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摘要：艺术创新，一直以来都是艺术事业发展的内驱力。艺术的发展过程实际上也是不断创新和积淀的过程。创新不是无源之水，任何艺术流派和艺术风格的形成都需在前人的美术成就基础之上。靳尚谊作为中国“新古典主义”的倡导者和实践者，他的作品集中体现了他在借鉴西方古典大师的艺术手法的基础上，融入自己的创作理念，从而形成自己的独特风格。学习和研究靳尚谊的创作技法，对于我们提高美术创作能力有重要作用。
关键词：美术基础；继承与创新；靳尚谊
作为艺术的本质特征之一，创新一直都是艺术发展的驱动力。艺术创新不仅有对传统艺术观念的反思，而且也有对艺术发展的探索。创新，一直以来都是艺术家们的首要任务。怎样来创新？是艺术家们一直在思考的问题。是建立新的风格？还是推翻一切先前的旧有经验，在原有基础上发展新道路？面对艺术创新这一问题，我国著名油画家靳尚谊就提出了：“艺术没有基础，就谈不上创新和风格”这一论断。笔者很赞同这一观点，任何一位艺术家的出现或任何一个艺术流派的建立，都不可能离开前人的经验和现成的土壤，即使被称作“20世纪艺术革新家”的毕加索这样的人也不例外。他也是从传统中走出来的，在进行艺术创作时，受到了非洲和东方艺术的影响。这一点，可以从他的代表作品《阿维尼翁少女》中看得出来。而靳尚谊所说的基础，笔者认为不仅包含有绘画中最基础的构图，造型，色彩，材料等知识的掌握，也包含有对优秀绘画大师的技法，创作理念等等的学习。对于基础的重要性，国画大师黄宾虹也历来主张学艺要脚踏实地，先解前人之长，取其所当取，而变其所当变。他也主张变，但变要在吃透前人的基础之上。这些艺术大师们都深知创新和变革不是彻底抛弃前人经验，不是随心所欲的践行，而是在继承学习的基础上进行辩证取舍。
在意识到基础对创新的重要性后，我们更多的是要把关注点放在前人留下的优秀绘画技法，理念等方面，让其如何更好的服务于我们的艺术创作。很多的艺术大师们在这条探索创新的路上为我们留下了许多宝贵的财富，笔者想以著名油画家靳尚谊为例，试论其在自身基础上吸取前人优秀经验后对其绘画创作的影响，并由此形成了自己的独特风格。
靳尚谊是我国著名的油画家和美术教育家， 20世纪50年代毕业于中央美术学院，受到了徐悲鸿写实主义体系的训练，并在苏联专家马克西莫夫举办的油画班进行过学习，使得靳尚谊的绘画功底非常扎实。1981年的美国行，他参观阅读了西方艺术博物馆中许多古典主义油画大师的杰作，进而开始研究欧洲油画的发源与发展，并且针对性的研究了文艺复兴以来西方古典油画的精华，为了寻找适合自己艺术创作的表现形式，在绘画技巧上，他大量研究了伦勃朗、弗洛伊德等不同流派，不同风格的西方油画大师的作品，并重点借鉴了维米尔、安格尔的画风，最终形成了独树一帜的艺术风格。余丁先生曾说：“靳尚谊是新古典风的理想与偶像”。作为“新古典风”的 倡导者，他把欧洲油画的古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华相融合，将中国传统绘画作为背景、作为一种文化符号引入油画，是他的一大创举。
笔者试以作品《歌唱演员彭丽媛》为例，试论他的作品是如何将中西文化完美结合，以油画的形式加以体现的。靳先生在谈到他对这幅作品的构思时说：“作品《歌唱演员彭丽媛》处理画面，注重造型上的单纯和洗炼，色彩上的浓郁与协调，以及人物和背景的单纯，以达到整体的艺术效果。在艺术构思与处理上追求生活中高尚、和谐、理想，甚至近乎圣洁的美。想体现一种民族风格和民族气派，让人自然的产生一种对生活中美好事物的无限向往和追求。”正是因为彭丽媛的这种形象质朴、敦厚，具有一种耐人寻味的典型的东方美。靳尚谊把她作为民族文化的代表，作为东方女性美的典范来描绘。