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[摘要] 钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成,是一部以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,描绘在毛主席的带领下取得抗战胜利的音乐作品。这部作品产生在中国特定的历史时期,被广泛的演奏并影响了中国音乐界几代人。
[关键词] 黄河 协奏曲 朗朗
前言
黄河,中华民族的母亲河,滚滚东去的波涛承载了黄河儿女的激情与抗争。《黄河船夫曲》的坚强,《黄河颂》的雄伟,《黄河愤》的喜、悲、愤,《保卫黄河》的激情……都融入那滔天的浊浪,汇成了不朽的篇章。
“风在吼,马在叫。黄河在咆哮,黄河在咆哮。河西山冈,万丈高。河东河北,高梁熟了。万山丛中,抗日英雄真不少!青纱帐里,游击靳逞英豪……”这首经典的多声部合唱曲《保卫黄河》伴随着我们的成长。但凡是大型的晚会,我们总能听见这首气势磅礴的《黄河大合唱》。作为中国音乐史上最具影响力的经典名作《黄河大合唱》,并与六十年代后期被改编为《黄河》钢琴协奏曲。从其发表之日起到今天为止,整整经历了60个春秋。要了解钢琴协奏曲《黄河》,那先要追溯到《黄河大合唱》的由来产生,下面我们先来看看《黄河大合唱》。
一、《黄河大合唱》
1938年11月由我国著名诗人即张光年带领的抗敌演剧三队,从陕西壶口东渡黄河,途中他们亲身经亲身经历了黄河险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的场面,聆听了船夫号子,目睹船夫们拼着性命与惊涛骇浪恶搏的情景,张光年颇为震撼。经过了一年多的酝酿,创作完成了《黄河》词作。冼星海听后非常激动,为演剧队创作了《黄河大合唱》并完成了这部大型的声乐名作。此曲很快传遍了整个中国,在国内引起了巨大反响。 此部作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。分别为:
1.《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)
2.《黄河颂》(男高音或男中音独唱)
3.《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)
4.《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)
5.《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)
6.《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)
7.《保卫黄河》(轮唱)
8.《怒吼吧,黄河》(混声合唱)
二、 钢琴协奏曲《黄河》
在近代中国音乐作品中,大家所熟知的钢琴协奏曲《黄河》无疑是民族音乐走向世界的典范。他影响着中国音乐界的几代人。这是以一部 “以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,表现无产阶级的革命英雄主义,歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神,歌颂了在毛主席的带领下取得抗战胜利”的伟大作品。
(一)钢琴协奏曲《黄河》的创作背景
20世纪60年代中国正处在“文革”时期,钢琴协奏曲《黄河》就是在这种特定的环境下由殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成。《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符,都可以追溯到它之前的初衷,落笔,定稿。有集体智能的凝聚,更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。《黄河》在发展的过程中经历了几个不同的版本,钢琴协奏曲《黄河》于1970年公演,后来还被拍摄成为电影,还出版了两版钢琴谱,至今一直在国内外不断演出。
(二)钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章
