远古时代，当人类尝试用绘图的形式来表现自身力量的同时，艺术的表现形式逐渐形成，先辈们也就开始在陶器上，描摹那些充满无限生机与活力的花鸟草虫。这些充溢着主观色彩和被艺术化了的花鸟图式，展现在陶瓷上，较之自然界的花鸟更具有典型性，这种典型性的陶瓷绘画艺术反映和美化了现实生活。例如当人们在欣赏悦目的花卉园景时，好像鸟声围之相伴，花与鸟的相伴似乎成了传统中国人的美好意愿，这种美好的意愿，使一代代艺术家不断地转化成一幅幅鸟语花香之美景美图，渗透到陶瓷绘画的艺术里，并成为当今陶瓷绘画艺术的主流门类。
　　由于文化意识不断地渗透到花鸟绘画艺术里，因此花鸟画成了文人们表达情感的境地。这不仅表现为人与社会的关系，还具体表现为人与自然的和谐关系上了，即“天人合一、物我两忘”的关系，后者人与自然更具花鸟画艺术的特殊性超越了前者人与人的关系。“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”这是清朝最优秀的学者梁启超之说，这句话道出了近代思想家、文学家以及学者们的心境，这种心境正好被文人画家们所利用；画鸟语花香，诉文人心情。吻合了“境者，心造也”。似乎与“三界惟心”的佛教思想一脉相承。珠山八友的出现，就是陶瓷文化现象的产生。是典型的文化人步入了陶瓷艺术界，他们的诗赋、书法亦见功力。毕伯涛的名作《古梅双雀图》，诗书画为一体，题款“古梅愈老愈精神，霜自为餐雪自珍，寒到十分清到骨，始知明月是前身”。画中的诗句显示了画家的文化修养，表现出高尚的人格情操；“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。”这是著名剧作家田汉先生赠予刘雨岑先生的诗句。可见陶瓷文人花鸟绘画的影响极其深远，“乃至无量数”的心境艺术哲理。
　　在共性意识压倒一切的文化环境里，展现花与鸟的美是客观受影响，并着意那客观存在的自然美而加以喧哗，但唯物主义的原则是不可违背。唯物主义是一切以现实为基础的艺术创作。所谓“现实”是人们能够在现实世界中看到的、听到的，包括现在存在的和过去存在的。著名画家齐白石曾完整诠释“唯物主义画派”的宗旨：“我绝不画我没见过的东西”，“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西”。画乌鸦就是乌鸦，画喜鹊就得是喜鹊，如果把乌鸦画成了喜鹊，绘画就脱离了现实。例如刘雨岑的《一鸣天下晓》就是典型的唯物主义画作，难道说雄鸡不叫太阳就不会出来吗？不是的，因为人们在唯物印象中，雄鸡清晨鸣叫的时候多，雄鸡叫东方破晓，长夜宣告结束。就连伟人毛泽东都写下了这样的诗句“一唱雄鸡天下白”，因此作者与欣赏者有着一定的共性。
　　介于“唯心主义”有的学者认为“唯心主义”是艺术创作的魂，创作情感是从自己的心灵中出发的，基于情感的、想象的、愿望的创作而创作。它主要基于艺术的手段表达自己的情感。或许并不是那样简单，人的感情，别说他人难以捉摸，就算是自己也经常无法把握。如何准确地抓住自身的情感瞬间并且用艺术的形式表现出来，恐怕是考量“唯心主义”画家功力的重要尺度。“唯心主义”也需要吸纳“唯物主义”的理论以结合运用，否则画出来的花是什么花都无法理解，那就完全脱离了现实而不可理喻。
　　综上所述并不是说唯物主义画派就不能表达感情，也不是说唯心主义画派就不能画现实。或许用更通俗的话来解释：一般人看得懂的就叫做“唯物主义”，看不懂的，就叫“做唯心主义”。“唯物主义”艺术和“唯心主义”艺术的一个重要的分水岭是“唯物主义”以“悦人”为先，“悦己”为后，而“唯心主义”正好相反，先“悦己”，后“悦人”。但是这话，并非判“唯心主义画派”的死刑。因为如前所说，唯心之画，并非不能悦人，只是悦己在先而已。因为悦己在先，其出发点便是表达自己的情感，再用上别人不能看懂的“艺术”方式，在很多情况下，就只能悦己。就算是真正高深的“艺术”，也只好如当初的“高山流水”一般，知音难觅。中国的写意花鸟绘画艺术不就是唯心观的写照吗？所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情感，就是不应对物象的描头画脚束缚思想感情的表达。写意虽是唯心的，但总的来说，写意花鸟画的构图要参照一定的构图规律，但更重要的是作者自己的生活体验。要根据作者对自然现实的认识和了解，对花和鸟的生长、生活规律的研究和了解，从自然本身发现规律，这就关乎到唯物观了。因此作者能运用构图因素去高度概括地表现自然现实本质，才能不为物象所役，达到经营位置的极高境界。
　　有学者说：由于写意花鸟意境深，难以理解，于是就注定了“唯心主义画派”的“小众”特征。也就是说，那样的艺术，只能在“知音”圈里流传，而不能为广大民众如笔者这等俗人所接受。我看这种说法也不对，随着人们物质文明的不断提高，精神文明也就不断有了欣赏要求。“唯心画派”的写意花鸟作品不断走俏，因此也就出现了掏出大把银子的投机商和别有所图的所谓艺术鉴赏家。因此，结论就变得很清楚：唯物主义画派是服务于大众的，而唯心主义画派是服务于小众的，哪怕这个“小众”小到只有画家自己。因此，不管是唯物还是唯心，都有其存在的理由，都有产生不朽之作的可能。大可不必厚此薄彼。
　　不管是属自然之美的唯物派花鸟作品。还是意境之美的唯心派写意花鸟，它们历来都赢得了欣赏者的厚爱，更不要说陶艺家了。尤其是在陶瓷写意花鸟，艺术家们更是自由地将个人情怀坦露于花鸟创作之中，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。而民间同样对于花鸟绘画也不胜厚爱，如陶瓷花鸟画“官上加官”就是有代表性的含有寓意的陶瓷民间花鸟画。“官上加官”寓意吉祥，此图从清朝开始广泛流传。通常以公鸡或者公鸡搭配鸡冠花纹饰相配组成画面，意喻步步高升。该花鸟图案为什么都绘五只公鸡呢，也就是为了寓意五子连科。像这种图案虽不是写意的，但它却含有唯心主义思想，借花献佛给以美好祝愿。
　　唯心画派的作品虽难以理解，但当你用心细品味他们的花鸟佳作时，你好像就会融入其中而感悟到什么，迫使你的眼球随着画作的笔墨线条而游动，从中去领悟花鸟画中的意境，理解创作者的用意。最终使自己被画中画而陶醉。创作者与欣赏者因艺术作品而拉近了距离，也就有了；画者有情，赏者有感。师承自然，而又高于自然。这或许是唯心作品的魅力所在。
　　自然界中的花鸟千姿百态，是陶瓷艺术家们的精神所望。持有唯心主义思想的艺术家，它有一种与众不同的想象力，好像世界上的一切形态都是精神的，是想象而创作出来的。在他的意识成型之前，该意识不存在，意识成型之后，还是唯独他有。而持有唯物主义思想的艺术家却与之相反，他们把世界上的一切形态都认为是物质的所在，是本来就在那的，只是沿用那物资形态再加以美化。不管是唯心主义还是唯物主义画派，他们有个共同的心愿都是为了创造艺术“美”，以艺术“美”替自己说话，以艺术“美”来吸引更多的人去欣赏。