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摘要：建国以来，各方戏曲艺术工作者响应号召，不断在传承的基础上进行创新，使得戏曲艺术保护、推广工作能够顺利进行。期间诞生的一大批优秀戏曲曲目，是戏曲艺术家集百家之所长，融合传统音乐基础所创造的时代特色鲜明的优秀戏曲佳品。其不仅在当时红极一时，如今更是广为传唱。而这些曲目中的唱腔更是长期改革发展的结果。文章以戏曲中唱腔的角度为切入点，通过总结规律，将探寻一条符合当下时代背景特征的地方唱腔音乐改革发展之路。
关键词：地方唱;旋律发展;改革发展
一、地方唱腔
1.1地方戏
我国幅员辽阔的国土面积和各地域迥然不同的生产生活，孕育出了三百多个剧种。戏曲艺术作为中华文化重要的传承者，见证了千百年来我国民众生活的变化。人民从戏曲中获得的，不只是娱乐需求的满足。更多的是通过戏曲，感受到其中传递的仁义道德和历史文化。但这一极具代表性的中国传统艺术表现形式，今日却面料濒临消失的发展危机。如何对地方戏进行更好的传承与发展，是目前最具时代紧迫感的话题。
1.2地方戏唱腔
唱腔音乐是戏曲的灵魂之所在，但如今将戏曲音乐作为专门的戏曲艺术进行训练教学的戏曲院团却是少之又少。大部门的戏曲院团没有相关的专业戏曲作品，推陈出新更是无从谈起。因此，我们需要重新思考唱腔音乐在戏曲中的定位。现如今，人们更习惯以地域对剧种进行划分，如川剧、粤剧等等。但早先对于地方戏的划分，是基于剧种的艺术特征进行的。高腔、汉腔等名称，可以看出，唱腔音乐就是剧种最首要的艺术特征。唱腔作为一种脱胎于生活的艺术表现形式，其发展往往是時代的追求。只有符合时代精神的，符合人民需求的唱腔，才能蓬勃发展。
二、地方唱腔的创新
2.1在程式方面灵活创造
戏曲唱腔的创作通常是不对剧种音乐进行改变的，有限创作活动。在漫长的艺术实践中，不同剧种发展出了其各自的标志性唱腔形式，这也是人们区分剧种的重要标志。唱腔的程式是丰富多彩的，每一种程式都有其特有的性质和规律。唱腔板式的变化，句法段落的形式以及落音、过门的形式等等都包含其中。唱腔的程式虽然具有标志性特征，但并不是一成不变的。时代的发展以及不同人物剧情的不同，戏曲塑造的音乐形象也截然不同。戏曲艺术家在进行创作时，往往要结合其中蕴含的情感，在传承的基础上大胆创新。最常见的创作方式是，保留传统唱腔的基本形式、句法、落音规律，根据戏曲音乐人物以及戏曲情节需要，对语言节奏、语调抑扬等做出变化。创新的同时，保留了剧种唱腔最鲜明的程式。
2.2在句式方面进行灵活创造
句式作为唱腔英语最基本的表现形式，通常根据人物感情安排好板式之后，才会用各种句式对唱腔进行灵活编写。这种的长期发展过程中形成自己独立风格的句式，可以在戏中反复使用，也可以使用乐句内部扩充或者紧缩的手法，在句式上形成变化。通常，我们将这种方式成为“加腔与减腔”。加腔扩充一般用于传统语句不能满足戏曲剧情需要，保持唱词不变的情况下，对需要突出表达的部位进行扩容。另一方面，当需要对唱词的情感进行特别突出的时候，运用词格扩充的手法对唱腔旋律进行扩充，更能够促进旋律的变化发展。
2.3运用旋律发展手法进行灵活创造
地方戏曲唱腔的形成与发展，是其所在地域、民众生产生活习惯、文化背景的等诸多因素协同作用的结果。地方戏曲能够具有长久的生命力，历久弥新，就是因为其不断表现时代风貌，推陈出新，出现新剧目、新内容。戏曲艺术家们大胆的将音乐旋律的创作手法，运用到戏曲唱腔创作中，产生了全新的大胆的艺术效果。
2.3.1戏曲的重复