在观看靳尚谊的《歌唱演员彭丽媛》这幅作品时，笔者联想到了达芬奇《蒙娜丽莎》的处理方式。 这两幅作品在构图及人物姿态上有一定的相似性， 从图式上看像是《蒙娜丽莎》的中国版，但却被靳尚谊处理的极具中国味道。这两幅作品相同之处是，都分别采用了金字塔几何造型的构图，人物的结构表现的都很精准，手法细腻，素描功底非常扎实，每一笔的关系，从眼睛、面孔、脸庞、手部等这些形式结构，都非常考究，给人一种独特的韵味。画面中人物的脸部和手部是画家着重刻画的部分，在这里，画家的笔调柔和、刻画细腻，让人为艺术家们精湛的技法所折服。为了衬托人物形象的主体，他们都有意识的把服饰处理得很朴素，省略了华丽的装饰品。靳尚谊借用《蒙娜丽莎》这一最具有代表性的古典图式，显然具有鲜明的文化象征意味。同时靳尚谊创作性地选择了山水画作为背景。在人物的背景中安排了山水画作为画面的背景。宋代山水画气势恢宏、大气自然，蕴含着中国画的古典精神。作品把山水画转化为油画色彩，但仍保留了中国画的绘画风格和气势。这张作品是中国绘画史具有典型意义的一张作品。以靳尚谊为代表的“新古典风”油画艺术，并不是刻意经营出来的一种形式，而是他在理性的研究西方油画造型体系的过程中，将学识与追求理想美的心态情感融为一体的自然结果。
当代的中国油画已经有了很大程度的发展， 这也是给中国艺术家在油画本土化方面努力探索的一种肯定。由于现实的社会是不断发展的，因此每个时代的艺术家所反映或表现的生活就必然是不同的。任何时期艺术的创作都应注意到这两点：一是要随着时代的发展而吸取新的时代的社会生活养料及时代精神；二是要善于不断吸取其他诸流派艺术的创作原则和表现手法中的精华来充实自己。惟有如此，才能更好的创作出好的作品，形成自己独特的风格。
【参考文献】
[1]邵大箴，美术，穿越中西[M]，首都师范大学出版社，2009
[2]余丁，新古典风艺术一一世纪末的回声[M]， 长春：吉林美术出版社，1995
[3]靳尚谊、曹文汉，我的油画展之路·靳尚谊回忆录[M]，长春：吉林美术出版社，2000
[4]王宏建，艺术概论[M]，北京：文化艺术出版社，2010
【作者单位：扬州大学美术与设计学院】
关键词：美术基础；继承与创新；靳尚谊
作为艺术的本质特征之一，创新一直都是艺术发展的驱动力。艺术创新不仅有对传统艺术观念的反思，而且也有对艺术发展的探索。创新，一直以来都是艺术家们的首要任务。怎样来创新？是艺术家们一直在思考的问题。是建立新的风格？还是推翻一切先前的旧有经验，在原有基础上发展新道路？面对艺术创新这一问题，我国著名油画家靳尚谊就提出了：“艺术没有基础，就谈不上创新和风格”这一论断。笔者很赞同这一观点，任何一位艺术家的出现或任何一个艺术流派的建立，都不可能离开前人的经验和现成的土壤，即使被称作“20世纪艺术革新家”的毕加索这样的人也不例外。他也是从传统中走出来的，在进行艺术创作时，受到了非洲和东方艺术的影响。这一点，可以从他的代表作品《阿维尼翁少女》中看得出来。而靳尚谊所说的基础，笔者认为不仅包含有绘画中最基础的构图，造型，色彩，材料等知识的掌握，也包含有对优秀绘画大师的技法，创作理念等等的学习。对于基础的重要性，国画大师黄宾虹也历来主张学艺要脚踏实地，先解前人之长，取其所当取，而变其所当变。他也主张变，但变要在吃透前人的基础之上。这些艺术大师们都深知创新和变革不是彻底抛弃前人经验，不是随心所欲的践行，而是在继承学习的基础上进行辩证取舍。
在意识到基础对创新的重要性后，我们更多的是要把关注点放在前人留下的优秀绘画技法，理念等方面，让其如何更好的服务于我们的艺术创作。很多的艺术大师们在这条探索创新的路上为我们留下了许多宝贵的财富，笔者想以著名油画家靳尚谊为例，试论其在自身基础上吸取前人优秀经验后对其绘画创作的影响，并由此形成了自己的独特风格。
