论文部分内容阅读
摩登蓝调篇
美国传奇导演David Lynch（大卫·林奇）拍摄的影片都有着其签名式扑朔迷离、匪夷所思的电影语言。当从电影导演的身份，到跨界跻身唱作歌手之列，在3年内出版了两张个人专辑的他，其“摩登蓝调”歌曲仍贯彻着影评家所谓的“林奇主义”（Lynchian）。
一手是拿着导演筒拍戏的导演，另一手是举着麦克风的唱作歌手。大家也许会联想到Vincent Gallo。但Vincent Gallo本是跨越演员、模特、导演和乐手等角色的多功能艺术家；然而现年67岁的David Lynch，在上世纪60年代末已开始执导短片；首部长片《Eraserhead》1977年正式公诸于世。到了2011年，他才发表他首张个人专辑《Crazy Clown Time》—看来，自从2006年的《Inland Empire》之后便一直没有开拍长片的Lynch（只有拍摄短片），把他近年的创作思维与意念，都转移到音乐的发展上了。然而“林奇大师”并非突发奇想“我要当音乐家也不错啊”，便在60年华走出来写歌灌唱片。实情是以往在其电影里，他都不时参与配乐创作，早有端倪—即使他自言是无师自通的“非乐手”。
那些年，我们这些既是乐迷也是影痴的文青，看电影之余亦听电影（音乐）。另类音乐爱好者看电影，总会特别留意其配乐。在我们心中，有很多导演拍摄出来的电影都很有音乐感染力，他们甚至有御用的配乐音乐家或作曲家。比如英国导演Peter Greenaway有Michael Nyman，已故英国导演Derek Jarman有Simon Fisher Turner，已故波兰导演Krzysztof Kielowski有Zbigniew Preisner等，被大家所津津乐道。而Lynch亦有跟他合作无间的配乐师Angelo Badalamenti。
有趣的是，Lynch的电影，如《Wild at Heart》、《Twin Peaks： Fire Walk with Me》、《Mulholland Drive》，以至较近期的《Inland Empire》等多部长片，在交由Badalamenti创作音乐之余，他都不忘出力参与配乐部分。更别忘记，曾为Lynch电影《Blue Velvet》及电视剧《Twin Peaks》唱过插曲的女歌手Julee Cruise，她的第一、二张个人专辑《Floating Into The Night》和《The Voice of Love》，便是由Lynch与Badalamenti联袂监制与创作歌曲，所有歌词皆出自Lynch之手。
2001年，Lynch带来了他跟John Neff联袂合作的《Blue Bob》专辑，是他正式发表的唱片。而直到2011年，Lynch才以唱作歌手的姿态进行“个人发展”，并出版首张个人专辑《Crazy Clown Time》—庆幸在外国没有愚昧的音乐颁奖典礼为他提名角逐“年度最佳新人奖”。
Lynch在《Crazy Clown Time》里树立起他的“摩登蓝调”歌路，有以吉他主导的，也有电气化的（还要用上vocoder人声）；有阴郁的，也有令人振奋的。歌曲皆泛着他一贯幽暗而扑朔迷离的电影感氛围。你以为《Crazy Clown Time》只是他一时兴之所至灌录出来的专辑吗？但想不到两年后，他随即带来再下一城的第2张专辑《The Big Dream》。继续是他与制作人Dean Hurley合作，继续是带来他的“摩登蓝调”曲目，继续营造着扑朔迷离的电影感。《The Big Dream》里，在Lynch干涩嗓音的演绎下，既有蓝调味浓郁的曲风，也有以电音曲风作为主导的。这次还有一首改编歌曲，是重唱Bob Dylan 1964年的那首“Ballad of Hollis Brown”，所换上的是万分靡烂之诠释。
上次美国独立摇滚乐队Yeah Yeah Yeahs的灵魂人物Karen O客串演绎了“Pinky’s Dream”这首gothic味十足的歌曲，这次则有近年走向幽暗、迷惑、颓靡歌路的瑞典后现代流行乐唱作女歌手Lykke Li，唱出飘逸凄美的“I’m Waiting Here”。
