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摘 要：绘画语言是画家借以表达情感、交流思想的工具。画家用自己独特的绘画语言通过构图、色彩、造型等绘画元素向人们传递着内心的情感。
关键词：绘画语言；艺术情感；表达作用
阅读《德拉克罗瓦日记》时里面有这样一段话：“技法，好的技法，真正的技法，乃是这样的一种东西：它能通过像物质上技术上的技巧这些手段来体现你的创作意图，没有他就无法把创作意图完美的表现出来。杰出的诗歌之所以产生就是这样的情况。很好的创作意图也可能被表现的很干巴。”[1]
1 什么是绘画语言
那么这里所指的技法是什么呢？在绘画的过程中，我们关心的不仅仅是画了什么，还有怎样画，怎样画才能更好的表达出我们的创作意图。纵观前人的画作，凡是流传下来的作品都具有独到的表达方式和卓越的技巧，它们将画家的创作意图淋漓尽致的表达出来，这种表达创作意图的具体手段就是绘画语言。绘画语言对于画家情感的表达作用是不言而喻的。
语言作为人的思想工具，人们借以表达情感、交流思想。绘画语言则表现为构图、色彩、造型等。其中，构图中包含的构成因素又有点、线、面 等。“点”：是画面上最小的组成部分，能再现自然和生活中类似点的形象，并有某种暗示作用，能让人们有吸引、集中、活跃的感受。它可以构成一个趣味中心或一幅构图中被强调的部分。甚至处在表面上的一个点就像是一座静谧的森林里的一个声音，把周围的事物联系了起来，使这座森林充满生机。“线”：多点的有序排列可转化为线，是点的运动轨迹。一条线表现着划线的人或物的精神。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同结合体。在一个平面上，线能勾勒出各种形状，暗示体积或成为显示被画对象独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。在视觉艺术中心，线条一直处于十分重要的地位，它有许多丰富的信息，不同的线条带给人们不同的感受，如：竖线往往给人挺拔、生长、高耸的感觉，横线经常给人开阔、扩展、平静和安定的印象，而曲线则给人优美、流畅、扭曲、动荡等感觉。线条的运用，在长期的艺术实践中被人们不断的赋予了其含蓄、表现、象征和抽象等特征。形状各异的线条在画面上不同的组织安排马上就可以让一幅画带给人们丰富的心理感受。“面”：一种平面的形式，是一个面积比较大的区域，可以由点或者线密集排列而产生。当一条线勾勒出一个区域或在一定区域里颜色和质感与周围的面积不同时，他便分离出来成为一个面。面的大小把画面划分为不同的区域，把人们的目光集中在几个面上，影响着人们看画的情绪。在具体的构图中，画家对点线面运用，或再现或暗示，这都是根据画家所要表达的思想情感来安排的。然而对于一幅画来说，光有构图是不能完整的表达画家的创作意图的，色彩也是绘画艺术中表达情感的重要因素。
色彩是赋予绘画的一种基本要素，在构图中画面色彩与画面形状、画面质感紧密配合，共同表现内容、情感和思想，烘托气氛，表达感情。如红色具有刺激性，容易给人热情、温暖、危险的感觉；绿色的表现性则是它容易联想到生命、和平、希望等；蓝色则由于视觉上的收缩性经常给人沉静、忧郁、理智的感觉。歌德就把色彩划分为主动的和被动的。主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”，被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。色彩的明度、纯度、色相、面积的大小都会让色彩瞬间产生不同的效果。画面上多数颜色的倾向性决定了画面的整体基调，冷、暖、灰等，这些或冷或暖的调子也左右着人们的感情，如一幅黄色调的图画总是热情洋溢、精神焕发，一幅蓝色调的图画则很显然感到寒冷一样，一幅绿色调的图画有时让人感到单调乏味有时又充满生机。
