这是一个典型的冬日周末，《大河之舞2舞起狂澜》的世界首演在首都体育馆，让万余名北京人成为全球第一批新版“大河”的观众。与体育馆和大剧场阔别N年的老夫有幸忝列其中。诚如有评论所言：“跟慢热型的大河1不同，大河2一开场就把人们带进狂热的高潮，而且这种热度几乎持续两个多小时。”所言极是。
　　《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是优雅大气的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞蹈？都不是，又都是。与大河1形成鲜明差异的是，大河2将视角放在了火热的都市生活，鲜艳的色彩、时尚的装扮以及目不暇接的流行元素，甚至热火朝天的工地生活都自然地出现在他们的舞步中。
　　虽然是在现场，可由于坐在体育馆南侧上方，极具冲击力的3D舞美效果只感受到了个轮廓，且台上演员的眉眼也看得不够真切，但上座有八成的观众也成了直接观赏的对象。我注意到，尽管在演出的过程中间或有手机彩屏的闪动，但富于节奏的整齐掌声和发自心底的呐喊，成了这里的主旋律；年近6旬的老者和不足6岁的孩童，都被舞台上的精彩演出深深地吸引着，感染着。而正是因为“高高在上”，我更真切地观察到，即便是一段欢快激越的表演过后退场至侧幕，每一位演员都依旧保持着刚刚的盎然兴味和舞蹈节奏，直至彻底离开观众的视线。
　　由此我想到了维也纳新年音乐会那个固定环节，金色大厅旁的几个房间，唯美的芭蕾舞演员轻盈欢快地舞蹈着，他们应该非常清楚，这样的表演断不是音乐会的主体，但观众却感受到了他们对心中圣洁艺术的无上虔诚。人艺排演的话剧《喜剧的忧伤》，前几天遭遇了真正的“忧伤”，因主演陈道明突发高烧而临时取消了演出，当晚7点38分，一干人马陪着陈道明一道走上舞台，向现场观众致歉，场面着实令人感动。而早几年赵本山在美国巡演折戟而归，有人归结为语言的障碍，也有人评论说是因为他把生他养他的父兄姐妹当成了戏耍的素材。孰是孰非，自有公论。
　　好了，让我们再正经一下。人民，泛指社会的全体成员，特指以劳动群众为主体的社会基本成员。毛泽东有过“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力”的论述，如此，文学艺术的根基应该不能也不会逃脱这样的定论吧。
　　让我们屏息做出如下思索：类似《大河之舞》这样唯美的、纯粹的、老少咸宜的艺术作品，是否为当代中国所接受、被推崇？怎样的文艺作品才是健康向上纯美感人的？究竟什么样的艺人才可称人民艺术家？