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正如宗白华先生所说：意境是艺术家的独创，是从他最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观的描绘，像一照相机的摄影。的确，笔者认为真正有生命力、有价值的东西，都是出自于“灵感”闪现的那一霎那。但这一瞬间的“灵光”，又取决于平素的精神涵养和深厚的文学功底。
更让笔者拍案欣喜的是，宗先生对“舞”的情有独钟，他认为“舞”，是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时又是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态。且是宇宙创化过程的象征。“是有真宰，与之浮沉”(司空图《诗品》语)从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空。行气如虹。在这时只有“舞”，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。
“云门舞集”的掌门人林怀民先生正是一个能够将“舞”幻化为意境的“舞林高手”。笔者眼中的林怀民，是一位充满哲思玄想的艺术家，他在每部作品中，对每一位舞者的动作、呼吸、眼神、甚至思维状态，都有极为严谨的要求，无怪乎“云门舞集”的作品，总给人一种大气磅礴、高山仰止的感觉，总能营造出空灵动荡、深沉幽渺的意境。
古人云：“涉浅水者见虾，其颇深者察鱼鳖，其尤深者观蛟龙。”对艺术的认知也是见仁见智。文化生成背景、审美内涵与作品的深度和意境的生成有着直接的关系，而它又直接决定了境界的高度。也许缘于作家出身，林怀民是一个很懂得在舞台上说故事的高手，在他的作品《红楼梦》中，展现给观众的不是落到实处的宝黛爱情故事。而是以小说的提示作为起舞的出发点，用“园子里的年轻人”、“出了园子的年轻人”和穿着十二种颜色服装的女子来作一个个的隐喻。整个舞剧没有华丽的布景和道具，仅仅靠着舞者的力量产生春夏秋冬四季交替的感觉——春天的落花，夏天的闷热，秋天的落叶，冬天的白雪。经历春夏秋冬后，在“大地白茫茫一片真干净”的清明里结束全剧。林怀民将他阅读《红楼梦》的点滴体悟都渗透进了他的舞里行间，通过一个僧人的回忆，借用一把雨伞的新旧轮回，来表现大观园由盛而衰的历程。观者可以理解为一个和尚的前世今生，也可以理解为是借此来暗示生命的荣枯与人生的无常……林怀民在向我们诠释《红楼梦》是一本“慈悲之书”，让观者领会到读书看舞的过程是一种学习“宽容”的过程。是从繁华走向空旷之境的内心玄冥体会。
林怀民和他的云门舞集就像是繁华都市里的一片净土，不经意间就会传来一阵怡人的芬芳。而这种芳香的力量则源于林怀民和云门对古典文学的热爱和诠释古代文学作品精神涵义的内在功力。
哲学求真，道德或宗教求善，文艺求美。艺术从它的左邻“宗教”获得深厚热情的灌溉，代表着人生信仰；从它的右邻“哲学”获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。林怀民崇尚的是真、善、美。他常去印度，在菩提伽耶佛陀得道的菩提树下静坐，在恒河畔凝视亡者的骨灰在水中滚滚流去。由纷扰逐渐沉淀，接受宗教和哲学的洗礼。打坐、呼吸、吐纳、冥想都是云门平时训练的内容，也是云门舞者进行内部修炼的一种独特方式。在林怀民看来，广义的东方，就是一种呼吸。无论体现为宗教或哲学。体现为武术或书法，到最后都回到自身的呼吸。那个在传统经典中到处出现，又最不容易了解的——气。对“气”的练习成为云门每一位舞者的必修课，它能够使舞者的内心远离尘世而异常的平静，能去冥听去挖掘内心深处更深刻的东西，将这种精髓完全融汇吸收，再吐纳、流淌到作品里，整个过程是云门对真、善、美锲而不舍的追求。或许这就是云门舞者在舞台上所表现出的强大的张力和驾驭力的真正原因。所以，云门的演员，跳的不是肢体，而是思想；看云门的演出，看的则是精神，是深度。
作品《流浪者之歌》、《水月》均以求道者的旅程为题材。《流浪者之歌》中扮演苦行僧的祷告者自始至终都站在舞台上一动不动，任由稻谷从头上倾泻而下，内心的那份宁静，如果未曾接受静坐的训练和心灵的洗礼是很难做到泰然处之的，结尾处一舞者将满台的稻谷以舞台中心为圆心呈螺旋状逐渐扩展盘旋出去，给人佛教中所宣扬的起点即是终点，终点亦是起点的顿悟。使观者心里感到豁然的阔达和异常的平静，这或许就是云门作品所要呈现出的真正内涵吧!
