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目前，我国高校的美术基础教育仍然延续多元化教学模式。较少的是前苏联时代纯艺术教育模式，而更多的是德国包豪斯设计教育模式，前一种教学模式在培养学生的创造性思维方面存在严重缺陷。第二种强调理性的创意设计思维，正是以我们需要的设计教育模式培养学生。创意性思维是思维的最高形式，是创造力的核心，以引导学生思维走向创造为主要目的。培养创新人才是美术教育的一项重要任务。学生天真质朴，想象力丰富，不易受旧事物和旧观念的束缚，能通过自己的观察和想象发掘素材、创造灵感。美术教育能高度开发智力，培养创造才能，促进人类物质文明的发展。
思维与创意性思维是一种极其复杂的心理现象，是健康人大脑具有的基本功能，是人脑对于客观事物间接的、概括的反映，是获取知识及运用知识解决问题的根本途径。它具有许多重要的属性和性质，有自觉的潜意识型的思维活动，有不自觉的潜意识型的思维活动；有具体可感的形象思维，也有不可捉摸的抽象思维；有严密的程序化的逻辑思维，也有仿佛天马行空的非逻辑思维，既有细致入微的精确性思维，又有模糊思维等。近几年来中国高校的基础教育发展迅速，特别注重基础素描课与创意思维的训练。创意设计素描在造型上主张“以意立象，以象尽意”，是以“形”表“意”，其主观客观的感知造型与中国传统绘画理论中的“心手一致”、“天人合一”造型理论不谋而合。我从事美术基础教育多年，下面我介绍素描教学改革几方面的一些显而见效的经验，尝试把三大构成课的一些构成法则内容融入到设计素描课中，其中列举几种创意形式，以供大家交流。
一、构成意象
在素描基础教学中，将构成的创意思维原理应用到设计素描课程中，开阔素描课的创意思维视野。引入构成艺术的一些构成法则，将对象的造型因素经过取舍的“简化”处理转换为一种抽象新形象的素描创作，使画面变为平面感的几何形态化。通过有规律的运动、重复、比例、平衡、节奏、聚散、对比和突出等构成法则，从而达到艺术的趣味性、和谐性和统一多样性。常用构成元素有如下。
1.点：是绘画造型中最简单的形态，是造型的原生要素，是具有一定大小、面积和形状的一种基本的语言要素。
2.线：作为绘画造型的要素，除了具有表现物象的轮廓和结构，体现物象在空间中的关系外，在主观情感与画面结构的表达方面有着极其丰富、生动的表现力。
3.面：凡是有面存在的形态里，都已经包含了点和线，面也被称为二次元要素。面是线的延展，给人们无限追求和想象境界。
设计素描中的构成创意，注重捕捉那些简洁而强烈体现物象本质特征的点、线和面、体，领悟隐藏在物象形态内的寓意和美感。它不仅是对自然物象能看见部分的表现，同时，还体现不能看见但能知道部分的理解性的表现。这种对自然物象的剖析、分析、再重新构成的方式超越了物象的表象，展示了物象新的体面、线条、色彩关系。诚然，其表现形态或是抽象或是神秘，甚至是怪诞的，但它们是对自然物象进行深层次观察、体悟的结果。其画面结构依附于艺术家独特的意趣，是脱离原有的物象外形成的深刻的审美表现。以点与线的疏密有致的空间布局组成了和谐优美的画面，给人以规律美的愉悦和丰富的联想。
二、打散重构
打散重构也是设计素描中常用的一种构成手法，即先将原有的物象造型打散后根据每个艺术家自己的愿望重新构成与排列画面。以此来求得新的构图形式，也可以把从不同角度观察到的形象组合在一个形体中，以取得与常规思维模式、司空见惯的形象不同的新视觉形象。
1.打散：把观察到的物象、寻找到的最有视觉美的局部，通过合理的分拆，得到重构的基本构件元素。
2.重构：把物象分解后的基本元素重新构筑，以黑白、明暗、粗细、虚实等表现手法搭建拼接起来，深入提示物象结构，开启想象之门，创造新的物象形态，展示独特的重构之美。重构后的物象有别于原物是完全创新的作品。
