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幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”依据《纲要》的指导要点:“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”为激发幼儿的学习兴趣、让幼儿轻松地走入课堂、快乐地学习绘画,我在教学中做了一些尝试,并收获了很好的教育教学效果。
但在当今的幼儿园绘画教学中,“教学内容以认知、注重技巧为主,教学方法也多以教师示范、幼儿模仿学习为主要方法”的现象仍普遍存在着。这样的教学模式忽视了幼儿主体性的发挥,阻碍了幼儿想象力和创造力的发展。
一、用生动的教学语言营造快乐学绘画的氛围
心理学家罗杰斯认为:“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充重要条件。”幼儿年龄小,在情感上对教师特别依恋,对环境特别敏感。教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情感状態和创造行为。如果教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,课堂气氛过于紧张严肃,就会在幼儿心中产生一种压迫感,压抑幼儿不敢表达自己的想法,影响幼儿的创造思维。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,并使用亲切平等的语言。只有这样,才能使幼儿在情绪上轻松愉快,在表达上流畅自如。
二、用鲜活的感性经验奠定快乐学绘画的基石
幼儿的知识和能力通常来源于鲜活的感性经验,幼儿绘画活动更离不开其直接的生活经验。如果幼儿感性经验不丰富,那就好比无本之木、无源之水,创作的基础则无从谈起。所以当确定绘画内容后,我们要注重创设条件,让幼儿有机会运用自己的感官,动眼、动手、动脑去观察、感受、体验,从而获得直接的感性经验,为创作绘画奠定基石。
在每次班级和家长组织幼儿外出活动时,我会有意引导幼儿有顺序地感知事物或景象的形态和色彩,为幼儿的绘画积累丰富的感性经验,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象,从而为幼儿快乐学绘画奠定坚实的基石。此外,在确定某一绘画内容后,我会采取家园配合的形式丰富幼儿的感性经验,让幼儿在绘画时胸有成竹地进行创作。如:在组织幼儿绘画《桥》时,我组织幼儿观赏感知幼儿园附近的人行天桥、公园里的拱桥、人字桥等,布置家长带孩子实地观察感知当地各种各样的桥,并通过图片资料和视频资料让幼儿充分感知各地桥的特点,在幼儿有了对桥的较多感知后,幼儿在画桥时就能大胆自如地表现自己对桥的感知,孩子所展示的作品各不相同、各具特色。
三、用丰富的绘画内容打造快乐学绘画的空间
幼儿绘画的内容必须通过幼儿自身的内化才能激发幼儿的创作欲望和绘画兴趣。因此,绘画内容的选择显得极为重要。如果绘画内容和教师对绘画内容提出的要求限制了幼儿的想象,就会影响幼儿创造力的发挥。因此,教师应该发现和尊重幼儿的兴趣,并在幼儿的兴趣点上挖掘具有创造价值的内容,为打造快乐学绘画的氛围,为幼儿创设丰富的想象空间,从而更好地激发幼儿绘画时的创造力。
我遵循从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择会变得图形、神奇的树、未来的房子、多彩的石头等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。在“未来的房子”的“创作”活动中:有的幼儿给房子画上了翅膀,说这样房子就可以自由飞翔了;有的幼儿给房子装上了螺旋桨,说这样房子可以到处行驶,人们可以把家安在任何地方等。这种富有创造空间的绘画内容为幼儿提供了无穷无尽的想象空间,幼儿可以大胆想象,从而打破对与错、像与不像的局限,幼儿完全可以自由发挥,绘画作品也更加出色地淋漓尽致地表现自己的想象和创造,更好地体现出幼儿的“本性”,充分发挥幼儿的绘画创作的潜能。
四、用自由的创作模式构建快乐学绘画的框架
绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造“自己”的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教幼儿画模仿画的误区。不可否认,幼儿喜欢模仿,但在幼儿绘画过程中,教师那种“面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄”的示范方式,不但会造成幼儿消极模仿和强烈的依赖性,而且会形成画法上的保守和构图造型上的固定模式,极大地抑制幼儿创造力的发展。
教学过程中,我多以意愿画的形式为主。因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生快乐的体验,这才有助于鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在带幼儿去中山公园游玩之后,我组织幼儿绘画“美丽的中山公园”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择绘画角度和内容,为幼儿创设自由创作的天地。一位幼儿在喷泉周围画了很多风车,他说这样小朋友夏天在看喷泉时,会因风车的转动感到凉快;另一位幼儿在鱼池画了几只把头埋在水里的鸭子,他说那些鸭子看见许多小朋友都在看他们,不好意思了,就把头伸进了水里……这是多么有趣的想象呀!
