅析[J].江苏陶瓷，2019（01）：18.
[2]曹竞方.莲壶紫韵一壶感念[J].江苏陶瓷，2020（01）：54-55.
关键词 紫砂陶刻;技艺;技法;意境;人文
紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一，是一门独特的技艺，它以紫砂坯体为载体，以刀代笔，把中国传统的诗、书、画元素融入紫砂作品的主题表达中，较大地提升了作品的艺术效果，更体现了一种深远的人文情怀。
紫砂陶刻的发展经历了一个由出现到成熟的过程，起初是以壶底落款的形式出现，刻画很粗糙，还谈不上技艺。随着紫砂壶逐步成为主流的品茗用器，吸引了文人雅士参与紫砂壶的创作，壶腹用陶刻装饰成为一种主要的方法，紫砂壶也多了一份文雅之气。如果说素面无饰是紫砂材质本色之美的话，那么紫砂陶刻装饰则以独特的形式特征与内涵容量提升了紫砂作品的表现力。到19世纪初，陈曼生倾心于紫砂诗文书画的铭刻，开创了紫砂文人壶品种。实际上，明清时期，宜兴紫砂进入勃兴阶段，文人墨客都以用紫砂壶品茗为荣，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅提升了紫砂茶器的人文价值，也逐步形成了一套独特的紫砂陶刻装饰技艺。现当代，以一代陶刻艺术巨匠任淦庭为代表的陶刻艺人更是把紫砂陶刻技艺推向新的高度，使其本身也成为了一种中国传统文化的体现形式。
紫砂陶刻虽然从属于具体的紫砂作品，但其本身也有独立的技艺规律与艺术特性，只有掌握了其内在规律，才能不断提升陶刻技能，更好地服务于紫砂作品的装饰与主题表达，呈现出更多面的精神维度。陶刻装饰需要两个方面的能力，一是对画面谋篇布局的能力，意境的设计需要人文学养的支撑，决定了作品的格局与眼光;二是具体的刻画技能，技艺技法的运用取决于先天的悟性及后天的积累，决定了作品的工艺水平。
1 紫砂陶刻的技艺、技法运用
紫砂陶刻是用刻刀进行创作的艺术，技艺的运用主要体现在刀法的掌控上，紫砂陶刻变化无穷，但本质上是书画在紫砂上的延伸，要产生好的艺术效果就必须保持书画本身的“笔墨味”，具体用刀时则通过控制力度，实现深浅、宽窄、利钝、虚实、精细和顿挫的效果，与书画用笔一样有着很深的学问。
紫砂陶刻作品“八仙过海壶”（见图1）在一把“掇只壶”上呈现了一幅人物场景刻绘。《八仙过海》是精彩的神话故事之一，主要讲述了平时好打抱不平的八位神仙一起到了东海，各以一法物渡海，以显神通的传说。于是人们常以“八仙過海，各显神通”来比喻依靠各自的超常能力创造奇迹的事。作品把“八仙过海”整个宏大的场景移植在小小的壶面之内，人物形象栩栩如生，让人不由自主地惊叹陶刻技艺的神奇。
紫砂陶刻从技法上主要有“印刻”和“空刻”两种，前者俗称“刻底子”，能很好地复制出书画的细节，而“八仙过海”人物众多，画面精细繁琐，显然不适合采用“印刻”的方法，而是采用“空刻”创作而成。紫砂陶刻中的“空刻”是一鼓作气将胸中的画面直接刻画在紫砂器上的陶刻方式，使创作的激情与绘画状态无限地接近，是一种“以刀代笔，胸有成竹”的即兴创作，当然这需要艺人很高超的艺术修养与创作技能。作品“八仙过海”画面中细密的线条刻画需要很纤细的刀锋，在具体操作时，以斜口薄型刀尖来刻画细线，用刀腹来刻画阴影，轮回切换，这种技法贯穿整个陶刻过程。“掇只壶”饱满的壶体为“八仙过海”全景式连贯画面的呈现创造了条件，而捻管转刀法的运用在画面进行连续构图处理时显得得心应手，制作出来的画面纵横有致、急缓顿错，给人以大气磅礴之感，展现出极高的工艺魅力。
2 陶刻的意境塑造
紫砂陶刻技法的运用是手段，而人文表达才是灵魂，这也是陶刻的本质所在。陶刻画面意境的塑造是人文表达的关键，首先必须与紫砂造型的主题相协调，起到强化主题表达、锦上添花的作用。
紫砂陶刻作品“唐人诗意图瓶”（见图2）瓶体造型经典，古味浓郁，主视面开阔，为陶刻装饰作了铺垫。经过精心的设计，作品呈现出溪流桥杓、雪梅傲放、人景交融、景随人移的独特意境。画面具体布局上疏密得体、详略得当，整幅画面刀过留痕、不脱不滞、气脉相连、细腻传神;右下部适当留白，将视角收窄，给人以气韵潇洒之感;并在作品左上角以唐诗点题“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。”刀笔灵动，颇具逸笔清趣，还原出书画的笔墨神韵。作品主题取意于唐代张谓的七绝诗《早梅》，描绘了“一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉，临近溪水而早发的寒梅，恰似那经冬未消融的白雪”的情景，细细品味，别有感触。作品风格洒脱，营造了安逸静美之境，表达了亲近自然、内心的情感述求。
3 结 语
紫砂陶刻是一门独特的技艺，方寸之间，刀笔乾坤，它“以刀代笔”把中国传统的书画元素融入作品中，体现一种深远的人文情怀。紫砂陶刻讲究主题意境的塑造，谋篇布局也应符合紫砂造型特征，技艺、技法则决定了细节高度，刀有刀工，更有笔力，于是就有了生命力。紫砂陶刻深受文人审美影响，其审美意趣常有“尚朴无为”的一面，无论从审美角度还是技法角度，紫砂陶刻与中国画技法都是密不可分的。
参 考 文 献
[1]夏丽.任淦庭紫砂陶刻风格之浅析[J].江苏陶瓷，2019（01）：18.
[2]曹竞方.莲壶紫韵一壶感念[J].江苏陶瓷，2020（01）：54-55.