清澈澄明的诗，她的本真意义是裸露出诗神肌体上的每处阴影或波纹。因为她是被沐浴在阳光下的，因此她无暇顾及词语之裳的遮荫，她是扯阳光来又赴阳光去的诗。
　　读诗集《灵魂的居所》，便明显地感受到其间的缪斯都在“养育光芒”。而现在的诗人已很少那样虔诚地讴歌阳光和海水，那样着魔似地拥揽这片熟透但仍鲜丽的阳光母体了。
　　作者尽管蛰居喧嚣的都市中，但他想成为“太阳的造访者”，让诗魂“通过灰暗的走廊，进入镜子的天堂”(《养育光芒》，让本真的诗思“安居于天空，洁白的羽毛向大地开垦”(《本真》)；他为诗而躁动，“以至一枚太阳的碎片深深割入我的肉体”(《海的断章》)，为诗而跋涉，“在我们纤瘦的足下布满了时光的沙粒”(《疼痛的美》)……唯有如此，作者才倾心尽意——“有谁奉献了本真的词语，如黑夜的循环中／七颗星辰的处女／所显示的谦卑的光辉；谁说／这原初的制作，洞察我们／又从事物的流沙中／把一种清水缓缓引入心灵的居所。”(《引诗》)应该注意到作者在诗中惯用的词语：弓琴、鱼、镜子、石头、井、屋瓦……这些都是从古希腊的蔚蓝色海岸边俯拾的物象，在西方诗史上，许多杰出的诗人都把希腊作为自己精神的归宿，而诗人在汲取汉民族诗歌精神的同时，也痴情地沉迷于这片早期人类文化的黄金海岸，据此，我们可以把诗人看作是一位本质诗人，而不是一个图象诗人，即他是诗的呈现者，而不是以自我取代诗。因为诗人不能也不应成为诗的凌驾者，诗人远没有诗歌重要。在这一点上，诗人是十分清醒的，他用他的作品说明了：“诗作的世界究其本质而言，是自足的世界”(瓦雷里)。他深信“诗歌也必然地造就了我们。在春天的山岗上歌唱是幸福的；在迎着太阳走去的人群中是不会孤独的；在贫穷、劳顿、琐碎的物质生活中追随诗神的人是不会劳而无功的。”
　　任何一个诗人的成长都有必然的过程，诗人最初以精致的禅佛物象来呈现美的触感，他同样也为寻找技巧而苦恼，可不久他便超逾这一切，以清澈的歌喉来和盘托出“思”与“史”的遐想。这种沉迷于“只要我们按捺住焦急的心情，到黎明时我们定能进入那些壮丽的城池”(兰波语)的痴情之状，是他骨子里所潜存的崇尚荷马精神的诗思的灵光。从诗中的隐喻性词语，可窥视到的是诗人的灵魂深处所闪现的光明。
　　对诗人来说，诗无疑是一座灵魂的天国，是至高无上的存在的象征，也是智慧的乐园和理性的殿堂，他迎接阳光来洗濯灵魂，由此使他的诗也纯粹如阳光与海水的结晶。正如诗人自己所说：“我深知精神世界的领域比土地更宽广，即便历史和地理也无法扭转它的方向。在那盏天国的明灯引导下，维吉尔和但丁跋涉的身影将永远具有神奇的魅力，使无数人感受到坦荡和无畏，神圣和庄严，而终于把内心的受难认作是诗歌所赐与的升华和幸福。”(“自序”)
　　
　　(《灵魂的居所》，喻军著，百家出版社一九九一年六月版，3.50元)
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