美国传奇导演David Lynch（大卫·林奇）拍摄的影片都有着其签名式扑朔迷离、匪夷所思的电影语言。当从电影导演的身份，到跨界跻身唱作歌手之列，在3年内出版了两张个人专辑的他，其“摩登蓝调”歌曲仍贯彻着影评家所谓的“林奇主义”（Lynchian）。
一手是拿着导演筒拍戏的导演，另一手是举着麦克风的唱作歌手。大家也许会联想到Vincent Gallo。但Vincent Gallo本是跨越演员、模特、导演和乐手等角色的多功能艺术家；然而现年67岁的David Lynch，在上世纪60年代末已开始执导短片；首部长片《Eraserhead》1977年正式公诸于世。到了2011年，他才发表他首张个人专辑《Crazy Clown Time》—看来，自从2006年的《Inland Empire》之后便一直没有开拍长片的Lynch（只有拍摄短片），把他近年的创作思维与意念，都转移到音乐的发展上了。然而“林奇大师”并非突发奇想“我要当音乐家也不错啊”，便在60年华走出来写歌灌唱片。实情是以往在其电影里，他都不时参与配乐创作，早有端倪—即使他自言是无师自通的“非乐手”。
那些年，我们这些既是乐迷也是影痴的文青，看电影之余亦听电影（音乐）。另类音乐爱好者看电影，总会特别留意其配乐。在我们心中，有很多导演拍摄出来的电影都很有音乐感染力，他们甚至有御用的配乐音乐家或作曲家。比如英国导演Peter Greenaway有Michael Nyman，已故英国导演Derek Jarman有Simon Fisher Turner，已故波兰导演Krzysztof Kielowski有Zbigniew Preisner等，被大家所津津乐道。而Lynch亦有跟他合作无间的配乐师Angelo Badalamenti。
有趣的是，Lynch的电影，如《Wild at Heart》、《Twin Peaks： Fire Walk with Me》、《Mulholland Drive》，以至较近期的《Inland Empire》等多部长片，在交由Badalamenti创作音乐之余，他都不忘出力参与配乐部分。更别忘记，曾为Lynch电影《Blue Velvet》及电视剧《Twin Peaks》唱过插曲的女歌手Julee Cruise，她的第一、二张个人专辑《Floating Into The Night》和《The Voice of Love》，便是由Lynch与Badalamenti联袂监制与创作歌曲，所有歌词皆出自Lynch之手。
2001年，Lynch带来了他跟John Neff联袂合作的《Blue Bob》专辑，是他正式发表的唱片。而直到2011年，Lynch才以唱作歌手的姿态进行“个人发展”，并出版首张个人专辑《Crazy Clown Time》—庆幸在外国没有愚昧的音乐颁奖典礼为他提名角逐“年度最佳新人奖”。
Lynch在《Crazy Clown Time》里树立起他的“摩登蓝调”歌路，有以吉他主导的，也有电气化的（还要用上vocoder人声）；有阴郁的，也有令人振奋的。歌曲皆泛着他一贯幽暗而扑朔迷离的电影感氛围。你以为《Crazy Clown Time》只是他一时兴之所至灌录出来的专辑吗？但想不到两年后，他随即带来再下一城的第2张专辑《The Big Dream》。继续是他与制作人Dean Hurley合作，继续是带来他的“摩登蓝调”曲目，继续营造着扑朔迷离的电影感。《The Big Dream》里，在Lynch干涩嗓音的演绎下，既有蓝调味浓郁的曲风，也有以电音曲风作为主导的。这次还有一首改编歌曲，是重唱Bob Dylan 1964年的那首“Ballad of Hollis Brown”，所换上的是万分靡烂之诠释。
上次美国独立摇滚乐队Yeah Yeah Yeahs的灵魂人物Karen O客串演绎了“Pinky’s Dream”这首gothic味十足的歌曲，这次则有近年走向幽暗、迷惑、颓靡歌路的瑞典后现代流行乐唱作女歌手Lykke Li，唱出飘逸凄美的“I’m Waiting Here”。