色彩和构图的结合产生了丰富的造型，马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸心灵的，色彩是诉诸感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”[2]明显的，马蒂斯的观点偏向于传统的观点。普辛森指出：“在一幅画中，色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用，正如诗歌那优美的节奏是耳朵的诱饵一样。”[2]在绘画中甚至在各项美术类的视觉艺术中，最重要的一环就是造型，因为造型能以一种让人愉快的形状，去奠定趣味的基础，准确的表达出画家的思想感情。
点线面的形式、色彩和造型是一幅作品构成的基本的绘画语言元素。绘画语言是为画家表达自身的情感或创作意图服务的，那么什么又是艺术家的情感呢，两者之间有什么关系呢？
2 画家的情感
人的情感有很多种：欢乐的、悲伤的、热情的、神秘的、冷漠的，这些情感每个人都有，但不是每个人都是画家。之所以是画家不在于是否有这些情感，而在于他恰到好处表达了这些情感。画家所表现出来的这种情感，绝不单单是画家自己的情感，而是画家对生活对一些社会现象归纳提炼出来具有普遍意义的情感。
画家在塑造形象时，把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上，通过其独特的绘画语言将其表现出来。绘画作品中的形象是画家对生活中的形象提炼、升华，其中倾注了画家强烈的主观情感，令观众在欣赏作品的时候产生共鸣。我认为，一件具有艺术感染力的作品，必定融入了画家对生活对社会对自然等一切事物的思考理解和真实感受，并用自己擅长的方式表达出来。
画家用他独特的思维方式和表现手法去发现、表现人们丰富的情感，挖掘人们的精神世界，有意识有组织地表达着他们的真实感受，从而让人们能够从另一个视角重新认识这个世界。正是因为画家有了这种有意识的、反思的活动，才有了画家的创作。当画家的情感聚集、浓缩并快要迸发时，他就有可能创作出感人的作品。创作就是这种真实情感的表现形式。
3 绘画语言对艺术情感的表达作用 画家有了浓烈的情感并不等于能创作出感人的作品，就像上面说的是有可能。这就需要一定的表达形式，恰到好处的将画家的情感表达出来。在创作过程中，巧妙灵活地运用绘画语言便能比较准确地表达出画家的情感。画家情感的表达与其独特的绘画语言是密不可分的。
梵高是一个天才，在他不长的生命里为了艺术几近疯狂。他的那些疯狂行为和充满激情的画面，来自他所生活的世界和那个世界里人们隐藏不住的情绪。他用挣扎的线条、强烈和谐的色彩和跃动有力的笔触力图传达、说出内心深处的凄凉与孤独，把内心的这种无法言说的情感转化成线条和色彩，让画家的情感成为一种直观的绘画语言在画布上呈现出来，从而让人们的情感变得更加丰富、宽广、深刻。他用独特的绘画语言把孤独这种抽象的情感具体形象化，让人们感受的更加深刻。在梵高的画作中，那饱和、丰富、充满碰撞的厚重的色彩，那一层层的厚积颜料与似奔腾的江水般奔放的笔触处处显示出色彩的力量。这在《花朵盛开的桃树》、《向日葵》等作品里厚重有力的色彩表现的非常明显。他画作所使用的色彩和早期印象派所使用的色彩不同，他的色彩更加注重情感的主观因素，并不是十分重视自然的光影所产生的变化，重视表现色调的统一和对比色的和谐关系，如《叼烟斗戴草帽的自画像》与《邮递员约瑟夫·鲁林》是表现的色调美，而在《割耳朵后的肖像》与《夜咖啡馆》两幅作品中采用了红、绿对比色，用黑色、金黄色作为调和色达到画面的整体和谐之美。
梵高对色彩有一种狂热，一直追求着丰富的富含表现力的色彩，用色彩来表达对自然、对生活的热爱，他喜欢蓝色和黄色的物体，如蓝色的天，蓝色的衣服，蓝色的山谷；金黄色的麦田，明晃晃的太阳，鲜艳的向日葵。蓝与黄的星空都是梵高所钟爱的绘画题材。在他的后期作品中，绘画语言日趋成熟，个性创造力渐渐达到艺术的高峰。从《柏树》、《星光灿烂的夜空》、《麦田里的乌鸦群》这三幅画面中可以看出梵高表情达意的色彩，笔触融会贯通，绘画语言发展到一个制高点，画面中的色彩强烈丰富、微妙、笔触的魅力令人心起波澜，层层重叠变化的色彩被画家组合并置出旋转的节奏，的确有种大海波涛的壮观气势。画面中闪烁的星空，蓝天，山谷，柏树，麦田，大地都被梵高的情感所左右，他画的已不是人们司空见惯的事物，而是他内在情感的表露，大自然中的一草一木都变成了跳动的，色彩被赋予了生命，柏树像跳动的火焰，星空像激流的漩涡，麦田像滚滚的波浪，这些都说明梵高把造型和色彩从自然的具体形态中解放出来，与自己的情感融合到一起，给与了它们新的生命。
