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摘要：中国传统装饰纹样莲花纹样，在我国装饰纹样中作为植物纹饰之一，出现比较早，大约有六七千年的历史，并且在不断变迁的历史进程中，具有长久的未中断的特性。传统纹样它本身蕴含着中国风俗、信仰、文化等审美韵味，它可以说是构成招贴设计的重要元素之一。就莲花纹样的图形表现形式而言，可以巧妙融入我所要表达的现代存在的某些为大众意识到的问题。通过对传统纹样的了解与认识，将传统纹样的艺术元素与现代设计视觉运用创新的形式融会在一起，形成现代文化招贴设计独特的表现形式。因此本文主要根据莲花纹样的特征来契合所要表达的招贴内容，即莲花纹样的特点在现代招贴中的运用，用传统与现代结合向人们表达当代社会仍然存在的问题。希望通过本文的阐述以及设计展示传递出关于过度包装的问题。
关键词：莲花纹样;现代文化招贴;创新性
一、传统莲花纹样和现代招贴设计简述
1.传统莲花纹样简述
中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。从南北朝发展到唐代，传统装饰莲花纹样就经常用作陶瓷物品的主体纹饰，在这些瓷器的外侧、内侧雕刻上了传统装饰复线仰莲纹饰，有的在盘子的中间装饰着蓬莱装饰纹，就像是夏天争奇斗艳、竞相绽放的莲花。也有的将其雕刻成立体的形状，比如说：五代的莲花形盏托、仰覆莲花尊等等。发展到宋代，就开始演变成为辅助的纹样装饰。从元发展至清代，传统装饰莲花纹样的变化比较多变，有把莲纹、缠枝莲纹等等，而且常常与动物的装饰纹样结合，比如说：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花，是我国传统花卉。自佛教传入我国，佛教用莲花作为了代表本教的标志，莲花便由此在佛教的传统装饰艺术中发展成了主要的装饰主题。
2.现代文化招贴设计简述
招贴一直处于平面设计的尖端，作为大量使用的平面设计的一种，文化招贴有着非常久远的历史，它在我们的日常生活中随处可见，在现代社会，招贴可谓是一种无声的宣传力量。
招贴的作用远远不是引起人们的理解和关注那么简单，招贴设计它是一种对于美的表达的语言，优秀的招贴作品除了必须要做到的引起观众的绝对注意，更为重要的是让欣赏者一目了然，产生美的感受，这样才能在短暂的视觉刺激过后留下深刻的印象，才能达到招贴的目的。而且特别是像招贴画这样的艺术手法，想要观者在短暂的时间内形成深刻的印象，就必须使自己的画面充满刺激并且回味无穷。
二、传统装饰莲花纹样在招贴设计视觉构成要素中的创新性运用
1.莲花纹样在视觉构成要素中的表现形式
莲花纹样的版式较饱满，造型丰富，通常运用二方连续或四方连续进行构图、排版，达到一种装饰效果，在壁画中尤为常见。莲花纹样在文字中的表现形式，例如某一笔画可以用莲花纹样替代，比如“文”字中的一点可以用变形的莲花替代，表达一种在文学素养中的出淤泥不染的气质，还可以运用莲花纹样的线条形式变形成文字，或者将莲花纹样直接替代“莲花”二字。
莲花纹样的色彩表现有单一颜色的运用，如在瓷器中的表现，在壁画中表现多为彩色，莲花纹样变化多端，每种纹样有其特定的含义，同样的在每个造型中包括色彩的搭配同样有特殊的意义。彩色连续莲花纹样有两种或三种以上的色彩进行重复，这种莲花纹样线条并不是主体，而是莲花本身的色彩造型，颜色多为淡雅的素色，或者是平铺的颜色。
2.莲花纹样的传统运用
（一）瓷器
