粉彩人物画包括古装人物画、神仙画、仕女画、道释画、现代人物画等等，是粉彩瓷画的大宗。它以构思严谨，工艺精致，设色粉润，画面艳丽而著称，历来被视为瑰宝。又由于粉彩人物画直接表现人之社会活动，反映了各个时代的社会面貌、风俗人情，所以它更具有其他画类所没有的社会文献价值。这也是景德镇人对文化艺术的一大贡献。
　　纵观画史，景德镇粉彩人物画经历了三个发展时期。
　　一、传统粉彩人物瓷画。粉彩人物画是在清康熙晚期才有的。这个时候，景德镇艺人在珐琅彩瓷的基础上成功地烧制出粉彩瓷，这种粉彩瓷，充分地运用彩料中一种含砷的“玻璃白”作为铺垫颜料，使画面粉润柔美，特别好看。到雍正时期，粉彩瓷大发展，无论造型、彩绘技法、绘画水平都达到了空前的水平。故宫博物馆珍藏的雍正粉彩人物画《仕女对弈图》瓷瓶，构图生动，画功细腻，表现两宫女对弈时兴致勃勃、势均力敌、相持不下的瞬间动态；旁边孩童神态专注，增添了画面生动感。雍正粉彩《西厢人物图》瓷盘上绘画了西厢人物故事画面，画中有娇美的莺莺送张生赶考惜别的场景。这个时期，无论是官窑御造、还是官搭民烧，还是民造官征的粉彩人物瓷画，都以古代人物、古典故事人物为题材，布局工整，构图生动，墨线勾勒，粉白铺底，施以色相，脸部淡彩的工艺方法，构成了丰富的传统粉彩人物瓷画的绚丽画面，谱写了极具东方艺术风格的篇章。
　　二、新粉彩人物瓷画。20世纪初，中国一批新人发动了对传统文化的批判。在这种新文化运动的背景下，景德镇的艺人也开始反思，抛弃了过去那种“御旨钦定”图案的封建专制做法，开始走上个性艺术的道路。此时的景德镇粉彩人物画，受黄慎、金农、钱慧安人物仕女画的影响，拉开了粉彩瓷改革的序幕。“珠山八友”中的王琦、王大凡等，学习海派西画风格，继承和改革传统工艺，充分发挥主观能动性，把诗书印画融为一体，使之成为面貌一新的文人粉彩人物画。王琦绘新粉彩《木兰从军》瓷板画便是结合了黄慎、钱慧安两位画家作品的风格，其中画树和题款有黄慎的笔意，人物勾线的断续感，也显然有变革钱慧安的倾向。而面部、手部所衬明暗，显然受西洋画法的影响，所以当时人称王琦画的瓷上人物是“西法头子”。他的人物粉彩画的传世作品有佛教题材的新粉彩《布袋和尚》瓷板画、新粉彩《达摩像》瓷板画、有仕女题材的新粉彩《洛神图》瓷板画、新粉彩《嫦娥》瓷板画和古代人物题材的新粉彩《高士赏梅图》瓷瓶、新粉彩《春夜宴桃李园》瓷板画等，题字题款，妙趣横生。王大凡，早期受汪晓棠粉彩人物影响，布局风格工整，人物描绘细腻，工艺上创造了落地粉彩方法。所绘人物画，不用玻璃白打底，直接将色料平涂于瓷胎上，再罩雪白而烧成，达到很好的效果。他的作品《大富贵亦寿考》瓷板画1915年获巴拿马国际博览会金奖。
　　三、现代粉彩人物瓷画。新中国的到来，使陶瓷艺苑春意盎然，粉彩人物画家在“文艺为社会主义服务，为工农兵服务”的方针指引下，陶瓷艺术家们满怀对现实生活的热爱，以写实笔墨表现生活，塑造了具有时代气息的新形象，为传统粉彩人物画注入了时代的新鲜内涵。许多陶瓷艺术家以新生活为题材，创作了许多优秀的粉彩人物画作品。有《愉快的假日》(赵慧民)、《军马献给总司令》(章鉴)、《送粮路上》(张松茂)、《参观陶瓷馆》(王晓凡)，等等，这些充满时代气息的画面，以一种现代形态，开创了粉彩人物画前所未有的画风，使我们感受到一种新的艺术语言从传统中蜕变而出，给人以振奋和喜悦。
　　还应该看到，传统题材的古装人物粉彩画在画家们继承与创新的作用下，也展现了新的魅力。上世纪末和本世纪初，一批优秀的艺术工作者，把西方强调的“透视”和“色彩”的绘画思想引人粉彩瓷画中，创作出许多令人耳目一新的粉彩人物瓷画。如陶瓷美术家付尧笙的《观鱼胜过富春江》，工艺美术大师戴荣华的《仕女抚琴图》、李俊的《遐想》、舒惠娟的《仕女》，等等，以简洁的构图，流畅的线条，透视的手法，淡雅的设色，表现古代仕女的端庄秀丽，姿态丰腴，表情丰富。这些，都赋于粉彩色人物画以新的内涵。