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摘 要：舞蹈是一种简化舞蹈演员身体动作向观众展示美的方式，舞蹈演员利用各种精美的动作演绎出精美的故事，而想要提升舞蹈演员的表演能力，首先就要重视在表演中的形象塑造，要注意表演者的形体动作以及脸部特征，最后构建出一个完成的人物性格以及优美故事。在某种程度上说，舞蹈演员想要把自身的表演技巧更好的展现在观众眼前，必须要富有一定的开拓意识，运用自身的表演技能演示舞蹈内涵，给观众更好的享受体验。
关键词：舞蹈表演;舞蹈演员;形象塑造
观众在欣赏舞蹈演员的表演时，最先映入眼帘的就是舞蹈演员的形象和动作，假如舞蹈演员不能有效的展示出人物形象，对于舞蹈演员来说，这就是一场失败的表演。所以，在舞蹈演员在进行表演时，要用肢体等形象特征给群众更好的展示出人物形象，让人物塑造变得更加完善、大众化、具体，让观众能够理解舞蹈演员的表演。与此同时，舞蹈演员在表演的过程中，还要把编者的思想表演出来，让群众理解。
一、舞蹈演员需要具备的而基本要素
（一）身体需要具备一定的表演力
舞蹈演员需要具有一定的身体表演力，就是要求舞蹈演员需要具备一定的舞蹈技能，用来完成各种舞蹈动作，简单来说就是，需要演员身体需要具有灵活、柔软、韧性、力量、跳跃、旋转、翻滚等能力，然后在借用这些动作和特性组合在一起完成舞蹈表演。与此同时，还要让舞蹈演员有顽强的精神品质能够通过不断训练完成对自身身体的控制，进而提升自身的协调性，让身体能够满足各种舞蹈演出的要求。而在日常训练中，舞蹈演员首先就需要不断巩固自身的基本功，只有舞蹈的基本功训练扎实，才能够开始后续的舞蹈训练，在基本功的训练中，并不是简单的训练基本功，而是要反复训练，让舞蹈演员的基本功能够具有较高的技术支持，这样一来，才能够让舞蹈演员在形象塑造的时候具有改变形体的基本支持。然后需要舞蹈人员能够在训练期间完成对生活的体验，体验生活是舞蹈家的重要突然，只有舞蹈人员能够咋在现实生活吸取养分，才能够更好的展示形体，同时也是有利于舞蹈演员能更好的了解不同时期下的不同人员形象，最终形成生动形象的舞蹈表演。
（二）需要舞蹈演员具有一定的文化素养
舞蹈演员还需要具有极高的职业素养和舞蹈文化基础，在舞蹈中要了解舞蹈文化基础知识。因为舞蹈艺术本身就是一种文化的传承和发扬，它不仅仅是简单的身体活动，只有更加深刻的理解舞蹈文化才能够让舞蹈附有灵魂。
（三）提升舞蹈演员的文化修养和艺术修养
舞蹈是一种能够利用动作，身体等方式展现艺术的综合手段，舞蹈和音乐、诗歌、美术等都有十分紧密的联系。各个种类的艺术都有一定的共性也有一定的差异性，为此，舞蹈演员也是需要具有很强的文学和其他艺术表达方式，这样能够帮助舞蹈演员更好的进行舞蹈表演。
（四）要具有一定的创新能力
在舞蹈表演中，还需要具有一定的创新能力，传统的舞蹈表演活动中，舞蹈演员还需要具备一定的创新能力，创新是需要联系群众的喜好和当代社会的时尚话题，然后再结合当前的现代化设备，完成场景的创新以及形体的创新，比如场景灯光，在舞台剧上，灯光的地位是极高的，在开始舞台剧演出之前，需要调试好各种灯光，做好准备，根据演出剧本和导演意图以及表演形式，确定灯光的设计方向。由于舞台剧中的灯光已经脱离的传统的照明设置，所以需要注意在人物的描绘，主题的形成等内容。并且灯光的设计也需要符合舞台的内容，让布景、演员位置等能够互相照应形成良好的视觉冲击。在舞台剧的表演中，灯光还需要重视演员之间的服装，不同的服装还需要有不同的燈光配合演员演出，利用灯光形成视觉的造型手段，利用不同的颜色、量度，让人物形象更加充实、丰满。
二、论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方式
（一）转换传统思想，制作人民群众喜好的
