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在二十多年的音乐教学中,我真切地体会到:培养学生的情感体验,既是一个立体化的互动过程,更是学生艺术素养提升的过程。这一过程的实现,离不开以下诸环节的有机链接。
一、设计互动式合作学习方式,搭建培养情感体验的平台。
我国大文豪郭沫若先生非常推崇“自得”的学习方法。他主张,让学生养成自己学习、自己研究,用自己的头脑来想,用自己的眼睛来看,用自己的手来做。新一轮音乐课程改革十分要求学生自主探索,主动获取,进行合作学习。为了适应新课改要求,我根据多年从事音乐教育的经验,设计了一种互动式合作学习方式,努力构建培养学生情感体验的平台。实际操作时,我把学生分成若干五人或七人小组,引导他们自主探索,互教互学。为力避流于形式,我让每位学生承担不同的学习任务:有的当组长,负责整理谈话记录,并准备交流;有的当演员,把自己的内心感受用歌舞或演奏等艺术形式表现之;有的当主持,负责调度和协同。每个学生都承担相应的角色,通过与他人交流、合作,吐露自己的情感体验,而教师本身则在倾听中对学生的领悟、表演、评价、发言等给予提示、点拨、指导和评价。这样的互动式合作学习方式,既便于师生学习和交往,更利于情感交融,学生的情感体验往往会得到几倍的放大,其合作意识和团队精神也能得到很好的培养。
二、激发学习音乐的兴趣,释放孕育情感体验的原动力。
“兴趣是最好的老师”。音乐教育的情感体验过程,是以爱美为特征、激发学生对音乐产生浓烈兴趣的过程。我在音乐教学过程中强调学生已有的生活经验,从节奏入手,以动作、舞蹈、表演、音乐游戏和语言等方式训练学生的音乐节奏,把“动”引入课堂,鼓励学生“动”起来。当学生从集体到个人、从头颈肩手到全身,能随着音乐而动起来时,学生就能用自己的肢体动作乃至心灵去体验、解释和再现音乐。他们在极其自然和巧妙的方式中走进音乐殿堂,从而产生浓厚的兴趣。兴趣是非常活跃的因素,需要不时地引发和诱导,切忌一蹴而就、浅尝辄止。我惯用形象的比喻、幽默的语言、情境的创设等手段使学生身入其境,全神贯注,产生丰富的联想,从而激发情感共鸣,加深对作品内容的理解。有时我还用“置疑——质疑——释疑”的方式调动学生的主动性,让他们产生追根穷源、欲罢不能的求知欲和内驱力。总之,只有让生活的艺术化和艺术化的生活成为学生的渴求时,情感体验才能成为与学生心心相印且须臾离不开的“伴侣”。
三、运用倾听、联想、再现、描摹等方式,铺就通向情感体验的途径。
匈牙利著名音乐家李斯特说:“如果说音乐被人称为崇高的艺术,被唯灵论者提到上界,认为唯有音乐才配做天上的艺术,那主要是因为音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流动着的血液”。由于音乐不具象性,故受教育者必须通过倾听、联想、再现、描摹等诸多手段,用全部身心去体验,才能理解作品所表现的最复杂、深刻、细致的内心情感。俗云:“身临其境”、“感同身受”说的就是这个道理。我体会到,情感体验的关键在于形成“亲身体验”。为此,必须首先抓住“听”这个重点,要引导学生倾听,倾听,再倾听,不断诱发他们的内在感情,变原有的消极感情体验为积极的情感体验,然后才能入“境”。如,学生在欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章后,我让他们写感想,抒发胸臆。有的说:“听了音乐,我眼前仿佛出现了一片光明。哪怕人世间困难重重,我也要到达光明的彼岸。”有的受到第四乐章“欢乐”主题的感召,表示今后努力向前不灰心,坚信最后的胜利终属于自强不懈的人。实践证明,注重引发学生积极参与、主动获取,这是培养情感体验的基本途径。学生只有主动参与,才能获得心灵的陶冶,并形成正确的审美观,进而登堂入室,享受艺术欣赏的幸福和学习成功的喜悦。
四、开发应用现代教育技术手段,以新课标统领培养情感体验的全过程。
现代教育技术的开发应用,极大地丰富了教学手段。我常常开发和设计富有个性化的课件,一方面借助于电影等综合艺术的表现力,通过视听同步,帮助学生加深对音乐艺术形象的理解和感受,另一方面采用现代教学媒体,揭示教学命题,反复再现,使教学效果变得生动形象,从而扩张其艺术感染力。我体会到,激发学生产生情感体验的过程也是巧妙地运用现代教学手段的过程,二者是相伴相生,不可分割的。
音乐新课标非常关注学生的学习过程,提出了情感与态度双重发展目标,其本体功能是培养人,基本功能是传递和选择文化。目的就是要使学生养成积极主动的学习态度,学会学习和形成正确的情感态度和价值观。因此,我在教学过程中常常应用现代教育技术手段,紧扣新课标,结合教学内容创设生动有趣的情境,组织学生开展形式多样的学习活动,从而激发其积极性和主动性。我向每个学生提供充分参与音乐活动的机会,每开展一个活动,都让他们提出自己关心的各种问题,并引导他们去自主探索和合作交流。在整个音乐教学中,学生始终是学习的主角,教师担当指导者、合作者的角色。实践证明,只有让学生在乐中学、学中乐,获得愉快的学习情感体验,他们才能从心底里喜欢上音乐课程。