再来看看拉斐尔，他是文艺复兴三杰之一，他身上具有某种女性温柔而优雅的特质，使他的作品带有一种特有的安静、祥和的风格。拉斐尔一生中遭遇了很多不幸，亲人的相继离世并没有让他变得忧郁反而表现出人性中阳光的一面。他记得母亲对他的爱，童年时的记忆渐渐苏醒，他将自己这种对母爱的理解尽情地倾诉于他的绘画作品中。拉斐尔画的圣母像是同时期圣母像中最美的，他画的圣母是画家心中最完美的母亲形象，画出了母亲对孩子的慈爱。圣母神态安详目光深邃柔和，细腻的色彩和优美的造型在她的脸上形成一种让人为之动容的神情，体现了一种理想的美。《西斯廷圣母》是拉斐尔艺术处于巅峰时的作品，在画中他用了能最大发挥他自身优势的题材与绘画语言，用柔和的线条和明亮的色彩描绘出一位即是天国的神又是慈爱的母亲形象，是一种神性与人性的完美结合。
4 结论
纵观各时代的画家们，他们在探索绘画语言过程中，逐渐清醒地认识自己、了解自己，逐渐找到一种适合自己的表达方式。绘画语言就是画家们思想情感的体现，它把技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体，变成精神与物质的结合，成为艺术品。在表情达意的过程中，绘画语言在某种程度上起着决定性的作用，因为只有适合的绘画语言才能恰到好处的表达画家的情感，才能产生最大的效果，才能引起观赏者内心情感的激荡，真正理解画家的创作意图。
参考文献：
[1] 粒子.世界名画中的构图精粹[M].北京：北京工艺美术出版社，2000.
[2] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998.
[3] 苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.
[4] 吴风.艺术符号美学[M].北京：北京广播学院出版社，2002.
[5] 周时奋.梵高画传[M].山东：山东画报出版社，2007.
作者简介： 文雯（1987—），女，湖南人，陕西师范大学2011级硕士，研究方向：美术油画。
关键词：绘画语言；艺术情感；表达作用
阅读《德拉克罗瓦日记》时里面有这样一段话：“技法，好的技法，真正的技法，乃是这样的一种东西：它能通过像物质上技术上的技巧这些手段来体现你的创作意图，没有他就无法把创作意图完美的表现出来。杰出的诗歌之所以产生就是这样的情况。很好的创作意图也可能被表现的很干巴。”[1]
1 什么是绘画语言
那么这里所指的技法是什么呢？在绘画的过程中，我们关心的不仅仅是画了什么，还有怎样画，怎样画才能更好的表达出我们的创作意图。纵观前人的画作，凡是流传下来的作品都具有独到的表达方式和卓越的技巧，它们将画家的创作意图淋漓尽致的表达出来，这种表达创作意图的具体手段就是绘画语言。绘画语言对于画家情感的表达作用是不言而喻的。
语言作为人的思想工具，人们借以表达情感、交流思想。绘画语言则表现为构图、色彩、造型等。其中，构图中包含的构成因素又有点、线、面 等。“点”：是画面上最小的组成部分，能再现自然和生活中类似点的形象，并有某种暗示作用，能让人们有吸引、集中、活跃的感受。它可以构成一个趣味中心或一幅构图中被强调的部分。甚至处在表面上的一个点就像是一座静谧的森林里的一个声音，把周围的事物联系了起来，使这座森林充满生机。“线”：多点的有序排列可转化为线，是点的运动轨迹。一条线表现着划线的人或物的精神。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同结合体。在一个平面上，线能勾勒出各种形状，暗示体积或成为显示被画对象独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。在视觉艺术中心，线条一直处于十分重要的地位，它有许多丰富的信息，不同的线条带给人们不同的感受，如：竖线往往给人挺拔、生长、高耸的感觉，横线经常给人开阔、扩展、平静和安定的印象，而曲线则给人优美、流畅、扭曲、动荡等感觉。