幼儿正是有了这样一个自由创作的天地,他们才敢大胆地去想象,去表达自己的情感。而绘画应该成为他们想象创造的快乐天地。
五、以多维的评价标准激发快乐学绘画的因子
幼儿有着丰富的想象力、创造力。教师要深入细致地理解童心,从幼儿的角度去欣赏、去评价,并利用多维的评价方式去激活幼儿的快乐绘画因子。
评价幼儿作品时,教师要注意挖掘画面上线、形、图案、色彩所能传达的幼儿的思想和情感,赞赏幼儿点点滴滴的作品亮点,并提供机会让幼儿进行分享和交流,使他们能够更好的沟通;可以将幼儿的作品展览出来,让幼儿互相欣赏、互相评价,提高幼儿的鉴赏能力和审美能力;还可以向家长及时反馈幼儿绘画时的进步表现,请家长采用适当的方法奖励幼儿,使幼儿获得成功的体验,受到激励、得到满足、产生快感。
评价幼儿的绘画时,标准还应灵活多变。因为每个幼儿有自己独特的个性,他的画也就有与众不同的特点:有的作品只有他自己看得懂、说得清,有的作品颠覆了常理……因此,教师在评价幼儿的作品时可以请幼儿自己介绍作品,尊重幼儿,教师要善于发现幼儿作品的精华所在,进而对他们的作品表现出接纳和赞许,鼓励幼儿大胆创作、享受快乐。
总之,要培养幼儿的绘画才能,教师应做到多赏识、少干预,为幼儿提供宽松的“创作”空间,注意幼儿的情感体验,重视幼儿的创造过程,淡化幼儿的创造结果,在适当的时候以适当的方式教给幼儿技能技巧,让幼儿用手中的笔画出心中最美的画,从而达到轻松进课堂、快乐学绘画的良好教育教学效果。
但在当今的幼儿园绘画教学中,“教学内容以认知、注重技巧为主,教学方法也多以教师示范、幼儿模仿学习为主要方法”的现象仍普遍存在着。这样的教学模式忽视了幼儿主体性的发挥,阻碍了幼儿想象力和创造力的发展。
一、用生动的教学语言营造快乐学绘画的氛围
心理学家罗杰斯认为:“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充重要条件。”幼儿年龄小,在情感上对教师特别依恋,对环境特别敏感。教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情感状態和创造行为。如果教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,课堂气氛过于紧张严肃,就会在幼儿心中产生一种压迫感,压抑幼儿不敢表达自己的想法,影响幼儿的创造思维。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,并使用亲切平等的语言。只有这样,才能使幼儿在情绪上轻松愉快,在表达上流畅自如。
二、用鲜活的感性经验奠定快乐学绘画的基石
幼儿的知识和能力通常来源于鲜活的感性经验,幼儿绘画活动更离不开其直接的生活经验。如果幼儿感性经验不丰富,那就好比无本之木、无源之水,创作的基础则无从谈起。所以当确定绘画内容后,我们要注重创设条件,让幼儿有机会运用自己的感官,动眼、动手、动脑去观察、感受、体验,从而获得直接的感性经验,为创作绘画奠定基石。
在每次班级和家长组织幼儿外出活动时,我会有意引导幼儿有顺序地感知事物或景象的形态和色彩,为幼儿的绘画积累丰富的感性经验,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象,从而为幼儿快乐学绘画奠定坚实的基石。此外,在确定某一绘画内容后,我会采取家园配合的形式丰富幼儿的感性经验,让幼儿在绘画时胸有成竹地进行创作。如:在组织幼儿绘画《桥》时,我组织幼儿观赏感知幼儿园附近的人行天桥、公园里的拱桥、人字桥等,布置家长带孩子实地观察感知当地各种各样的桥,并通过图片资料和视频资料让幼儿充分感知各地桥的特点,在幼儿有了对桥的较多感知后,幼儿在画桥时就能大胆自如地表现自己对桥的感知,孩子所展示的作品各不相同、各具特色。
三、用丰富的绘画内容打造快乐学绘画的空间