云门所跳的舞蹈是一种渊源于欧美现代舞的“新型舞蹈”，是中国的现代舞。舞蹈中的动作特征和动作形式植根于中国传统乃至东方传统，是观众一目了然的。戏曲身段、太极拳动作，印度佛教雕刻造型演变而来的姿势，都被转化进林怀民的舞蹈作品，使作品透出一股浓浓的“中国韵味”和“意境”。
《水月》中，舞者宛若置身于恒河之中倾听亡者的冥音。感悟当下的人生，营造出玄外知音的大写意。呈现出“有我之境”与“无我之境”所不同的玄妙意境。在《竹梦》中听竹林中悠扬的笛声，看竹林中细雨流淌；在《行草》中则看墨色水痕在纸上溜走满溢，渲染淋漓。作品中所铺设出的种种意境，都将人带到东方传统的美学境界，云门已形成自己独特的舞蹈美学，作品中所呈现出的正是林怀民的美学思潮。
林怀民在“宗教”和“哲学”中得以悟道，并将这种悟道赋以作品当中，以悲悯的心看待苍生，以诗意的方法触动人的心灵。舞蹈中所呈现的生命本质，是一种把此岸世界和彼岸世界进行对峙性思考的哲学观念，是一种回到自然、回到生命初始的别样表现形式。
林怀民的每一部作品都能让人的内心从繁杂躁动中平静下来，细腻的品味人生、参悟人生。观看的次数越多越能体会到他创作时内心的那种淡然、包容、自省、冥想、静观……如宗白华先生所说：在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。
意境是要用心来体会、用生命来感悟的，林怀民的作品亦然，每次细酌都会有新的感悟，受到新的洗礼……。
更让笔者拍案欣喜的是，宗先生对“舞”的情有独钟，他认为“舞”，是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时又是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态。且是宇宙创化过程的象征。“是有真宰，与之浮沉”(司空图《诗品》语)从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空。行气如虹。在这时只有“舞”，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。
“云门舞集”的掌门人林怀民先生正是一个能够将“舞”幻化为意境的“舞林高手”。笔者眼中的林怀民，是一位充满哲思玄想的艺术家，他在每部作品中，对每一位舞者的动作、呼吸、眼神、甚至思维状态，都有极为严谨的要求，无怪乎“云门舞集”的作品，总给人一种大气磅礴、高山仰止的感觉，总能营造出空灵动荡、深沉幽渺的意境。
古人云：“涉浅水者见虾，其颇深者察鱼鳖，其尤深者观蛟龙。”对艺术的认知也是见仁见智。文化生成背景、审美内涵与作品的深度和意境的生成有着直接的关系，而它又直接决定了境界的高度。也许缘于作家出身，林怀民是一个很懂得在舞台上说故事的高手，在他的作品《红楼梦》中，展现给观众的不是落到实处的宝黛爱情故事。而是以小说的提示作为起舞的出发点，用“园子里的年轻人”、“出了园子的年轻人”和穿着十二种颜色服装的女子来作一个个的隐喻。整个舞剧没有华丽的布景和道具，仅仅靠着舞者的力量产生春夏秋冬四季交替的感觉——春天的落花，夏天的闷热，秋天的落叶，冬天的白雪。经历春夏秋冬后，在“大地白茫茫一片真干净”的清明里结束全剧。林怀民将他阅读《红楼梦》的点滴体悟都渗透进了他的舞里行间，通过一个僧人的回忆，借用一把雨伞的新旧轮回，来表现大观园由盛而衰的历程。观者可以理解为一个和尚的前世今生，也可以理解为是借此来暗示生命的荣枯与人生的无常……林怀民在向我们诠释《红楼梦》是一本“慈悲之书”，让观者领会到读书看舞的过程是一种学习“宽容”的过程。是从繁华走向空旷之境的内心玄冥体会。