线条的运用，在长期的艺术实践中被人们不断的赋予了其含蓄、表现、象征和抽象等特征。形状各异的线条在画面上不同的组织安排马上就可以让一幅画带给人们丰富的心理感受。“面”：一种平面的形式，是一个面积比较大的区域，可以由点或者线密集排列而产生。当一条线勾勒出一个区域或在一定区域里颜色和质感与周围的面积不同时，他便分离出来成为一个面。面的大小把画面划分为不同的区域，把人们的目光集中在几个面上，影响着人们看画的情绪。在具体的构图中，画家对点线面运用，或再现或暗示，这都是根据画家所要表达的思想情感来安排的。然而对于一幅画来说，光有构图是不能完整的表达画家的创作意图的，色彩也是绘画艺术中表达情感的重要因素。
色彩是赋予绘画的一种基本要素，在构图中画面色彩与画面形状、画面质感紧密配合，共同表现内容、情感和思想，烘托气氛，表达感情。如红色具有刺激性，容易给人热情、温暖、危险的感觉；绿色的表现性则是它容易联想到生命、和平、希望等；蓝色则由于视觉上的收缩性经常给人沉静、忧郁、理智的感觉。歌德就把色彩划分为主动的和被动的。主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”，被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。色彩的明度、纯度、色相、面积的大小都会让色彩瞬间产生不同的效果。画面上多数颜色的倾向性决定了画面的整体基调，冷、暖、灰等，这些或冷或暖的调子也左右着人们的感情，如一幅黄色调的图画总是热情洋溢、精神焕发，一幅蓝色调的图画则很显然感到寒冷一样，一幅绿色调的图画有时让人感到单调乏味有时又充满生机。
色彩和构图的结合产生了丰富的造型，马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸心灵的，色彩是诉诸感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”[2]明显的，马蒂斯的观点偏向于传统的观点。普辛森指出：“在一幅画中，色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用，正如诗歌那优美的节奏是耳朵的诱饵一样。”[2]在绘画中甚至在各项美术类的视觉艺术中，最重要的一环就是造型，因为造型能以一种让人愉快的形状，去奠定趣味的基础，准确的表达出画家的思想感情。
点线面的形式、色彩和造型是一幅作品构成的基本的绘画语言元素。绘画语言是为画家表达自身的情感或创作意图服务的，那么什么又是艺术家的情感呢，两者之间有什么关系呢？
2 画家的情感
人的情感有很多种：欢乐的、悲伤的、热情的、神秘的、冷漠的，这些情感每个人都有，但不是每个人都是画家。之所以是画家不在于是否有这些情感，而在于他恰到好处表达了这些情感。画家所表现出来的这种情感，绝不单单是画家自己的情感，而是画家对生活对一些社会现象归纳提炼出来具有普遍意义的情感。
画家在塑造形象时，把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上，通过其独特的绘画语言将其表现出来。绘画作品中的形象是画家对生活中的形象提炼、升华，其中倾注了画家强烈的主观情感，令观众在欣赏作品的时候产生共鸣。我认为，一件具有艺术感染力的作品，必定融入了画家对生活对社会对自然等一切事物的思考理解和真实感受，并用自己擅长的方式表达出来。
画家用他独特的思维方式和表现手法去发现、表现人们丰富的情感，挖掘人们的精神世界，有意识有组织地表达着他们的真实感受，从而让人们能够从另一个视角重新认识这个世界。正是因为画家有了这种有意识的、反思的活动，才有了画家的创作。当画家的情感聚集、浓缩并快要迸发时，他就有可能创作出感人的作品。创作就是这种真实情感的表现形式。
3 绘画语言对艺术情感的表达作用 画家有了浓烈的情感并不等于能创作出感人的作品，就像上面说的是有可能。这就需要一定的表达形式，恰到好处的将画家的情感表达出来。在创作过程中，巧妙灵活地运用绘画语言便能比较准确地表达出画家的情感。画家情感的表达与其独特的绘画语言是密不可分的。