在舞蹈演员的能力提升中，舞蹈演员还要不断创新学习自身的舞蹈技能，以便更好的适应当今艺术的发展。舞蹈演员要不断改善自身的舞蹈展现方式，不断增加自身舞蹈的创新力度，让舞蹈演员能够更有，满足群众对舞蹈形体的要求，然后在应用更加灵活的方式展现出舞者思想，让舞蹈形体具有特色，展现出的价值。舞蹈的文化价值在于能被观众所接受并产生积极意义，为此，舞蹈表演人员要考虑人民群众的需要，在舞蹈中要把握好当今社会中的热门话题和群众喜好方向，并且要不断的深入到人民群众之中，进而增加舞蹈质量，对观众也会有一种情绪的传染。要想了解清楚舞蹈演员舞蹈核心和未来舞蹈形体的发展方向，重点就是舞蹈演员的舞蹈一定要引起观众的内心情感共鸣，与观众产生强烈的思维统一。此外舞蹈演员还要增加自身的情感融合程度，确保能够改善表演质量，让舞蹈更具有意义。
（二）要增加舞蹈演员的学习和交流，丰富舞蹈演员的基础理论
要不断增添舞蹈的交流环境，强化舞蹈演员的理论知识，进而让舞蹈演员舞蹈能够符合群众的喜好。当今行业的舞蹈演员重要性十分明显，所以需要不断强化舞蹈演员的基础文化，帮助其树立正确的人生观价值观。在提供学习机会的同时舞蹈演员也要不断转变自身思想，正确的学习文化知识，丰富知识储备，不断扩展自身知识面和文化基础。进而保障自身在各个方面都有一定涉及，顺应人民群众需求。
（三）利用节奏丰富舞蹈内容
在舞蹈表演中，舞蹈的节奏是极为重要的，节奏是活动的规律，节奏也是舞蹈的组织形式。那么动作的组织形式和动作规律就是节奏，人体舞蹈动作的形式，就是对动态的指示性，就可以依赖节奏丰富舞蹈形体表演质量。
结束语：
在舞蹈表演中，舞蹈形体能够直接赋予一场舞台剧灵魂，让舞台剧能够符合观众的审美和视觉要求。在舞蹈表演中中需要强化动作形体的表现力和渲染，无限放大演出效果，进一步诠释舞蹈的变化和多样性。
参考文献
[1] 王斌.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造分析[J].戏剧之家，2019（35）：108.
[2] 李雪.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戏剧之家，2019（11）：110.
[3] 虞坚光.对舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造研究[J].戏剧之家，2018（31）：103.
关键词：舞蹈表演;舞蹈演员;形象塑造
观众在欣赏舞蹈演员的表演时，最先映入眼帘的就是舞蹈演员的形象和动作，假如舞蹈演员不能有效的展示出人物形象，对于舞蹈演员来说，这就是一场失败的表演。所以，在舞蹈演员在进行表演时，要用肢体等形象特征给群众更好的展示出人物形象，让人物塑造变得更加完善、大众化、具体，让观众能够理解舞蹈演员的表演。与此同时，舞蹈演员在表演的过程中，还要把编者的思想表演出来，让群众理解。
一、舞蹈演员需要具备的而基本要素
（一）身体需要具备一定的表演力
舞蹈演员需要具有一定的身体表演力，就是要求舞蹈演员需要具备一定的舞蹈技能，用来完成各种舞蹈动作，简单来说就是，需要演员身体需要具有灵活、柔软、韧性、力量、跳跃、旋转、翻滚等能力，然后在借用这些动作和特性组合在一起完成舞蹈表演。与此同时，还要让舞蹈演员有顽强的精神品质能够通过不断训练完成对自身身体的控制，进而提升自身的协调性，让身体能够满足各种舞蹈演出的要求。而在日常训练中，舞蹈演员首先就需要不断巩固自身的基本功，只有舞蹈的基本功训练扎实，才能够开始后续的舞蹈训练，在基本功的训练中，并不是简单的训练基本功，而是要反复训练，让舞蹈演员的基本功能够具有较高的技术支持，这样一来，才能够让舞蹈演员在形象塑造的时候具有改变形体的基本支持。然后需要舞蹈人员能够在训练期间完成对生活的体验，体验生活是舞蹈家的重要突然，只有舞蹈人员能够咋在现实生活吸取养分，才能够更好的展示形体，同时也是有利于舞蹈演员能更好的了解不同时期下的不同人员形象，最终形成生动形象的舞蹈表演。
（二）需要舞蹈演员具有一定的文化素养