到了在中国古代艺术史上称之为黄金时代的唐代，随着技术进步以及传统手工业的发展，陶瓷的生产有了新的变化，呈现出新势头。一直被当做作为瓷器主要的装饰纹样的莲花，此时已经不受佛教的影响了，而是逐渐演变成为了人们在日常生活中所喜欢的装饰主题。
在清朝莲荷题材中的写实莲荷纹，康雍时期是艺术造诣最巅峰的的时期。色彩明亮、艳丽的红的莲花以及清雅的绿色荷叶与一朵用金色涂料描绘的莲花交相辉映，整个画面看起光彩夺目，就好像一幅画工精美绝伦的工笔画。
到了乾隆时期，瓷器上的装饰雍容华贵，刻意繁复，求精。至乾隆中期以后，随着封建社会的日益衰落，陶瓷工艺也走向了由盛转衰的道路。虽然仍有大量的各种各样以莲荷为主题的纹饰器物，但在工艺制作上已经远不及之前的水平。
（二）服饰
宋代是莲花装饰纹样的顶峰时期，其受到了宋代的宫廷、花鸟写生的绘画风格的影响，莲花纹样基本上以自身形状作为基础，并且经过细心裁剪、修饰达到装饰的效果。花瓣都以正面的角度，画面整体简洁明了，同时还不单调。色彩娇艳明丽。
（三）绘画及雕刻
在魏晋南北朝时期，人们忍受着战乱的痛苦，以求得到精神层面上的净化，这时佛教宣传的轮回转世的思想得到了扶持，也进入了人们的内心，作为与佛教息息相关的莲花纹样也进入了人们的装饰生活中，与战乱不同的，绘画内容艳丽，色彩饱满，明亮，充满希望。如
3.莲花纹样创新性运用
在现阶段比起莲花纹样，莲花作为装饰出现屡见不鲜，时至今日莲花作为一个主要元素出现在各种招贴设计中，而大部分都是以莲花出淤泥而不染的特质来直接或间接的表现人在生活中的品质。而莲花纹样的装饰并没有像莲花表达的数量多，所以在现代招贴设计中很少见，一来是因为莲花纹样不如莲花给人的感受更直观，其次就是莲花纹样本身就具有了丰富的造型，在其纹样上变化则显得杂乱无章。但是在瓷器、服饰、绘画等方面，莲花纹样的表现较之前还是有了明显区别，首先在色彩方面，莲花纹样的色彩更多更绚丽，对于单一色系有了更丰富的变化，造型方面莲花纹样随着发展变化较之前变得贴近写实，抽象表现较少;在环艺方面，有了一些莲花造型，或是家装设计方面莲花作为一整幅作品主体出现。
从莲花纹样的象征意义来说，从古代的与佛教相关的象征，以及民间流传的多子多福等的说法有所转变，更多的象征着本质纯洁、清正廉洁较符合当今大众审美的寓意，虽然莲花纹样简单大方，但其本身具有的造型使得人们无从下手，从而导致了莲花纹样不断地被当做一种连续性的装饰物堆砌在作品中，最明显的就是木质家具的雕刻以及平坦的地板，而鲜少当做悬挂于墙上作为设计主体出现。对于莲花纹样的创新性运用，则是从逆向思维的角度对于莲花纹样丰富造型的考量，进行了设计，如果说莲花对于招贴来说信手拈来，那么莲花纹样可谓棘手，但是正是要利用莲花纹样的棘手来反其道而行，如果把莲花纹样进行不断重复组合就会得到一种异常繁琐的艺术效果，就像是大量印刷出的图案。就是要利用这样的效果与想要突出的社会问题进行重合，当这样的图案具有了意义那么之前毫无意义的排列组合就有了理由。正是要运用莲花纹样本身的特质才能完成设计想要表达的目的。
在莲花纹样的创新方面，是象征意义的创新，表达对现代社会过度包装的一种反讽，这在之前是没有过的。利用莲花的特征，一种出淤泥不染的气质，对于现代过度包装的腐败现象进行抨击，美的修饰是必要的，但是过多繁琐的装饰只会造成对美的破坏，而没有实际价值。运用莲花纹样本身的造型进行创作，运用传统的装饰效果进行改造，把以前单纯为了装饰的纹样提高到一个新的高度，融入了深刻的内涵，具有实际的应用价值。
参考文献
[1] 顾森，龚继先.中国民间艺术[M].上海：上海人民美术出版社，1992.9.