此曲各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个乐曲中,在音乐布局上以序曲呈示基本主题、首尾呼应、中间各乐章交替发展,使整个作品具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解还具有鲜明的民族风格。
第一乐章《序曲——黄河船夫曲》
乐队率先进入,拉开音乐主题,接着以小号与小提琴齐奏来模仿号子的声音,跟着木管乐快速的半音阶上行和下行,烘托出黄河水奔流直下的磅礴气势,使人联想到,船夫们口中喊着:“吼嘿,吼嘿” 齐心协力,与惊涛海浪搏斗的场景。然后由钢琴急骤的琶音,在与乐队的呼应下,使乐曲第一次达到了音乐高潮,表现了船夫们齐心协力同狂风巨浪顽强抵抗不屈不挠的斗争精神。钢琴舒缓的华彩乐段进入,仿佛是急促音乐的稍稍喘息。描绘了船夫们冲过了激流险滩的情景,仿佛在艰难险阻的斗争看见一丝胜利,使音乐听起来更加明朗。最后,在钢琴强劲有力的跑句带动下,再现了激烈的音乐主题,全曲又返回到开始时紧张搏斗的场面。
第二乐章《黄河颂》
开头以黄河大合唱中的独唱曲为基本旋律,加上大提琴奏出缓慢庄严的旋律,然后又由钢琴独奏不断反复主题音乐,此部分仿佛描绘出了中原大地的美好河山,以及黄河两岸勤劳的人们在这里生活,劳动的场面,同时也歌颂了中华儿女的勤劳善良。在钢琴强有力的和弦中奏出雄伟的乐章,形成了全曲歌颂性的高潮,同时也象征了中华民族的胜利。
第三乐章《黄河愤》
此部分以《黄水谣》为主干曲调,加入了《黄河怨》的素材,清脆的竹笛声吹出了主题旋律,展现了陕北高原特有的音乐特点,然后加入了钢琴模仿古筝音色的乐段展现了传统的民族音乐的风格,在结束钢琴奏出的轻快乐段后,厚重的钢琴和弦与铜管乐交织呼应,表现日寇在中国土地上为非作歹,人民生活在水深火热中深受压迫。音乐情绪变化多端而富有内涵,随着音乐的不断高涨,钢琴独奏使音乐越来越激烈,最后在乐队与钢琴的交织呼应下,以全曲恢弘的气势再现主调音乐,表现了中华民族满腔的悲愤。
第四乐章《保卫黄河》
此部分乐队再次率先进入,以铜管乐器奏出庄严的旋律主题,紧接着是钢琴的华彩乐段,音乐中加入《东方红》的音调,象征着在毛主席的带领下团结抗日,最后全曲在庄严宏伟的音乐气氛中营造出了气势磅礴的高潮,结束了全曲,表现了在毛主席的带领下抗战必胜的决心。
(三)钢琴协奏曲《黄河》的艺术价值
《黄河》钢琴协奏曲发挥了钢琴音域宽、音色丰实、表现力强的特点将发生在黄河岸边的英雄故事表现得淋漓尽致。《黄河》钢琴协奏曲用其特殊的形式向世人展示了那奔流不息的黄河,同时也展现了中华儿女勤劳善良,不屈不挠的优秀品质。
迄今为止,钢琴协奏曲《黄河》共出版了6种版本、印刷数万。其唱片和CD在海外销量也非常惊人,已成为了20世纪中国钢琴曲被公演次数最多、出版乐谱和录制音响数量最大,传播面最广的作品。在我们搜集的资料里发现《黄河》曾九次被录制成音像制品,发行海内外,分别为:1.1971年由中国唱片社录制,殷承宗演奏,李德伦指挥,中央乐团协奏;2.1974年美国RCA唱片公司出品:D.Epstein(艾斯坦)演奏,Ormandy(奥曼迪)指挥,(Philadel-phia)费城交响乐团协奏;3.1998年中国唱片公司上海分公司出品,孔祥东演奏,侯润宇指挥,上海交响乐团协奏 ;4.1990年Sunny Music Co.LTD出品,李坚演奏(杜鸣心修改版),汤沐海指挥,柏林广播交响乐团协奏;5.1990年中国唱片公司与香港宝利金公司联合出品,石叔诚演奏与指挥,中央乐团协奏; 6.1990年香港雨果唱片公司出品,石叔诚演奏(石叔诚修改版),胡炳旭指挥,中央乐团协奏;7.1991年香港马可波罗公司出品,殷承宗演奏,爱德里安·利帕指挥,捷克广播交响乐团协奏;8.1992年(唱片社不详)孔祥东与中央乐团合作,麦加乐(香港)指挥;9.1994年中国唱片公司出品,石叔诚演奏(原版),韩中杰指挥,中央乐团协奏。由此可见中国音乐界和社会公众对钢琴协奏曲《黄河》的重视,以及这部作品的重要社会地位和重大历史影响。近来,由朗朗演奏,中国交响乐团协奏的《黄河》频频被搬上各大隆重的音乐会。现如今《黄河》已不仅仅是中国音乐的代表,而已成为中华民族精神的象征。下面我们来了解一下朗朗,以及他所诠释的《黄河》。