舞蹈演员还需要具有极高的职业素养和舞蹈文化基础，在舞蹈中要了解舞蹈文化基础知识。因为舞蹈艺术本身就是一种文化的传承和发扬，它不仅仅是简单的身体活动，只有更加深刻的理解舞蹈文化才能够让舞蹈附有灵魂。
（三）提升舞蹈演员的文化修养和艺术修养
舞蹈是一种能够利用动作，身体等方式展现艺术的综合手段，舞蹈和音乐、诗歌、美术等都有十分紧密的联系。各个种类的艺术都有一定的共性也有一定的差异性，为此，舞蹈演员也是需要具有很强的文学和其他艺术表达方式，这样能够帮助舞蹈演员更好的进行舞蹈表演。
（四）要具有一定的创新能力
在舞蹈表演中，还需要具有一定的创新能力，传统的舞蹈表演活动中，舞蹈演员还需要具备一定的创新能力，创新是需要联系群众的喜好和当代社会的时尚话题，然后再结合当前的现代化设备，完成场景的创新以及形体的创新，比如场景灯光，在舞台剧上，灯光的地位是极高的，在开始舞台剧演出之前，需要调试好各种灯光，做好准备，根据演出剧本和导演意图以及表演形式，确定灯光的设计方向。由于舞台剧中的灯光已经脱离的传统的照明设置，所以需要注意在人物的描绘，主题的形成等内容。并且灯光的设计也需要符合舞台的内容，让布景、演员位置等能够互相照应形成良好的视觉冲击。在舞台剧的表演中，灯光还需要重视演员之间的服装，不同的服装还需要有不同的燈光配合演员演出，利用灯光形成视觉的造型手段，利用不同的颜色、量度，让人物形象更加充实、丰满。
二、论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方式
（一）转换传统思想，制作人民群众喜好的
在舞蹈演员的能力提升中，舞蹈演员还要不断创新学习自身的舞蹈技能，以便更好的适应当今艺术的发展。舞蹈演员要不断改善自身的舞蹈展现方式，不断增加自身舞蹈的创新力度，让舞蹈演员能够更有，满足群众对舞蹈形体的要求，然后在应用更加灵活的方式展现出舞者思想，让舞蹈形体具有特色，展现出的价值。舞蹈的文化价值在于能被观众所接受并产生积极意义，为此，舞蹈表演人员要考虑人民群众的需要，在舞蹈中要把握好当今社会中的热门话题和群众喜好方向，并且要不断的深入到人民群众之中，进而增加舞蹈质量，对观众也会有一种情绪的传染。要想了解清楚舞蹈演员舞蹈核心和未来舞蹈形体的发展方向，重点就是舞蹈演员的舞蹈一定要引起观众的内心情感共鸣，与观众产生强烈的思维统一。此外舞蹈演员还要增加自身的情感融合程度，确保能够改善表演质量，让舞蹈更具有意义。
（二）要增加舞蹈演员的学习和交流，丰富舞蹈演员的基础理论
要不断增添舞蹈的交流环境，强化舞蹈演员的理论知识，进而让舞蹈演员舞蹈能够符合群众的喜好。当今行业的舞蹈演员重要性十分明显，所以需要不断强化舞蹈演员的基础文化，帮助其树立正确的人生观价值观。在提供学习机会的同时舞蹈演员也要不断转变自身思想，正确的学习文化知识，丰富知识储备，不断扩展自身知识面和文化基础。进而保障自身在各个方面都有一定涉及，顺应人民群众需求。
（三）利用节奏丰富舞蹈内容
在舞蹈表演中，舞蹈的节奏是极为重要的，节奏是活动的规律，节奏也是舞蹈的组织形式。那么动作的组织形式和动作规律就是节奏，人体舞蹈动作的形式，就是对动态的指示性，就可以依赖节奏丰富舞蹈形体表演质量。
结束语：
在舞蹈表演中，舞蹈形体能够直接赋予一场舞台剧灵魂，让舞台剧能够符合观众的审美和视觉要求。在舞蹈表演中中需要强化动作形体的表现力和渲染，无限放大演出效果，进一步诠释舞蹈的变化和多样性。
参考文献
[1] 王斌.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造分析[J].戏剧之家，2019（35）：108.
[2] 李雪.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戏剧之家，2019（11）：110.
[3] 虞坚光.对舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造研究[J].戏剧之家，2018（31）：103.