重复法是音乐创作的惯用手法，但用于戏曲无疑是一次大胆的创新。重复的旋律使得戏曲乐段形成了有机的统一体，加深了人们的影响，在一定程度上使得戏曲更加容易被传颂。就重复这种手法而言，并没有严格的限制。根据唱腔需要以及戏曲人物情感发展，可以是严格的原封不动的重复，也可以进行一定改动的变化重复。可以是内部的局部重复，也可以是句段之间，甚至是间隔性重复。不同的重复，也会呈现出不同的效果。
2.3.2戏曲的对比
戏曲唱腔的变化，往往通过对比的手法，使得呈现情感更加饱满。在高低强弱的对比中，戏曲唱腔塑造出丰满的音乐人物形象。戏曲唱腔中，板式、节奏、速度等等都是对比因素。利用对比手段，诸如旋律高低的变化、力度强弱的对比以及旋律曲直的变化等等，能够充分体现戏剧的矛盾与冲突。强烈的对比更有利于戏曲情急的推进，取得更好的艺术感染力。
2.3.3戏曲的引申
引申顾名思义就是直接摘取，或者引用选来的乐节，并对其进行进一步的延伸。与重复不同，引申能够引用的素材相对较少，对于节奏的控制也更加自由。但这种自由并不是随心所欲的无的放矢，探寻旋律本身，其展开后内部往往表现出丰富的逻辑性。顶针、连环扣、鱼咬尾等手法，是目前戏曲唱腔创作中最为惯用的手法。
2.3.4戏曲的形态
戏曲唱腔创作过程并不是闭门造车，而是对唱词中流露的形态运用音乐的手法加以表现和模拟。通过对戏曲音乐人物进行共情，对情节发展反复揣摩。再利用某种合适的节奏和唱词对当时的情景进行模拟，这就是戏曲唱腔创作过程中常用的态势模拟法。
结语
地方戏曲唱腔的改革发展不能脱离自身逻辑发展，同时也要遵循戏曲“戏剧化、情节化”的特点。我们目前已知的剧种有三百余个，能传承发展至今日，离不开对于传统戏曲唱腔规律的继承。唯有在继承的基础上推陈出新，才能更好的发展戏曲音乐。
参考文献
[1]戚文轩，管成峰.胶东地方戏柳腔的间奏音乐形态[J].北方音乐，2020（21）：19-21.
[2]冯凌燕，冯铖智.方言对地方戏唱腔节律的潜在影响分析 以湖南花鼓戏为例[J].中国戏剧，2020（09）：87-88.
[3]徐锵.地方戏唱腔音乐改革浅谈——以豫剧、评剧、吕剧为例[J].戏曲艺术，2015，36（03）：131-135.
（浙江省温州市文化艺术研究院 325000）
关键词：地方唱;旋律发展;改革发展
一、地方唱腔
1.1地方戏
我国幅员辽阔的国土面积和各地域迥然不同的生产生活，孕育出了三百多个剧种。戏曲艺术作为中华文化重要的传承者，见证了千百年来我国民众生活的变化。人民从戏曲中获得的，不只是娱乐需求的满足。更多的是通过戏曲，感受到其中传递的仁义道德和历史文化。但这一极具代表性的中国传统艺术表现形式，今日却面料濒临消失的发展危机。如何对地方戏进行更好的传承与发展，是目前最具时代紧迫感的话题。
1.2地方戏唱腔
唱腔音乐是戏曲的灵魂之所在，但如今将戏曲音乐作为专门的戏曲艺术进行训练教学的戏曲院团却是少之又少。大部门的戏曲院团没有相关的专业戏曲作品，推陈出新更是无从谈起。因此，我们需要重新思考唱腔音乐在戏曲中的定位。现如今，人们更习惯以地域对剧种进行划分，如川剧、粤剧等等。但早先对于地方戏的划分，是基于剧种的艺术特征进行的。高腔、汉腔等名称，可以看出，唱腔音乐就是剧种最首要的艺术特征。唱腔作为一种脱胎于生活的艺术表现形式，其发展往往是時代的追求。只有符合时代精神的，符合人民需求的唱腔，才能蓬勃发展。
二、地方唱腔的创新
2.1在程式方面灵活创造