三、 朗朗版本的钢琴协奏曲《黄河》
年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一,他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。他以超凡脱俗的音乐才华,成为了古典音乐最理想的诠释者。
(一)青年钢琴家朗朗
1982年郎朗出生在沈阳的一个音乐世家,三岁时便开始学钢琴。五岁时就在沈阳举行了他的第一次公开演奏会。九岁时,他进入了中央音乐学院学习。11岁时获得了德国青年钢琴家比赛的第一名。13岁时,在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。 14岁时,在中国国家交响乐团成立音乐会上出演独奏,此次音乐会由中央电视台直播,国家主席江泽民出席了此次音乐会。后来,他进入费城柯蒂斯音乐学院学习,师从于院长加里?格拉夫曼。1999年,在拉文尼亚音乐节上,他因为临时接替患病的钢琴家安德烈?瓦兹而一鸣惊人,因此开始了他辉煌的艺术生涯,社会大众评论他为“罕见的音乐天才” 现今朗朗已成为当今世界最杰出的钢琴家之一,朗朗一丝不苟的音乐精神,以及完美的演奏,受到全世界古典乐迷的喜爱,最近朗朗回到国内录制了全属中国作品的唱片《黄河之子》,其中最具分量的就是《黄河协奏曲》。他希望通过自己的演奏,能够将中国的音乐传遍世界各地
(二)朗朗处理的钢琴协奏曲《黄河》
朗朗在处理这首钢琴曲时谈到过:“我每次弹奏《黄河协奏曲》时,总会感情激动,因为这是我的文化,而我真的为它感到十分骄傲”。他在处理这首作品时在节拍控制上收放自如,音乐没有太过沉重,而是运用较为轻快的音色来处理,在第一乐章中,将模仿粗犷的船工号子声,则全部由钢琴来独立完成,原来上下的滚动的半音阶在此也变成了琶音,在过渡时将由钢琴独奏的华彩乐句作为重点,旨在展现着21世纪中国的新面貌,新气象。在与乐队的配合上也较为注重钢琴音色的突出,展现了音乐的中国式处理风格,朗朗在各个乐章的材料发展上,以钢琴与乐队织体在音乐段落间对比程度进行了不同程度的变化,使之不断推动音乐的发展,对主题材料采用了一些西方器乐的演奏手法。在东方红的部分,由钢琴的六柱音式和弦和乐队所有的乐器共同演奏出《东方红》的最强音,歌颂了抗日战争取得的伟大胜利。
结语
对于《黄河》这部在特殊的历史时期产生的音乐作品,由于它有着不同寻常的艺术价值,现今仍在被的人们所欣赏,有人说时代造就了《黄河》,《黄河》也正式因为表现了当时的时代精神才被流传至今。目前我们对《黄河》的演奏和音响制品等的分析研究还只是一个开始,在此部作品的表演理论和学术研究中我们还有很多方面没有进行深入的研究和探讨,尤其是对音乐本身的专题性的论著分析,以及在和声、配器、节奏、旋律和钢琴技巧等方面的研究也是非常浅显的;这部作品由于所特有的历史情况,我们应把它放在当时特定的环境下去看,要考虑到它流传至今在社会上的艺术影响力和它的艺术价值。《黄河》钢琴协奏曲以其不同寻常的艺术魅力,深受人们的喜爱,他也在一定程度上推动了中国钢琴事业的发展。
参考文献:
[1] 蒲方。有关钢琴协奏曲《黄河》的史料评述[J]。中国音乐学院学报,1990,(04).
[2] 曾伟。艾斯坦的《黄河》[J]。音乐爱好者,2005,(01).
[3] 李志。享受音乐是我最大的快乐——访朗朗[J]。钢琴艺术, 2003,(10).
[4] 殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄。钢琴协奏曲——两架钢琴谱[M]。北京:中国人民出版社,2000;1-58.
[5] 苏隆坡。 听殷承宗的钢琴协奏曲《黄河》J]。音响技术,2004,(05).
[6] 李莉。钢琴协奏曲《黄河》的和声研究D].。山东师范大学,2006.
[7] 何平。关于《黄河大合唱》的音乐特征[J]。星海音乐学院学报,1999,(04).
[8] 李长华。冼星海同志和烽火剧团——写于《黄河大合唱》问世60周年[J]。西安音乐学院学报,1993,(03).
[9] 李妮。钢琴协奏曲《黄河》的初步研究[J]。福建师范学院,2004,(04).
[10] 张少飞.。《钢琴协奏曲——黄河》版本比较研究[J]天津音乐学院学报,2005,(02).