靳尚谊是我国著名的油画家和美术教育家， 20世纪50年代毕业于中央美术学院，受到了徐悲鸿写实主义体系的训练，并在苏联专家马克西莫夫举办的油画班进行过学习，使得靳尚谊的绘画功底非常扎实。1981年的美国行，他参观阅读了西方艺术博物馆中许多古典主义油画大师的杰作，进而开始研究欧洲油画的发源与发展，并且针对性的研究了文艺复兴以来西方古典油画的精华，为了寻找适合自己艺术创作的表现形式，在绘画技巧上，他大量研究了伦勃朗、弗洛伊德等不同流派，不同风格的西方油画大师的作品，并重点借鉴了维米尔、安格尔的画风，最终形成了独树一帜的艺术风格。余丁先生曾说：“靳尚谊是新古典风的理想与偶像”。作为“新古典风”的 倡导者，他把欧洲油画的古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华相融合，将中国传统绘画作为背景、作为一种文化符号引入油画，是他的一大创举。
笔者试以作品《歌唱演员彭丽媛》为例，试论他的作品是如何将中西文化完美结合，以油画的形式加以体现的。靳先生在谈到他对这幅作品的构思时说：“作品《歌唱演员彭丽媛》处理画面，注重造型上的单纯和洗炼，色彩上的浓郁与协调，以及人物和背景的单纯，以达到整体的艺术效果。在艺术构思与处理上追求生活中高尚、和谐、理想，甚至近乎圣洁的美。想体现一种民族风格和民族气派，让人自然的产生一种对生活中美好事物的无限向往和追求。”正是因为彭丽媛的这种形象质朴、敦厚，具有一种耐人寻味的典型的东方美。靳尚谊把她作为民族文化的代表，作为东方女性美的典范来描绘。在观看靳尚谊的《歌唱演员彭丽媛》这幅作品时，笔者联想到了达芬奇《蒙娜丽莎》的处理方式。 这两幅作品在构图及人物姿态上有一定的相似性， 从图式上看像是《蒙娜丽莎》的中国版，但却被靳尚谊处理的极具中国味道。这两幅作品相同之处是，都分别采用了金字塔几何造型的构图，人物的结构表现的都很精准，手法细腻，素描功底非常扎实，每一笔的关系，从眼睛、面孔、脸庞、手部等这些形式结构，都非常考究，给人一种独特的韵味。画面中人物的脸部和手部是画家着重刻画的部分，在这里，画家的笔调柔和、刻画细腻，让人为艺术家们精湛的技法所折服。为了衬托人物形象的主体，他们都有意识的把服饰处理得很朴素，省略了华丽的装饰品。靳尚谊借用《蒙娜丽莎》这一最具有代表性的古典图式，显然具有鲜明的文化象征意味。同时靳尚谊创作性地选择了山水画作为背景。在人物的背景中安排了山水画作为画面的背景。宋代山水画气势恢宏、大气自然，蕴含着中国画的古典精神。作品把山水画转化为油画色彩，但仍保留了中国画的绘画风格和气势。这张作品是中国绘画史具有典型意义的一张作品。以靳尚谊为代表的“新古典风”油画艺术，并不是刻意经营出来的一种形式，而是他在理性的研究西方油画造型体系的过程中，将学识与追求理想美的心态情感融为一体的自然结果。
当代的中国油画已经有了很大程度的发展， 这也是给中国艺术家在油画本土化方面努力探索的一种肯定。由于现实的社会是不断发展的，因此每个时代的艺术家所反映或表现的生活就必然是不同的。任何时期艺术的创作都应注意到这两点：一是要随着时代的发展而吸取新的时代的社会生活养料及时代精神；二是要善于不断吸取其他诸流派艺术的创作原则和表现手法中的精华来充实自己。惟有如此，才能更好的创作出好的作品，形成自己独特的风格。
【参考文献】
[1]邵大箴，美术，穿越中西[M]，首都师范大学出版社，2009
[2]余丁，新古典风艺术一一世纪末的回声[M]， 长春：吉林美术出版社，1995
[3]靳尚谊、曹文汉，我的油画展之路·靳尚谊回忆录[M]，长春：吉林美术出版社，2000
[4]王宏建，艺术概论[M]，北京：文化艺术出版社，2010
【作者单位：扬州大学美术与设计学院】