论文部分内容阅读
2015年10月8日至11日，亚洲当代艺术展将在香港港丽酒店召开。为期4天的短暂展期内，亚洲当代艺术展将继续用酒店房间作为展出场地。
香港这座购物天堂，何以把艺术品交易逼到了如此狭窄的空间之中？
实际上，香港的艺术正在与居高不下的房租斗争，寻找着自己的栖身之所。徐文玠是前港交所董事会主席夏佳理先生的继女，为人谦和，一直致力于非营利组织的发展工作中。2002年，美国古根海姆博物馆前副总监Jane DeBevoise前来担任文献库主席，带领文献库与本地组织合作，举办学术研讨会和工作坊项目进行艺术教育，自此亚洲艺术文献库在全港声名大噪。不过文献库目前正面临挑战：在享受了政府优惠的7年免租期后，文献库现所在的荷李活道办公室也面临着关闭。文献库曾竞标过中环警署保育项目的竞标，却未曾成功。徐文玠说，文献库会尽全力筹款，以找到一个永久的容身之所。
同样，Para Site艺术空能否获得足够的资助仍旧是一个大问题。策展人Cosmin说：“在2016年尾，‘跃进资助’的拨款就会被用完。至于艺术发展局，我想他们会乐意与帮助更小的组织。而像Para Site这样的中型机构，只能期待着新的机会。”
展期不超过4天，且在酒店房间里举办的“经济舱”艺术展，实际上是亚洲当代艺术展所创造的话题之一。在享誉国际的巴塞尔艺术展举办期间，无数的展会黯然失色惨淡经营，但亚洲当代艺术展却不在其中。
亚洲当代艺术展由香港环球资源公司前总裁Mark Saunderson与他的两位同事在2012年创立。不少人对Mark的所谓先锋嗤之以鼻，他们嘲笑这种在酒店房间里卖画的方式简直就像把好酒放到了臭气熏天的菜市场上一样。但Mark坚持使用这样展览方式，且创办的第二年开始实现了盈利。
Mark精明的商业头脑告诉他，在场租成本随着房价飙升的香港，花仅仅四天在酒店办艺术展这样“经济”的方式，会吸引很多从未涉足亚洲市场、但想在香港试一试水的画廊和参展商。只需支付一万美元，从世界各地前来的参展商就可以得到一间豪华酒店房间，用来作为4天展览的场地和参展人员的住所。而所展出的画作价格多为中等，交易量只需差强人意就能收回成本。
2012年10月亚洲当代艺术展首次开展时，Mark就表明展览展出的作品价格大多在两万至八万元港币之间，用它的话来说，叫做“Accessible”。虽然现在的展品最高价已经提升到了十万港币左右，但依然可以说，参与亚洲当代艺术展的作品，大多来自于正在成长、处于市场中价位的艺术家们。Mark认为，随着香港逐渐成为亚洲的艺术之都，一种对“accessible”，价格的艺术品的需求正在逐渐提升。对于对艺术品有兴趣却支付不起高昂价格的爱好者们来说，亚洲当代艺术展是一个充满了吸引力的平台。
场地虽小，Mark的野心却颇大。亚洲当代艺术展一年共办展两次，分别在三月和十月。而同期来看，三月份有香港巴塞尔艺术展，十月份则是各大拍卖行的秋拍高峰期。在这样的环境下，Mark的策略能否突出重围呢？事实上，2015年3月召开的春季展览再一次证明了“经济型”的展出模式的确能收获出色的成绩。3月12至15日期间，有超过一万名的买家前来观看了展览，成交额共计两千八百万港币。Mark表示，今年春展是亚洲当代艺术展历届以来最成功的一次，展出了来自世界各地非常出色的艺术品，创下了有史以来最高的销售数字，前来参观和购买的人数也突破了新高。
展会“低成本”和展品“Accessible”已经是亚洲当代艺术展无可质疑的特色。在酒店办展的基础上，Mark也正在试图用更加快捷方便的互联网来巩固展会的基础。有别于香港其他的本地艺术展，他们的展期结束之后，买家就要等到第二年才再有机会参观。但在亚洲现代艺术展的网站上，超过700位艺术家的作品将持续展出，而无论买家处在世界任何一个地方，都仍然可以在网上欣赏和购买喜欢的作品。由于网络平台将展期在线上延长，在现场摇摆不定的买家们后续补拍的几率非常大，今年春展就有57%的画廊在展后仍有成交记录。
“香港的房子一般不如国外的那样宽敞。”Mark承认，为了培养更多的收藏者，参展的画廊不会售卖不适合在家摆放的装置艺术或大幅的画作和雕塑。而酒店展览的方式也将作品放在生活环境之中，参观者可以直观地看到作品摆在家中的样子，促使艺术真真地进入家居生活之中。
在艺术空间严重缺乏的香港，要举办像样的展览极为困难。Mark并不是最早在香港用酒店办展的人。2010年，来自韩国的黄达性在香港举办了最早的“亚洲酒店艺术博览会”。黄达性坦言，在香港搞展览，每次都是挑战。小型画廊想要打入大型会展，每次都得碰一鼻子灰。而酒店的展览模式则能通过降低成本来弥补这个缺口。在香港之前，黄达性也曾在东京和首尔举办过酒店艺术展。反观这些亚洲城市的共同点，居高不下的房价与日渐狭窄的艺术空间，逼迫着艺术新力量们去寻找藏身之所。2016年，Mark将把这种先锋理念带到房价同样惊人的新加坡，这将是当代艺术展首次走出香港，但对于城市的艺术生态来说，酒店展会的出现并不是一件好事。我们的城市，真的不能给艺术多腾出一点点空间吗？