作者简介:
毛毳 ,河南省开封教育学院音乐系讲师。
[关键词] 黄河 协奏曲 朗朗
前言
黄河,中华民族的母亲河,滚滚东去的波涛承载了黄河儿女的激情与抗争。《黄河船夫曲》的坚强,《黄河颂》的雄伟,《黄河愤》的喜、悲、愤,《保卫黄河》的激情……都融入那滔天的浊浪,汇成了不朽的篇章。
“风在吼,马在叫。黄河在咆哮,黄河在咆哮。河西山冈,万丈高。河东河北,高梁熟了。万山丛中,抗日英雄真不少!青纱帐里,游击靳逞英豪……”这首经典的多声部合唱曲《保卫黄河》伴随着我们的成长。但凡是大型的晚会,我们总能听见这首气势磅礴的《黄河大合唱》。作为中国音乐史上最具影响力的经典名作《黄河大合唱》,并与六十年代后期被改编为《黄河》钢琴协奏曲。从其发表之日起到今天为止,整整经历了60个春秋。要了解钢琴协奏曲《黄河》,那先要追溯到《黄河大合唱》的由来产生,下面我们先来看看《黄河大合唱》。
一、《黄河大合唱》
1938年11月由我国著名诗人即张光年带领的抗敌演剧三队,从陕西壶口东渡黄河,途中他们亲身经亲身经历了黄河险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的场面,聆听了船夫号子,目睹船夫们拼着性命与惊涛骇浪恶搏的情景,张光年颇为震撼。经过了一年多的酝酿,创作完成了《黄河》词作。冼星海听后非常激动,为演剧队创作了《黄河大合唱》并完成了这部大型的声乐名作。此曲很快传遍了整个中国,在国内引起了巨大反响。 此部作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。分别为:
1.《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)
2.《黄河颂》(男高音或男中音独唱)
3.《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)
4.《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)
5.《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)
6.《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)
7.《保卫黄河》(轮唱)
8.《怒吼吧,黄河》(混声合唱)
二、 钢琴协奏曲《黄河》
在近代中国音乐作品中,大家所熟知的钢琴协奏曲《黄河》无疑是民族音乐走向世界的典范。他影响着中国音乐界的几代人。这是以一部 “以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,表现无产阶级的革命英雄主义,歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神,歌颂了在毛主席的带领下取得抗战胜利”的伟大作品。
(一)钢琴协奏曲《黄河》的创作背景
20世纪60年代中国正处在“文革”时期,钢琴协奏曲《黄河》就是在这种特定的环境下由殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成。《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符,都可以追溯到它之前的初衷,落笔,定稿。有集体智能的凝聚,更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。《黄河》在发展的过程中经历了几个不同的版本,钢琴协奏曲《黄河》于1970年公演,后来还被拍摄成为电影,还出版了两版钢琴谱,至今一直在国内外不断演出。
(二)钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章
此曲各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个乐曲中,在音乐布局上以序曲呈示基本主题、首尾呼应、中间各乐章交替发展,使整个作品具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解还具有鲜明的民族风格。