三、联想
所有的艺术实践活动都离不开联想，在创意方法上留给艺术家巨大的想象空间。联想是人们在现实生活中由此及彼，触景生情，从一个事物向另一个事物的思维过程。意象素描必须培养学生以情观物引发联想的抽象思维能力，这种联想无论是自发还是诱发，是快还是慢，都必须抛开物象表层，以建立事物之间的抽象形态的同构为起点。人类本来就有联想的本能，联想把人的境界从客观带向主观，从现实带向理想。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。联想是一种独立的创造活动，要求艺术的个性化。设计创意不能沿袭别人的想象。
四、超越时空想象
创意素描的超越时空表现手法要求具备丰富的想象力和创造力，以新视觉角度和逆向思维方式观察、研究原来熟悉的自然现象。把多个分散的不同的画面有机组接起来，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、联想等作用，在表现手法上采用多方位、多角度的处理方法进行综合表现，将自然物象进行变化、组合，改变原有的形态特征、比例关系和时空秩序，形成多元化物体与虚构形体之间跨越时间、空间的新形态组合和画面。有助于充分揭示画面的内在涵义，增强画面的艺术感染力。
中国画中的山水画的创作是不受时空限制的，它是采用天南地北多个景，多时空融合在一起的。甚至把北方的泰山、长城与南方的黄山、长江画入一幅画里。采用留白与虚实的散点透视手法处理。使各部分融合自然、天衣无缝。天马行空的想象力，看似合情合理，其实在现实中是不存在的，这就是中国画艺术的浪漫夸张手法，是中国画强调的“意境”，是中国画与西洋画表现体系的区别之处。
如果想优化美术基础教育，必须把创新思维注入美术教育工作中，从传统教育模式的“知识传授型”向“创意能力培养型”转变，相互渗透学习，培养学生从聚合性思维到扩散性思维创造的能力。没有创造性的思维就没有创造性的撼世之作，因此，美术教学与培养学生的创造性思维任务显得尤为重要，非抓不可。这是时代赋予我们的教育使命。
参考文献：
[1]王亢.美术教育与文化修养——浅谈文化修养在美术教育中地位.2009.
[2]黄作林.设计素描.2011.
思维与创意性思维是一种极其复杂的心理现象，是健康人大脑具有的基本功能，是人脑对于客观事物间接的、概括的反映，是获取知识及运用知识解决问题的根本途径。它具有许多重要的属性和性质，有自觉的潜意识型的思维活动，有不自觉的潜意识型的思维活动；有具体可感的形象思维，也有不可捉摸的抽象思维；有严密的程序化的逻辑思维，也有仿佛天马行空的非逻辑思维，既有细致入微的精确性思维，又有模糊思维等。近几年来中国高校的基础教育发展迅速，特别注重基础素描课与创意思维的训练。创意设计素描在造型上主张“以意立象，以象尽意”，是以“形”表“意”，其主观客观的感知造型与中国传统绘画理论中的“心手一致”、“天人合一”造型理论不谋而合。我从事美术基础教育多年，下面我介绍素描教学改革几方面的一些显而见效的经验，尝试把三大构成课的一些构成法则内容融入到设计素描课中，其中列举几种创意形式，以供大家交流。
一、构成意象
在素描基础教学中，将构成的创意思维原理应用到设计素描课程中，开阔素描课的创意思维视野。引入构成艺术的一些构成法则，将对象的造型因素经过取舍的“简化”处理转换为一种抽象新形象的素描创作，使画面变为平面感的几何形态化。通过有规律的运动、重复、比例、平衡、节奏、聚散、对比和突出等构成法则，从而达到艺术的趣味性、和谐性和统一多样性。常用构成元素有如下。
1.点：是绘画造型中最简单的形态，是造型的原生要素，是具有一定大小、面积和形状的一种基本的语言要素。
