摄影是一门视觉艺术，同时也是一种视觉语言，渗透着摄影师的思想情感和美学理想，摄影师镜头中的视角、构图、色彩、传达的精神往往与其经历、喜好、艺术触觉有很大的关系。有的摄影作品第一眼就直抵灵魂，有的作品简单却充满力量，有的作品是日常生活的点滴却温暖入心。而时尚业往往和摄影关系密切，除了时装设计师在服饰上的灵感呈现，很多时候还需要借助品牌广告、杂志创意大片等去表达一些与众不同的理念。艺术是相通的，纪实摄影师、艺术摄影师和时尚摄影师间早已没有那么明确的界限，有独特想法的摄影师总会尝试涉足不同的领域，甚至会不间断地坚持某些拍摄项目。虽然著名摄影师中男性的比例要比女性高，但女性摄影师通常有更细腻的情感洞察力，更擅长捕捉被拍摄人物的细节，让我们能从不一样的角度去发现世间万物的美，这些颇有影响力的女性摄影师们是值得尊敬的。
　　 编辑：Cynthia
　　 Cindy Sherman：构建女性角色的暗讽
　　 毫无疑问，Cindy Sherman是一位对当代艺术有着巨大贡献的女性摄影师，她的每一件作品似乎都尖锐地探讨女性在社会中的角色，又似乎充满了嘲讽或悲哀的角度。在她35年的艺术生涯中，她不仅是知名摄影师，还是艺术家、电影导演，同时又有超强的想象力，自己担当化妆师、造型师、模特，让自己出演所有摄影作品中的主角，并以此闻名于世。虽然她的名字常和“女性主义”一起被当作讨论议题，但她本人不自称为女性主义者。Cindy Sherman出生于1954年的美国新泽西，后来在Buffalo State College学油画，结果因为学习过程中觉得要“一遍又一遍模仿”而感到乏味，于是把兴趣转移到了摄影上，开始用相机来表达创意十足的想法。Sherman的成名作“Untitled Film Stills”亦是她至今最有名的系列，这套系列包括69张黑白照片，拍摄于1977-1980年期间，其灵感来源于60年代后的美国流行文化，最突出地体现出希区柯克电影里对于女性受害者形象的刻画，表达了一种美国主流社会对于“女性”身份的定义，例如家庭主妇、秘书等，包含无助、软弱、容易受伤等性别特征。Sherman在这些作品里构建了不同的场景和情节，自己在里面扮演了69个悲伤女主角，这个系列的作品极其标志性地体现了在一个后现代、解构重建主义下女权主义思想崛起的年代。继这个系列之后，Sherman在1981年创作了另一个著名的系列“Office Killer”，整组作品采用大画幅摄影的方式，在镜头角度和场景的布置上更加模仿电影镜头的视角，黑白变为彩色，光在画面中的出现似乎映射出一个男性侵入者的形象。最值得一提的是这组作品的尺寸，完全模仿了例如《Playboy》一类的男性视角杂志里常出现的Centerfold形式，即一些雜志在最中间安排一张大幅横向类似海报的图片，多为性感撩人的女性全身图，可以让男性读者把这张“中间画”单独取下当作海报或其他装饰品来“欣赏”。Sherman利用这个形式在她的作品中暗讽了这种“男性视角”的畸形，而且她几乎用“俯视”的视角来完成这组作品，其中的女性都处于一种被侵犯、不安全、害怕的状态中，这是一种社会流行文化对于女性角色的安排，也是某种程度上文化和媒介造成的女性心理和社会现状。Sherman对“女性形象的构建和表达”的探索一直不曾间断，也表现在她后期的作品里，虽然有争议，但并不妨碍她给我们带来的启示，当然，亦有不少艺术评论家将她列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一和20世纪后期最具影响力的成功艺术家之一。
　　 Sophie Calle：好奇心是艺术的开端