第一乐章《序曲——黄河船夫曲》
乐队率先进入,拉开音乐主题,接着以小号与小提琴齐奏来模仿号子的声音,跟着木管乐快速的半音阶上行和下行,烘托出黄河水奔流直下的磅礴气势,使人联想到,船夫们口中喊着:“吼嘿,吼嘿” 齐心协力,与惊涛海浪搏斗的场景。然后由钢琴急骤的琶音,在与乐队的呼应下,使乐曲第一次达到了音乐高潮,表现了船夫们齐心协力同狂风巨浪顽强抵抗不屈不挠的斗争精神。钢琴舒缓的华彩乐段进入,仿佛是急促音乐的稍稍喘息。描绘了船夫们冲过了激流险滩的情景,仿佛在艰难险阻的斗争看见一丝胜利,使音乐听起来更加明朗。最后,在钢琴强劲有力的跑句带动下,再现了激烈的音乐主题,全曲又返回到开始时紧张搏斗的场面。
第二乐章《黄河颂》
开头以黄河大合唱中的独唱曲为基本旋律,加上大提琴奏出缓慢庄严的旋律,然后又由钢琴独奏不断反复主题音乐,此部分仿佛描绘出了中原大地的美好河山,以及黄河两岸勤劳的人们在这里生活,劳动的场面,同时也歌颂了中华儿女的勤劳善良。在钢琴强有力的和弦中奏出雄伟的乐章,形成了全曲歌颂性的高潮,同时也象征了中华民族的胜利。
第三乐章《黄河愤》
此部分以《黄水谣》为主干曲调,加入了《黄河怨》的素材,清脆的竹笛声吹出了主题旋律,展现了陕北高原特有的音乐特点,然后加入了钢琴模仿古筝音色的乐段展现了传统的民族音乐的风格,在结束钢琴奏出的轻快乐段后,厚重的钢琴和弦与铜管乐交织呼应,表现日寇在中国土地上为非作歹,人民生活在水深火热中深受压迫。音乐情绪变化多端而富有内涵,随着音乐的不断高涨,钢琴独奏使音乐越来越激烈,最后在乐队与钢琴的交织呼应下,以全曲恢弘的气势再现主调音乐,表现了中华民族满腔的悲愤。
第四乐章《保卫黄河》
此部分乐队再次率先进入,以铜管乐器奏出庄严的旋律主题,紧接着是钢琴的华彩乐段,音乐中加入《东方红》的音调,象征着在毛主席的带领下团结抗日,最后全曲在庄严宏伟的音乐气氛中营造出了气势磅礴的高潮,结束了全曲,表现了在毛主席的带领下抗战必胜的决心。
(三)钢琴协奏曲《黄河》的艺术价值
《黄河》钢琴协奏曲发挥了钢琴音域宽、音色丰实、表现力强的特点将发生在黄河岸边的英雄故事表现得淋漓尽致。《黄河》钢琴协奏曲用其特殊的形式向世人展示了那奔流不息的黄河,同时也展现了中华儿女勤劳善良,不屈不挠的优秀品质。
迄今为止,钢琴协奏曲《黄河》共出版了6种版本、印刷数万。其唱片和CD在海外销量也非常惊人,已成为了20世纪中国钢琴曲被公演次数最多、出版乐谱和录制音响数量最大,传播面最广的作品。在我们搜集的资料里发现《黄河》曾九次被录制成音像制品,发行海内外,分别为:1.1971年由中国唱片社录制,殷承宗演奏,李德伦指挥,中央乐团协奏;2.1974年美国RCA唱片公司出品:D.Epstein(艾斯坦)演奏,Ormandy(奥曼迪)指挥,(Philadel-phia)费城交响乐团协奏;3.1998年中国唱片公司上海分公司出品,孔祥东演奏,侯润宇指挥,上海交响乐团协奏 ;4.1990年Sunny Music Co.LTD出品,李坚演奏(杜鸣心修改版),汤沐海指挥,柏林广播交响乐团协奏;5.1990年中国唱片公司与香港宝利金公司联合出品,石叔诚演奏与指挥,中央乐团协奏; 6.1990年香港雨果唱片公司出品,石叔诚演奏(石叔诚修改版),胡炳旭指挥,中央乐团协奏;7.1991年香港马可波罗公司出品,殷承宗演奏,爱德里安·利帕指挥,捷克广播交响乐团协奏;8.1992年(唱片社不详)孔祥东与中央乐团合作,麦加乐(香港)指挥;9.1994年中国唱片公司出品,石叔诚演奏(原版),韩中杰指挥,中央乐团协奏。由此可见中国音乐界和社会公众对钢琴协奏曲《黄河》的重视,以及这部作品的重要社会地位和重大历史影响。近来,由朗朗演奏,中国交响乐团协奏的《黄河》频频被搬上各大隆重的音乐会。现如今《黄河》已不仅仅是中国音乐的代表,而已成为中华民族精神的象征。下面我们来了解一下朗朗,以及他所诠释的《黄河》。
三、 朗朗版本的钢琴协奏曲《黄河》