2.线：作为绘画造型的要素，除了具有表现物象的轮廓和结构，体现物象在空间中的关系外，在主观情感与画面结构的表达方面有着极其丰富、生动的表现力。
3.面：凡是有面存在的形态里，都已经包含了点和线，面也被称为二次元要素。面是线的延展，给人们无限追求和想象境界。
设计素描中的构成创意，注重捕捉那些简洁而强烈体现物象本质特征的点、线和面、体，领悟隐藏在物象形态内的寓意和美感。它不仅是对自然物象能看见部分的表现，同时，还体现不能看见但能知道部分的理解性的表现。这种对自然物象的剖析、分析、再重新构成的方式超越了物象的表象，展示了物象新的体面、线条、色彩关系。诚然，其表现形态或是抽象或是神秘，甚至是怪诞的，但它们是对自然物象进行深层次观察、体悟的结果。其画面结构依附于艺术家独特的意趣，是脱离原有的物象外形成的深刻的审美表现。以点与线的疏密有致的空间布局组成了和谐优美的画面，给人以规律美的愉悦和丰富的联想。
二、打散重构
打散重构也是设计素描中常用的一种构成手法，即先将原有的物象造型打散后根据每个艺术家自己的愿望重新构成与排列画面。以此来求得新的构图形式，也可以把从不同角度观察到的形象组合在一个形体中，以取得与常规思维模式、司空见惯的形象不同的新视觉形象。
1.打散：把观察到的物象、寻找到的最有视觉美的局部，通过合理的分拆，得到重构的基本构件元素。
2.重构：把物象分解后的基本元素重新构筑，以黑白、明暗、粗细、虚实等表现手法搭建拼接起来，深入提示物象结构，开启想象之门，创造新的物象形态，展示独特的重构之美。重构后的物象有别于原物是完全创新的作品。
三、联想
所有的艺术实践活动都离不开联想，在创意方法上留给艺术家巨大的想象空间。联想是人们在现实生活中由此及彼，触景生情，从一个事物向另一个事物的思维过程。意象素描必须培养学生以情观物引发联想的抽象思维能力，这种联想无论是自发还是诱发，是快还是慢，都必须抛开物象表层，以建立事物之间的抽象形态的同构为起点。人类本来就有联想的本能，联想把人的境界从客观带向主观，从现实带向理想。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。联想是一种独立的创造活动，要求艺术的个性化。设计创意不能沿袭别人的想象。
四、超越时空想象
创意素描的超越时空表现手法要求具备丰富的想象力和创造力，以新视觉角度和逆向思维方式观察、研究原来熟悉的自然现象。把多个分散的不同的画面有机组接起来，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、联想等作用，在表现手法上采用多方位、多角度的处理方法进行综合表现，将自然物象进行变化、组合，改变原有的形态特征、比例关系和时空秩序，形成多元化物体与虚构形体之间跨越时间、空间的新形态组合和画面。有助于充分揭示画面的内在涵义，增强画面的艺术感染力。
中国画中的山水画的创作是不受时空限制的，它是采用天南地北多个景，多时空融合在一起的。甚至把北方的泰山、长城与南方的黄山、长江画入一幅画里。采用留白与虚实的散点透视手法处理。使各部分融合自然、天衣无缝。天马行空的想象力，看似合情合理，其实在现实中是不存在的，这就是中国画艺术的浪漫夸张手法，是中国画强调的“意境”，是中国画与西洋画表现体系的区别之处。
如果想优化美术基础教育，必须把创新思维注入美术教育工作中，从传统教育模式的“知识传授型”向“创意能力培养型”转变，相互渗透学习，培养学生从聚合性思维到扩散性思维创造的能力。没有创造性的思维就没有创造性的撼世之作，因此，美术教学与培养学生的创造性思维任务显得尤为重要，非抓不可。这是时代赋予我们的教育使命。
参考文献：
[1]王亢.美术教育与文化修养——浅谈文化修养在美术教育中地位.2009.
[2]黄作林.设计素描.2011.