戏曲唱腔的创作通常是不对剧种音乐进行改变的，有限创作活动。在漫长的艺术实践中，不同剧种发展出了其各自的标志性唱腔形式，这也是人们区分剧种的重要标志。唱腔的程式是丰富多彩的，每一种程式都有其特有的性质和规律。唱腔板式的变化，句法段落的形式以及落音、过门的形式等等都包含其中。唱腔的程式虽然具有标志性特征，但并不是一成不变的。时代的发展以及不同人物剧情的不同，戏曲塑造的音乐形象也截然不同。戏曲艺术家在进行创作时，往往要结合其中蕴含的情感，在传承的基础上大胆创新。最常见的创作方式是，保留传统唱腔的基本形式、句法、落音规律，根据戏曲音乐人物以及戏曲情节需要，对语言节奏、语调抑扬等做出变化。创新的同时，保留了剧种唱腔最鲜明的程式。
2.2在句式方面进行灵活创造
句式作为唱腔英语最基本的表现形式，通常根据人物感情安排好板式之后，才会用各种句式对唱腔进行灵活编写。这种的长期发展过程中形成自己独立风格的句式，可以在戏中反复使用，也可以使用乐句内部扩充或者紧缩的手法，在句式上形成变化。通常，我们将这种方式成为“加腔与减腔”。加腔扩充一般用于传统语句不能满足戏曲剧情需要，保持唱词不变的情况下，对需要突出表达的部位进行扩容。另一方面，当需要对唱词的情感进行特别突出的时候，运用词格扩充的手法对唱腔旋律进行扩充，更能够促进旋律的变化发展。
2.3运用旋律发展手法进行灵活创造
地方戏曲唱腔的形成与发展，是其所在地域、民众生产生活习惯、文化背景的等诸多因素协同作用的结果。地方戏曲能够具有长久的生命力，历久弥新，就是因为其不断表现时代风貌，推陈出新，出现新剧目、新内容。戏曲艺术家们大胆的将音乐旋律的创作手法，运用到戏曲唱腔创作中，产生了全新的大胆的艺术效果。
2.3.1戏曲的重复
重复法是音乐创作的惯用手法，但用于戏曲无疑是一次大胆的创新。重复的旋律使得戏曲乐段形成了有机的统一体，加深了人们的影响，在一定程度上使得戏曲更加容易被传颂。就重复这种手法而言，并没有严格的限制。根据唱腔需要以及戏曲人物情感发展，可以是严格的原封不动的重复，也可以进行一定改动的变化重复。可以是内部的局部重复，也可以是句段之间，甚至是间隔性重复。不同的重复，也会呈现出不同的效果。
2.3.2戏曲的对比
戏曲唱腔的变化，往往通过对比的手法，使得呈现情感更加饱满。在高低强弱的对比中，戏曲唱腔塑造出丰满的音乐人物形象。戏曲唱腔中，板式、节奏、速度等等都是对比因素。利用对比手段，诸如旋律高低的变化、力度强弱的对比以及旋律曲直的变化等等，能够充分体现戏剧的矛盾与冲突。强烈的对比更有利于戏曲情急的推进，取得更好的艺术感染力。
2.3.3戏曲的引申
引申顾名思义就是直接摘取，或者引用选来的乐节，并对其进行进一步的延伸。与重复不同，引申能够引用的素材相对较少，对于节奏的控制也更加自由。但这种自由并不是随心所欲的无的放矢，探寻旋律本身，其展开后内部往往表现出丰富的逻辑性。顶针、连环扣、鱼咬尾等手法，是目前戏曲唱腔创作中最为惯用的手法。
2.3.4戏曲的形态
戏曲唱腔创作过程并不是闭门造车，而是对唱词中流露的形态运用音乐的手法加以表现和模拟。通过对戏曲音乐人物进行共情，对情节发展反复揣摩。再利用某种合适的节奏和唱词对当时的情景进行模拟，这就是戏曲唱腔创作过程中常用的态势模拟法。
结语
地方戏曲唱腔的改革发展不能脱离自身逻辑发展，同时也要遵循戏曲“戏剧化、情节化”的特点。我们目前已知的剧种有三百余个，能传承发展至今日，离不开对于传统戏曲唱腔规律的继承。唯有在继承的基础上推陈出新，才能更好的发展戏曲音乐。
参考文献
[1]戚文轩，管成峰.胶东地方戏柳腔的间奏音乐形态[J].北方音乐，2020（21）：19-21.
[2]冯凌燕，冯铖智.方言对地方戏唱腔节律的潜在影响分析 以湖南花鼓戏为例[J].中国戏剧，2020（09）：87-88.
[3]徐锵.地方戏唱腔音乐改革浅谈——以豫剧、评剧、吕剧为例[J].戏曲艺术，2015，36（03）：131-135.
（浙江省温州市文化艺术研究院 325000）