一、设计互动式合作学习方式,搭建培养情感体验的平台。
我国大文豪郭沫若先生非常推崇“自得”的学习方法。他主张,让学生养成自己学习、自己研究,用自己的头脑来想,用自己的眼睛来看,用自己的手来做。新一轮音乐课程改革十分要求学生自主探索,主动获取,进行合作学习。为了适应新课改要求,我根据多年从事音乐教育的经验,设计了一种互动式合作学习方式,努力构建培养学生情感体验的平台。实际操作时,我把学生分成若干五人或七人小组,引导他们自主探索,互教互学。为力避流于形式,我让每位学生承担不同的学习任务:有的当组长,负责整理谈话记录,并准备交流;有的当演员,把自己的内心感受用歌舞或演奏等艺术形式表现之;有的当主持,负责调度和协同。每个学生都承担相应的角色,通过与他人交流、合作,吐露自己的情感体验,而教师本身则在倾听中对学生的领悟、表演、评价、发言等给予提示、点拨、指导和评价。这样的互动式合作学习方式,既便于师生学习和交往,更利于情感交融,学生的情感体验往往会得到几倍的放大,其合作意识和团队精神也能得到很好的培养。
二、激发学习音乐的兴趣,释放孕育情感体验的原动力。
“兴趣是最好的老师”。音乐教育的情感体验过程,是以爱美为特征、激发学生对音乐产生浓烈兴趣的过程。我在音乐教学过程中强调学生已有的生活经验,从节奏入手,以动作、舞蹈、表演、音乐游戏和语言等方式训练学生的音乐节奏,把“动”引入课堂,鼓励学生“动”起来。当学生从集体到个人、从头颈肩手到全身,能随着音乐而动起来时,学生就能用自己的肢体动作乃至心灵去体验、解释和再现音乐。他们在极其自然和巧妙的方式中走进音乐殿堂,从而产生浓厚的兴趣。兴趣是非常活跃的因素,需要不时地引发和诱导,切忌一蹴而就、浅尝辄止。我惯用形象的比喻、幽默的语言、情境的创设等手段使学生身入其境,全神贯注,产生丰富的联想,从而激发情感共鸣,加深对作品内容的理解。有时我还用“置疑——质疑——释疑”的方式调动学生的主动性,让他们产生追根穷源、欲罢不能的求知欲和内驱力。总之,只有让生活的艺术化和艺术化的生活成为学生的渴求时,情感体验才能成为与学生心心相印且须臾离不开的“伴侣”。
三、运用倾听、联想、再现、描摹等方式,铺就通向情感体验的途径。
匈牙利著名音乐家李斯特说:“如果说音乐被人称为崇高的艺术,被唯灵论者提到上界,认为唯有音乐才配做天上的艺术,那主要是因为音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流动着的血液”。由于音乐不具象性,故受教育者必须通过倾听、联想、再现、描摹等诸多手段,用全部身心去体验,才能理解作品所表现的最复杂、深刻、细致的内心情感。俗云:“身临其境”、“感同身受”说的就是这个道理。我体会到,情感体验的关键在于形成“亲身体验”。为此,必须首先抓住“听”这个重点,要引导学生倾听,倾听,再倾听,不断诱发他们的内在感情,变原有的消极感情体验为积极的情感体验,然后才能入“境”。如,学生在欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章后,我让他们写感想,抒发胸臆。有的说:“听了音乐,我眼前仿佛出现了一片光明。哪怕人世间困难重重,我也要到达光明的彼岸。”有的受到第四乐章“欢乐”主题的感召,表示今后努力向前不灰心,坚信最后的胜利终属于自强不懈的人。实践证明,注重引发学生积极参与、主动获取,这是培养情感体验的基本途径。学生只有主动参与,才能获得心灵的陶冶,并形成正确的审美观,进而登堂入室,享受艺术欣赏的幸福和学习成功的喜悦。
四、开发应用现代教育技术手段,以新课标统领培养情感体验的全过程。
现代教育技术的开发应用,极大地丰富了教学手段。我常常开发和设计富有个性化的课件,一方面借助于电影等综合艺术的表现力,通过视听同步,帮助学生加深对音乐艺术形象的理解和感受,另一方面采用现代教学媒体,揭示教学命题,反复再现,使教学效果变得生动形象,从而扩张其艺术感染力。我体会到,激发学生产生情感体验的过程也是巧妙地运用现代教学手段的过程,二者是相伴相生,不可分割的。
音乐新课标非常关注学生的学习过程,提出了情感与态度双重发展目标,其本体功能是培养人,基本功能是传递和选择文化。目的就是要使学生养成积极主动的学习态度,学会学习和形成正确的情感态度和价值观。因此,我在教学过程中常常应用现代教育技术手段,紧扣新课标,结合教学内容创设生动有趣的情境,组织学生开展形式多样的学习活动,从而激发其积极性和主动性。我向每个学生提供充分参与音乐活动的机会,每开展一个活动,都让他们提出自己关心的各种问题,并引导他们去自主探索和合作交流。在整个音乐教学中,学生始终是学习的主角,教师担当指导者、合作者的角色。实践证明,只有让学生在乐中学、学中乐,获得愉快的学习情感体验,他们才能从心底里喜欢上音乐课程。