林怀民和他的云门舞集就像是繁华都市里的一片净土，不经意间就会传来一阵怡人的芬芳。而这种芳香的力量则源于林怀民和云门对古典文学的热爱和诠释古代文学作品精神涵义的内在功力。
哲学求真，道德或宗教求善，文艺求美。艺术从它的左邻“宗教”获得深厚热情的灌溉，代表着人生信仰；从它的右邻“哲学”获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。林怀民崇尚的是真、善、美。他常去印度，在菩提伽耶佛陀得道的菩提树下静坐，在恒河畔凝视亡者的骨灰在水中滚滚流去。由纷扰逐渐沉淀，接受宗教和哲学的洗礼。打坐、呼吸、吐纳、冥想都是云门平时训练的内容，也是云门舞者进行内部修炼的一种独特方式。在林怀民看来，广义的东方，就是一种呼吸。无论体现为宗教或哲学。体现为武术或书法，到最后都回到自身的呼吸。那个在传统经典中到处出现，又最不容易了解的——气。对“气”的练习成为云门每一位舞者的必修课，它能够使舞者的内心远离尘世而异常的平静，能去冥听去挖掘内心深处更深刻的东西，将这种精髓完全融汇吸收，再吐纳、流淌到作品里，整个过程是云门对真、善、美锲而不舍的追求。或许这就是云门舞者在舞台上所表现出的强大的张力和驾驭力的真正原因。所以，云门的演员，跳的不是肢体，而是思想；看云门的演出，看的则是精神，是深度。
作品《流浪者之歌》、《水月》均以求道者的旅程为题材。《流浪者之歌》中扮演苦行僧的祷告者自始至终都站在舞台上一动不动，任由稻谷从头上倾泻而下，内心的那份宁静，如果未曾接受静坐的训练和心灵的洗礼是很难做到泰然处之的，结尾处一舞者将满台的稻谷以舞台中心为圆心呈螺旋状逐渐扩展盘旋出去，给人佛教中所宣扬的起点即是终点，终点亦是起点的顿悟。使观者心里感到豁然的阔达和异常的平静，这或许就是云门作品所要呈现出的真正内涵吧!
云门所跳的舞蹈是一种渊源于欧美现代舞的“新型舞蹈”，是中国的现代舞。舞蹈中的动作特征和动作形式植根于中国传统乃至东方传统，是观众一目了然的。戏曲身段、太极拳动作，印度佛教雕刻造型演变而来的姿势，都被转化进林怀民的舞蹈作品，使作品透出一股浓浓的“中国韵味”和“意境”。
《水月》中，舞者宛若置身于恒河之中倾听亡者的冥音。感悟当下的人生，营造出玄外知音的大写意。呈现出“有我之境”与“无我之境”所不同的玄妙意境。在《竹梦》中听竹林中悠扬的笛声，看竹林中细雨流淌；在《行草》中则看墨色水痕在纸上溜走满溢，渲染淋漓。作品中所铺设出的种种意境，都将人带到东方传统的美学境界，云门已形成自己独特的舞蹈美学，作品中所呈现出的正是林怀民的美学思潮。
林怀民在“宗教”和“哲学”中得以悟道，并将这种悟道赋以作品当中，以悲悯的心看待苍生，以诗意的方法触动人的心灵。舞蹈中所呈现的生命本质，是一种把此岸世界和彼岸世界进行对峙性思考的哲学观念，是一种回到自然、回到生命初始的别样表现形式。
林怀民的每一部作品都能让人的内心从繁杂躁动中平静下来，细腻的品味人生、参悟人生。观看的次数越多越能体会到他创作时内心的那种淡然、包容、自省、冥想、静观……如宗白华先生所说：在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。
意境是要用心来体会、用生命来感悟的，林怀民的作品亦然，每次细酌都会有新的感悟，受到新的洗礼……。