幼儿绘画的内容必须通过幼儿自身的内化才能激发幼儿的创作欲望和绘画兴趣。因此,绘画内容的选择显得极为重要。如果绘画内容和教师对绘画内容提出的要求限制了幼儿的想象,就会影响幼儿创造力的发挥。因此,教师应该发现和尊重幼儿的兴趣,并在幼儿的兴趣点上挖掘具有创造价值的内容,为打造快乐学绘画的氛围,为幼儿创设丰富的想象空间,从而更好地激发幼儿绘画时的创造力。
我遵循从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择会变得图形、神奇的树、未来的房子、多彩的石头等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。在“未来的房子”的“创作”活动中:有的幼儿给房子画上了翅膀,说这样房子就可以自由飞翔了;有的幼儿给房子装上了螺旋桨,说这样房子可以到处行驶,人们可以把家安在任何地方等。这种富有创造空间的绘画内容为幼儿提供了无穷无尽的想象空间,幼儿可以大胆想象,从而打破对与错、像与不像的局限,幼儿完全可以自由发挥,绘画作品也更加出色地淋漓尽致地表现自己的想象和创造,更好地体现出幼儿的“本性”,充分发挥幼儿的绘画创作的潜能。
四、用自由的创作模式构建快乐学绘画的框架
绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造“自己”的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教幼儿画模仿画的误区。不可否认,幼儿喜欢模仿,但在幼儿绘画过程中,教师那种“面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄”的示范方式,不但会造成幼儿消极模仿和强烈的依赖性,而且会形成画法上的保守和构图造型上的固定模式,极大地抑制幼儿创造力的发展。
教学过程中,我多以意愿画的形式为主。因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生快乐的体验,这才有助于鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在带幼儿去中山公园游玩之后,我组织幼儿绘画“美丽的中山公园”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择绘画角度和内容,为幼儿创设自由创作的天地。一位幼儿在喷泉周围画了很多风车,他说这样小朋友夏天在看喷泉时,会因风车的转动感到凉快;另一位幼儿在鱼池画了几只把头埋在水里的鸭子,他说那些鸭子看见许多小朋友都在看他们,不好意思了,就把头伸进了水里……这是多么有趣的想象呀!
幼儿正是有了这样一个自由创作的天地,他们才敢大胆地去想象,去表达自己的情感。而绘画应该成为他们想象创造的快乐天地。
五、以多维的评价标准激发快乐学绘画的因子
幼儿有着丰富的想象力、创造力。教师要深入细致地理解童心,从幼儿的角度去欣赏、去评价,并利用多维的评价方式去激活幼儿的快乐绘画因子。
评价幼儿作品时,教师要注意挖掘画面上线、形、图案、色彩所能传达的幼儿的思想和情感,赞赏幼儿点点滴滴的作品亮点,并提供机会让幼儿进行分享和交流,使他们能够更好的沟通;可以将幼儿的作品展览出来,让幼儿互相欣赏、互相评价,提高幼儿的鉴赏能力和审美能力;还可以向家长及时反馈幼儿绘画时的进步表现,请家长采用适当的方法奖励幼儿,使幼儿获得成功的体验,受到激励、得到满足、产生快感。
评价幼儿的绘画时,标准还应灵活多变。因为每个幼儿有自己独特的个性,他的画也就有与众不同的特点:有的作品只有他自己看得懂、说得清,有的作品颠覆了常理……因此,教师在评价幼儿的作品时可以请幼儿自己介绍作品,尊重幼儿,教师要善于发现幼儿作品的精华所在,进而对他们的作品表现出接纳和赞许,鼓励幼儿大胆创作、享受快乐。
总之,要培养幼儿的绘画才能,教师应做到多赏识、少干预,为幼儿提供宽松的“创作”空间,注意幼儿的情感体验,重视幼儿的创造过程,淡化幼儿的创造结果,在适当的时候以适当的方式教给幼儿技能技巧,让幼儿用手中的笔画出心中最美的画,从而达到轻松进课堂、快乐学绘画的良好教育教学效果。