香港这座购物天堂，何以把艺术品交易逼到了如此狭窄的空间之中？
实际上，香港的艺术正在与居高不下的房租斗争，寻找着自己的栖身之所。徐文玠是前港交所董事会主席夏佳理先生的继女，为人谦和，一直致力于非营利组织的发展工作中。2002年，美国古根海姆博物馆前副总监Jane DeBevoise前来担任文献库主席，带领文献库与本地组织合作，举办学术研讨会和工作坊项目进行艺术教育，自此亚洲艺术文献库在全港声名大噪。不过文献库目前正面临挑战：在享受了政府优惠的7年免租期后，文献库现所在的荷李活道办公室也面临着关闭。文献库曾竞标过中环警署保育项目的竞标，却未曾成功。徐文玠说，文献库会尽全力筹款，以找到一个永久的容身之所。
同样，Para Site艺术空能否获得足够的资助仍旧是一个大问题。策展人Cosmin说：“在2016年尾，‘跃进资助’的拨款就会被用完。至于艺术发展局，我想他们会乐意与帮助更小的组织。而像Para Site这样的中型机构，只能期待着新的机会。”
展期不超过4天，且在酒店房间里举办的“经济舱”艺术展，实际上是亚洲当代艺术展所创造的话题之一。在享誉国际的巴塞尔艺术展举办期间，无数的展会黯然失色惨淡经营，但亚洲当代艺术展却不在其中。
亚洲当代艺术展由香港环球资源公司前总裁Mark Saunderson与他的两位同事在2012年创立。不少人对Mark的所谓先锋嗤之以鼻，他们嘲笑这种在酒店房间里卖画的方式简直就像把好酒放到了臭气熏天的菜市场上一样。但Mark坚持使用这样展览方式，且创办的第二年开始实现了盈利。
Mark精明的商业头脑告诉他，在场租成本随着房价飙升的香港，花仅仅四天在酒店办艺术展这样“经济”的方式，会吸引很多从未涉足亚洲市场、但想在香港试一试水的画廊和参展商。只需支付一万美元，从世界各地前来的参展商就可以得到一间豪华酒店房间，用来作为4天展览的场地和参展人员的住所。而所展出的画作价格多为中等，交易量只需差强人意就能收回成本。
2012年10月亚洲当代艺术展首次开展时，Mark就表明展览展出的作品价格大多在两万至八万元港币之间，用它的话来说，叫做“Accessible”。虽然现在的展品最高价已经提升到了十万港币左右，但依然可以说，参与亚洲当代艺术展的作品，大多来自于正在成长、处于市场中价位的艺术家们。Mark认为，随着香港逐渐成为亚洲的艺术之都，一种对“accessible”，价格的艺术品的需求正在逐渐提升。对于对艺术品有兴趣却支付不起高昂价格的爱好者们来说，亚洲当代艺术展是一个充满了吸引力的平台。
场地虽小，Mark的野心却颇大。亚洲当代艺术展一年共办展两次，分别在三月和十月。而同期来看，三月份有香港巴塞尔艺术展，十月份则是各大拍卖行的秋拍高峰期。在这样的环境下，Mark的策略能否突出重围呢？事实上，2015年3月召开的春季展览再一次证明了“经济型”的展出模式的确能收获出色的成绩。3月12至15日期间，有超过一万名的买家前来观看了展览，成交额共计两千八百万港币。Mark表示，今年春展是亚洲当代艺术展历届以来最成功的一次，展出了来自世界各地非常出色的艺术品，创下了有史以来最高的销售数字，前来参观和购买的人数也突破了新高。
展会“低成本”和展品“Accessible”已经是亚洲当代艺术展无可质疑的特色。在酒店办展的基础上，Mark也正在试图用更加快捷方便的互联网来巩固展会的基础。有别于香港其他的本地艺术展，他们的展期结束之后，买家就要等到第二年才再有机会参观。但在亚洲现代艺术展的网站上，超过700位艺术家的作品将持续展出，而无论买家处在世界任何一个地方，都仍然可以在网上欣赏和购买喜欢的作品。由于网络平台将展期在线上延长，在现场摇摆不定的买家们后续补拍的几率非常大，今年春展就有57%的画廊在展后仍有成交记录。
“香港的房子一般不如国外的那样宽敞。”Mark承认，为了培养更多的收藏者，参展的画廊不会售卖不适合在家摆放的装置艺术或大幅的画作和雕塑。而酒店展览的方式也将作品放在生活环境之中，参观者可以直观地看到作品摆在家中的样子，促使艺术真真地进入家居生活之中。
在艺术空间严重缺乏的香港，要举办像样的展览极为困难。Mark并不是最早在香港用酒店办展的人。2010年，来自韩国的黄达性在香港举办了最早的“亚洲酒店艺术博览会”。黄达性坦言，在香港搞展览，每次都是挑战。小型画廊想要打入大型会展，每次都得碰一鼻子灰。而酒店的展览模式则能通过降低成本来弥补这个缺口。在香港之前，黄达性也曾在东京和首尔举办过酒店艺术展。反观这些亚洲城市的共同点，居高不下的房价与日渐狭窄的艺术空间，逼迫着艺术新力量们去寻找藏身之所。2016年，Mark将把这种先锋理念带到房价同样惊人的新加坡，这将是当代艺术展首次走出香港，但对于城市的艺术生态来说，酒店展会的出现并不是一件好事。我们的城市，真的不能给艺术多腾出一点点空间吗？