年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一,他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。他以超凡脱俗的音乐才华,成为了古典音乐最理想的诠释者。
(一)青年钢琴家朗朗
1982年郎朗出生在沈阳的一个音乐世家,三岁时便开始学钢琴。五岁时就在沈阳举行了他的第一次公开演奏会。九岁时,他进入了中央音乐学院学习。11岁时获得了德国青年钢琴家比赛的第一名。13岁时,在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。 14岁时,在中国国家交响乐团成立音乐会上出演独奏,此次音乐会由中央电视台直播,国家主席江泽民出席了此次音乐会。后来,他进入费城柯蒂斯音乐学院学习,师从于院长加里?格拉夫曼。1999年,在拉文尼亚音乐节上,他因为临时接替患病的钢琴家安德烈?瓦兹而一鸣惊人,因此开始了他辉煌的艺术生涯,社会大众评论他为“罕见的音乐天才” 现今朗朗已成为当今世界最杰出的钢琴家之一,朗朗一丝不苟的音乐精神,以及完美的演奏,受到全世界古典乐迷的喜爱,最近朗朗回到国内录制了全属中国作品的唱片《黄河之子》,其中最具分量的就是《黄河协奏曲》。他希望通过自己的演奏,能够将中国的音乐传遍世界各地
(二)朗朗处理的钢琴协奏曲《黄河》
朗朗在处理这首钢琴曲时谈到过:“我每次弹奏《黄河协奏曲》时,总会感情激动,因为这是我的文化,而我真的为它感到十分骄傲”。他在处理这首作品时在节拍控制上收放自如,音乐没有太过沉重,而是运用较为轻快的音色来处理,在第一乐章中,将模仿粗犷的船工号子声,则全部由钢琴来独立完成,原来上下的滚动的半音阶在此也变成了琶音,在过渡时将由钢琴独奏的华彩乐句作为重点,旨在展现着21世纪中国的新面貌,新气象。在与乐队的配合上也较为注重钢琴音色的突出,展现了音乐的中国式处理风格,朗朗在各个乐章的材料发展上,以钢琴与乐队织体在音乐段落间对比程度进行了不同程度的变化,使之不断推动音乐的发展,对主题材料采用了一些西方器乐的演奏手法。在东方红的部分,由钢琴的六柱音式和弦和乐队所有的乐器共同演奏出《东方红》的最强音,歌颂了抗日战争取得的伟大胜利。
结语
对于《黄河》这部在特殊的历史时期产生的音乐作品,由于它有着不同寻常的艺术价值,现今仍在被的人们所欣赏,有人说时代造就了《黄河》,《黄河》也正式因为表现了当时的时代精神才被流传至今。目前我们对《黄河》的演奏和音响制品等的分析研究还只是一个开始,在此部作品的表演理论和学术研究中我们还有很多方面没有进行深入的研究和探讨,尤其是对音乐本身的专题性的论著分析,以及在和声、配器、节奏、旋律和钢琴技巧等方面的研究也是非常浅显的;这部作品由于所特有的历史情况,我们应把它放在当时特定的环境下去看,要考虑到它流传至今在社会上的艺术影响力和它的艺术价值。《黄河》钢琴协奏曲以其不同寻常的艺术魅力,深受人们的喜爱,他也在一定程度上推动了中国钢琴事业的发展。
参考文献:
[1] 蒲方。有关钢琴协奏曲《黄河》的史料评述[J]。中国音乐学院学报,1990,(04).
[2] 曾伟。艾斯坦的《黄河》[J]。音乐爱好者,2005,(01).
[3] 李志。享受音乐是我最大的快乐——访朗朗[J]。钢琴艺术, 2003,(10).
[4] 殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄。钢琴协奏曲——两架钢琴谱[M]。北京:中国人民出版社,2000;1-58.
[5] 苏隆坡。 听殷承宗的钢琴协奏曲《黄河》J]。音响技术,2004,(05).
[6] 李莉。钢琴协奏曲《黄河》的和声研究D].。山东师范大学,2006.
[7] 何平。关于《黄河大合唱》的音乐特征[J]。星海音乐学院学报,1999,(04).
[8] 李长华。冼星海同志和烽火剧团——写于《黄河大合唱》问世60周年[J]。西安音乐学院学报,1993,(03).
[9] 李妮。钢琴协奏曲《黄河》的初步研究[J]。福建师范学院,2004,(04).
[10] 张少飞.。《钢琴协奏曲——黄河》版本比较研究[J]天津音乐学院学报,2005,(02).
作者简介:
毛毳 ,河南省开封教育学院音乐系讲师。