[2] 彭吉象.中國艺术学 [M].北京大学出版社，2007.3、13.
[3] 徐晓庚.现代设计艺术学[M].武汉：长江文艺出版社，2003.
[4] 陈瑞林.中国古代图形艺术简史[M].北京：清华大学出版社，2006.7-9.
关键词：莲花纹样;现代文化招贴;创新性
一、传统莲花纹样和现代招贴设计简述
1.传统莲花纹样简述
中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。从南北朝发展到唐代，传统装饰莲花纹样就经常用作陶瓷物品的主体纹饰，在这些瓷器的外侧、内侧雕刻上了传统装饰复线仰莲纹饰，有的在盘子的中间装饰着蓬莱装饰纹，就像是夏天争奇斗艳、竞相绽放的莲花。也有的将其雕刻成立体的形状，比如说：五代的莲花形盏托、仰覆莲花尊等等。发展到宋代，就开始演变成为辅助的纹样装饰。从元发展至清代，传统装饰莲花纹样的变化比较多变，有把莲纹、缠枝莲纹等等，而且常常与动物的装饰纹样结合，比如说：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花，是我国传统花卉。自佛教传入我国，佛教用莲花作为了代表本教的标志，莲花便由此在佛教的传统装饰艺术中发展成了主要的装饰主题。
2.现代文化招贴设计简述
招贴一直处于平面设计的尖端，作为大量使用的平面设计的一种，文化招贴有着非常久远的历史，它在我们的日常生活中随处可见，在现代社会，招贴可谓是一种无声的宣传力量。
招贴的作用远远不是引起人们的理解和关注那么简单，招贴设计它是一种对于美的表达的语言，优秀的招贴作品除了必须要做到的引起观众的绝对注意，更为重要的是让欣赏者一目了然，产生美的感受，这样才能在短暂的视觉刺激过后留下深刻的印象，才能达到招贴的目的。而且特别是像招贴画这样的艺术手法，想要观者在短暂的时间内形成深刻的印象，就必须使自己的画面充满刺激并且回味无穷。
二、传统装饰莲花纹样在招贴设计视觉构成要素中的创新性运用
1.莲花纹样在视觉构成要素中的表现形式
莲花纹样的版式较饱满，造型丰富，通常运用二方连续或四方连续进行构图、排版，达到一种装饰效果，在壁画中尤为常见。莲花纹样在文字中的表现形式，例如某一笔画可以用莲花纹样替代，比如“文”字中的一点可以用变形的莲花替代，表达一种在文学素养中的出淤泥不染的气质，还可以运用莲花纹样的线条形式变形成文字，或者将莲花纹样直接替代“莲花”二字。
莲花纹样的色彩表现有单一颜色的运用，如在瓷器中的表现，在壁画中表现多为彩色，莲花纹样变化多端，每种纹样有其特定的含义，同样的在每个造型中包括色彩的搭配同样有特殊的意义。彩色连续莲花纹样有两种或三种以上的色彩进行重复，这种莲花纹样线条并不是主体，而是莲花本身的色彩造型，颜色多为淡雅的素色，或者是平铺的颜色。
2.莲花纹样的传统运用
（一）瓷器
到了在中国古代艺术史上称之为黄金时代的唐代，随着技术进步以及传统手工业的发展，陶瓷的生产有了新的变化，呈现出新势头。一直被当做作为瓷器主要的装饰纹样的莲花，此时已经不受佛教的影响了，而是逐渐演变成为了人们在日常生活中所喜欢的装饰主题。
在清朝莲荷题材中的写实莲荷纹，康雍时期是艺术造诣最巅峰的的时期。色彩明亮、艳丽的红的莲花以及清雅的绿色荷叶与一朵用金色涂料描绘的莲花交相辉映，整个画面看起光彩夺目，就好像一幅画工精美绝伦的工笔画。