梵高是一个天才，在他不长的生命里为了艺术几近疯狂。他的那些疯狂行为和充满激情的画面，来自他所生活的世界和那个世界里人们隐藏不住的情绪。他用挣扎的线条、强烈和谐的色彩和跃动有力的笔触力图传达、说出内心深处的凄凉与孤独，把内心的这种无法言说的情感转化成线条和色彩，让画家的情感成为一种直观的绘画语言在画布上呈现出来，从而让人们的情感变得更加丰富、宽广、深刻。他用独特的绘画语言把孤独这种抽象的情感具体形象化，让人们感受的更加深刻。在梵高的画作中，那饱和、丰富、充满碰撞的厚重的色彩，那一层层的厚积颜料与似奔腾的江水般奔放的笔触处处显示出色彩的力量。这在《花朵盛开的桃树》、《向日葵》等作品里厚重有力的色彩表现的非常明显。他画作所使用的色彩和早期印象派所使用的色彩不同，他的色彩更加注重情感的主观因素，并不是十分重视自然的光影所产生的变化，重视表现色调的统一和对比色的和谐关系，如《叼烟斗戴草帽的自画像》与《邮递员约瑟夫·鲁林》是表现的色调美，而在《割耳朵后的肖像》与《夜咖啡馆》两幅作品中采用了红、绿对比色，用黑色、金黄色作为调和色达到画面的整体和谐之美。
梵高对色彩有一种狂热，一直追求着丰富的富含表现力的色彩，用色彩来表达对自然、对生活的热爱，他喜欢蓝色和黄色的物体，如蓝色的天，蓝色的衣服，蓝色的山谷；金黄色的麦田，明晃晃的太阳，鲜艳的向日葵。蓝与黄的星空都是梵高所钟爱的绘画题材。在他的后期作品中，绘画语言日趋成熟，个性创造力渐渐达到艺术的高峰。从《柏树》、《星光灿烂的夜空》、《麦田里的乌鸦群》这三幅画面中可以看出梵高表情达意的色彩，笔触融会贯通，绘画语言发展到一个制高点，画面中的色彩强烈丰富、微妙、笔触的魅力令人心起波澜，层层重叠变化的色彩被画家组合并置出旋转的节奏，的确有种大海波涛的壮观气势。画面中闪烁的星空，蓝天，山谷，柏树，麦田，大地都被梵高的情感所左右，他画的已不是人们司空见惯的事物，而是他内在情感的表露，大自然中的一草一木都变成了跳动的，色彩被赋予了生命，柏树像跳动的火焰，星空像激流的漩涡，麦田像滚滚的波浪，这些都说明梵高把造型和色彩从自然的具体形态中解放出来，与自己的情感融合到一起，给与了它们新的生命。
再来看看拉斐尔，他是文艺复兴三杰之一，他身上具有某种女性温柔而优雅的特质，使他的作品带有一种特有的安静、祥和的风格。拉斐尔一生中遭遇了很多不幸，亲人的相继离世并没有让他变得忧郁反而表现出人性中阳光的一面。他记得母亲对他的爱，童年时的记忆渐渐苏醒，他将自己这种对母爱的理解尽情地倾诉于他的绘画作品中。拉斐尔画的圣母像是同时期圣母像中最美的，他画的圣母是画家心中最完美的母亲形象，画出了母亲对孩子的慈爱。圣母神态安详目光深邃柔和，细腻的色彩和优美的造型在她的脸上形成一种让人为之动容的神情，体现了一种理想的美。《西斯廷圣母》是拉斐尔艺术处于巅峰时的作品，在画中他用了能最大发挥他自身优势的题材与绘画语言，用柔和的线条和明亮的色彩描绘出一位即是天国的神又是慈爱的母亲形象，是一种神性与人性的完美结合。
4 结论
纵观各时代的画家们，他们在探索绘画语言过程中，逐渐清醒地认识自己、了解自己，逐渐找到一种适合自己的表达方式。绘画语言就是画家们思想情感的体现，它把技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体，变成精神与物质的结合，成为艺术品。在表情达意的过程中，绘画语言在某种程度上起着决定性的作用，因为只有适合的绘画语言才能恰到好处的表达画家的情感，才能产生最大的效果，才能引起观赏者内心情感的激荡，真正理解画家的创作意图。
参考文献：
[1] 粒子.世界名画中的构图精粹[M].北京：北京工艺美术出版社，2000.
[2] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998.
[3] 苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.
[4] 吴风.艺术符号美学[M].北京：北京广播学院出版社，2002.
[5] 周时奋.梵高画传[M].山东：山东画报出版社，2007.
作者简介： 文雯（1987—），女，湖南人，陕西师范大学2011级硕士，研究方向：美术油画。