　　 出生于巴黎的Sophie Calle或许天生注定就要成为艺术家。她的父亲是一位医生，也是一位艺术收藏家并与众多艺术家交往密切，也许是在和艺术有联系的环境中成长的缘故，SophieCalle的作品从未走过寻常路，她那些疯狂而有趣的摄影项目就像是好奇心驱使的游戏。她的作品以其自身介入设定的场景而著称，经常描绘人类的脆弱，审视身份和亲密关系，并唤起了20世纪60年代被称为“Oulipo”的法国文学运动。Calle有一个叫做“Paris Shadows”的系列，是她在巴黎街头跟踪各式各样的人，拍摄他们的照片并做笔记记录下来。对于Calle来说，令她着迷的仅仅是“跟踪”这个行为的本身：“有好几个月，我跟踪街上的陌生人。仅仅为了跟踪的乐趣，而不是因为对他们特别感兴趣。我偷偷拍下他们的照片，记下他们的行为，最终他们消失于我的视野之外，我会忘记他们。”疯狂的是在1981年，Calle在一个开幕式上认识了一个男人，当听说他要去威尼斯旅行时，她立刻下决心要跟踪他，她打听到这个男人的住处，跟着他去了在威尼斯去的所有地方，拍下了大量照片，做成了“Suite Vénitienne”系列。Calle的“Sleepers”系列里邀请了27位陌生人在她的床上睡几小时，她观察和拍摄，并问他们一些小问题记录下来，更夸张的是后来有位美国旧金山的男人给她写信说最近自己失恋，希望可以睡在她的床上疗伤，于是Calle把床寄到美国，那个写信的男人在这张床上度过了失恋痛苦期，大概10个月后又将床邮寄回了法国。还有另外一个名为”The Hote“l的系列，SophieCalle应聘了威尼斯一家酒店的服务员，借着整理房间的机会，进入旅客的房间拍摄了客人的私人随身物品，Calle非常喜欢探究未知公众空间和私人空间的界限，她翻动顾客的衣柜、手提箱，查阅他们的信件、日记，使用他们的个人物品，甚至偷听他们的对话，留下了大量的图片和文字，后来因为被客人察觉投诉到酒店而被迫结束。Sophie Calle这种窥探隐私的越界行为第一次引起公众争议的作品是“L’Homme au Carne”系列，这个计划由她捡到一个地址簿开始，她将捡到的地址簿复印归还后，按照上面的电话挨个打过去，从对方那里逐渐了解地址簿的主人，并将这个过程记录下来以摄影加文字的方式发表，结果地址簿的主人发现这一切后扬言要以侵犯隐私罪控告Calle。当然，摄影只是Calle艺术创作的方式之一，除了融合文本和照片的作品备受欢迎外，她的装置、纪录片等作品也一样具有影响力。1998年她的装置作品“生日会”系列展出，从1980-1993年的14年间，Calle每年都会邀请朋友来参加她的生日聚会，她将客人带来的礼物放在有玻璃门的陈列柜里展示出来，作为对感情的一种持续提醒。2003年Calle在埃菲尔铁塔上呆了一晚，邀请了28个人来读催眠故事来使其保持清醒。Sophie Calle的每一个项目都带着一种意想不到的未知探索，仅仅是她的创作出发点都足以令人兴奋。
　　 Laura Letinsky：具有“时间感”的静物
　　 Laura Letinsky是芝加哥大学的视觉艺术系教授，她没有那么多好玩的摄影项目，但她的静物摄影作品非常有特点。她常以残留的食物为拍摄主题，在她的照片中能看到发霉的桃子、干瘪缺失水分的柿子、干枯的橘子皮、吃剩的果核、皱巴巴的桌布和看起来不太干净的容器等等，这些本身看起来不太具有美感或者说会被嫌弃的物品以一种奇特甚至偶尔还失衡的方式陈列在桌上，带着一种淡淡的古旧感，似乎在暗示那些食物的辉煌已经过去。Letinsky的作品通常都能看到有“时间”参与创作，氧化的香蕉皮、腐烂的蛋糕、发霉的桃子都需要时间，因为长时间曝光而呈现出的柔光效果带着几分冷静和淡漠，透露着时间流逝的淡淡哀伤。除了我们能看到的桌子边缘的纸杯、倾斜的盘子、一不小心会掉落的砧板等被特意摆放的失衡状态，这暗示了摄影师对画面的干预，我们还能看到Letinsky的构图是特别的，物品们通常不会占据最显眼的中心位置，而是在桌子的一角，或者镜头中只存在一半的桌子上，看似随意的散落着吃剩的食物，在静谧的空间中，Letinsky并不会刻意去强调哪些物品是主角，它们只是静静地待在那里而已。相较于明艳光彩张力十足的表达方式，Letinsky用安静的留白手法呈现了一个独特的艺术世界，每一次细细品味都能有不一样的感受。