到了乾隆时期，瓷器上的装饰雍容华贵，刻意繁复，求精。至乾隆中期以后，随着封建社会的日益衰落，陶瓷工艺也走向了由盛转衰的道路。虽然仍有大量的各种各样以莲荷为主题的纹饰器物，但在工艺制作上已经远不及之前的水平。
（二）服饰
宋代是莲花装饰纹样的顶峰时期，其受到了宋代的宫廷、花鸟写生的绘画风格的影响，莲花纹样基本上以自身形状作为基础，并且经过细心裁剪、修饰达到装饰的效果。花瓣都以正面的角度，画面整体简洁明了，同时还不单调。色彩娇艳明丽。
（三）绘画及雕刻
在魏晋南北朝时期，人们忍受着战乱的痛苦，以求得到精神层面上的净化，这时佛教宣传的轮回转世的思想得到了扶持，也进入了人们的内心，作为与佛教息息相关的莲花纹样也进入了人们的装饰生活中，与战乱不同的，绘画内容艳丽，色彩饱满，明亮，充满希望。如
3.莲花纹样创新性运用
在现阶段比起莲花纹样，莲花作为装饰出现屡见不鲜，时至今日莲花作为一个主要元素出现在各种招贴设计中，而大部分都是以莲花出淤泥而不染的特质来直接或间接的表现人在生活中的品质。而莲花纹样的装饰并没有像莲花表达的数量多，所以在现代招贴设计中很少见，一来是因为莲花纹样不如莲花给人的感受更直观，其次就是莲花纹样本身就具有了丰富的造型，在其纹样上变化则显得杂乱无章。但是在瓷器、服饰、绘画等方面，莲花纹样的表现较之前还是有了明显区别，首先在色彩方面，莲花纹样的色彩更多更绚丽，对于单一色系有了更丰富的变化，造型方面莲花纹样随着发展变化较之前变得贴近写实，抽象表现较少;在环艺方面，有了一些莲花造型，或是家装设计方面莲花作为一整幅作品主体出现。
从莲花纹样的象征意义来说，从古代的与佛教相关的象征，以及民间流传的多子多福等的说法有所转变，更多的象征着本质纯洁、清正廉洁较符合当今大众审美的寓意，虽然莲花纹样简单大方，但其本身具有的造型使得人们无从下手，从而导致了莲花纹样不断地被当做一种连续性的装饰物堆砌在作品中，最明显的就是木质家具的雕刻以及平坦的地板，而鲜少当做悬挂于墙上作为设计主体出现。对于莲花纹样的创新性运用，则是从逆向思维的角度对于莲花纹样丰富造型的考量，进行了设计，如果说莲花对于招贴来说信手拈来，那么莲花纹样可谓棘手，但是正是要利用莲花纹样的棘手来反其道而行，如果把莲花纹样进行不断重复组合就会得到一种异常繁琐的艺术效果，就像是大量印刷出的图案。就是要利用这样的效果与想要突出的社会问题进行重合，当这样的图案具有了意义那么之前毫无意义的排列组合就有了理由。正是要运用莲花纹样本身的特质才能完成设计想要表达的目的。
在莲花纹样的创新方面，是象征意义的创新，表达对现代社会过度包装的一种反讽，这在之前是没有过的。利用莲花的特征，一种出淤泥不染的气质，对于现代过度包装的腐败现象进行抨击，美的修饰是必要的，但是过多繁琐的装饰只会造成对美的破坏，而没有实际价值。运用莲花纹样本身的造型进行创作，运用传统的装饰效果进行改造，把以前单纯为了装饰的纹样提高到一个新的高度，融入了深刻的内涵，具有实际的应用价值。
参考文献
[1] 顾森，龚继先.中国民间艺术[M].上海：上海人民美术出版社，1992.9.
[2] 彭吉象.中國艺术学 [M].北京大学出版社，2007.3、13.
[3] 徐晓庚.现代设计艺术学[M].武汉：长江文艺出版社，2003.
[4] 陈瑞林.中国古代图形艺术简史[M].北京：清华大学出版社，2006.7-9.