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摘 要：跨界演唱风格在我国的音乐界非常受欢迎，谭晶是我国青年歌手，她把美、民、通三类唱法融会贯通，成功的在维也纳金色大厅举办了独唱音乐会。她的跨界演唱风格对我国民族声乐影响颇大。通过谭晶的代表作，学习她运用逻辑化的音乐（歌唱）思维，对不同地域的音乐优势与文化特征进行取舍和变迁，并且从发声原理上融入本质性的全新独创，开创新唱法，建立新的演唱体系，并以此开启全新文化脉络。本文对谭晶个人背景进行研究的基础上，深入的分析了谭晶的跨界演唱风格，并且阐述其跨界演唱对我国民族声乐的影响。
Cross-boundary singing style of Tan Jing and the influence of national vocal music
Musicology LI Xia-xiao
Abstract： in recent years， cross-border singing style in our country gradually popular， has been developed to prosperous period， Tan Jing as our young singers， vocal music industry is one of the successful examples of contemporary China cross-border singing， she can easily handle different types of styles of work and success in the Golden Hall in Vienna held a solo concert. Tan Jing people， beauty， through three kinds of singing together， rather big impact on China's national vocal music. She used the logic of learning music by Tan Jing's Representative （singing） thinking， choose and change of music and the cultural characteristics of different geographical advantage， and from the principle of sound into the nature of the new and original， open innovation style， the establishment of a new performance system， and to open new cultural context.Based on Tan Jing's personal background， in-depth analysis of Tan Jing's cross-border singing style， and elaborates its cross-boundary effect on our national vocal music.
关键词：谭晶;跨界演唱;民族声乐;影响
key words：Tan Jing; cross-boundary singing; vocal music; influence
引 言
“跨界音乐”是当代我国乐坛中最常见一个词汇。“跨界”的 “跨”为动词，跨越的意思;“界”为名词，界限、领域的意思。“跨界”，顾名思义，就是跨越了不同的两个或两个以上的领域。 谭晶的唱法素来是兼收并蓄的，打破了按唱法分类的规矩、制度。是美声、民族、流行三种结合，这种相容是非常成功的，因为谭晶的所有歌曲都给人一种视听的美感，作为民族歌手来说，她的声乐比起原始民歌的开拓者郭兰英来说更多融合西方元素、与民乐气声唱法的先行者李谷一比起来又多了丰满圆滑的声乐感觉、与董文华、彭丽媛、张也和宋祖英这四位敢于与西方美声结合的歌唱艺术家来说又多了很多蓝调与风行和时尚的元素、与汤灿、祖海等民通歌手相比更有了精巧的殿堂感和华贵感。在流行乐坛中，她比起韩红、毛阿敏着一代受人民大众喜爱的歌后来说，她的这些特征和差异更充分展示了自己的艺术魅力，这一切使她的演唱更具有独特的风格，并对民族声乐界产生了深刻的影响。
谭晶的唱法是科学的、民族的、时尚的。笔者在对谭晶个人背景研究的基础上深入分析谭晶的跨界演唱风格，通过剖析谭晶美声的技巧，民族的韵味，通俗的自然，让更多人了解跨界唱法的魅力，体会一位歌者的思维跨界。
一、譚晶个人背景及跨界演唱风格
（一） 谭晶个人背景
谭晶是我国著名的青年歌手，总政歌舞团独唱演员，国家一级演员。出生于山西省运城市的一个有着浓郁音乐艺术气氛的家庭里。父母当时是当地文工团的歌唱演员。在父母的影响下，谭晶刚会走路就知道踩着音乐的节拍扭来扭去的;话还说不清时，就能哼出好多曲调。母亲觉得女儿非常有音乐天赋，决定从小把谭晶培养好。谭晶7岁那年，她的父亲给谭晶录了几首歌曲寄给她了在北京学音乐的妈妈。其中《妈妈的吻》，当时只有7岁的谭晶竟然可以把它唱的有板有眼，非常动听。她8岁开始学钢琴，虽然家里经济并不宽裕，但是父母为了谭晶在音乐上更上一个台阶，便四处借钱买回了当时整个侯马市的第一架钢琴。谭晶一边学钢琴，一边跟母亲学唱歌。显而易见，父母对谭晶艺术道路的熏陶及影响是不可置疑的。她9岁那年第一次跟父母上台演出，11岁开始跟母亲学习声乐。流行音乐的盛行，影响了谭晶日后的歌唱风格。谭晶非常喜爱流行音乐，在跟随母亲系统学习声乐时，也经常学唱流行歌曲。1994年考入中国音乐学院声乐系，攻读民族声乐。1998年毕业于中国音乐学院后考入总政歌舞团，担任独唱演员。2006年7月解放军艺术学院学研毕业。谭晶在唱法上敢于创新，兼收并蓄，结合美声、民族和通俗三家之美，被称为“跨界唱法”，传统与现代相融合，民族与流行相结合，形成了大气、简单、时尚的演唱风格，在歌坛别具一格。被专家、人民大众称为“天籁之音”。谭晶曾说她是年青人，成长在改革开放的年代，港台歌曲的流行，觉得这是跟父辈不一样的声音，唱法也慢慢融合了这三种唱法：很多人把这叫跨界，或者民通，或者美通等等。我觉得我们这代人需要一些不同的声音，因为我是这个时代的产物。谭晶主修的专业是民族声乐，但是却多次在国内外获奖，在很多通俗唱法比赛中夺得冠军，她是获得我国第一个通俗唱法的硕士学位者。 二、跨界演唱风格
谭晶跨界演唱的唱法是多种的，是她独特的声乐体系显然地展现了谭晶首创的艺术思绪;具象又精确地塑造形态自然贴近地表达感情、生动地阐明歌曲深层次的文化素养。谭晶在歌曲演唱中关联到美声、民族、流行等多种唱法，在演唱方法上也达到了在地位上的跨越，然而她这种跨越体现在她身上时却展现出一番圆融通达，浑然一体，毫无斧凿痕迹。
（一）谭晶独特的声音特点
谭晶是中国民族声乐界的歌唱家， 她把美声、民族和通俗三种唱法高妙结合，给人一种清脆纯净、庄重坚实的感觉，具有浓烈的艺术感染力。杨东升导演说过， 我们都能真切地感受到谭晶成熟的唱功和对音乐的感悟能力。谭晶的风格和唱法都是一种尝试，音乐风格清新中带着成熟、温馨的味道，显得格外别致有味、意境深长。[8]欣赏谭晶的声乐作品，最光芒四射是她特别的声音和声音的爆发力。她的声音响亮、柔美、有穿透力。她的音域广，声音清澈、抒情。最有威力、辉煌的就是她的高音，它是建立在稳固的中音区基础上的。既保持民族唱法响亮清澈音色，又有振奋心灵的魅力。最为深厚且有迷人音色的是她的中音，中声区结实而又富有表现力，唱得如行云流水般动听;低声区轻柔、豁亮、低而不弱，有显然的传统民族色彩。高中低声区没有任何链接的印迹，演唱状态轻松自如。她唱的每个字都清晰有力、有弹性;字腹响亮、有共鸣，过渡浑然一体，归韵分明、准确;收尾干净利落，真正做到了字正音美、玉润珠圆。她连贯流畅的气息送出柔和、灵活、清亮、醇和、精巧细致、有金属色彩穿透力声音。正是这样，形成了谭晶非常宝贵的演唱风格。
（二）融合民族、美声、通俗三家之美
谭晶在维也纳金色大厅举办的独唱音乐会中使笔者印象最深刻的有两首歌曲，笔者在此对这两首歌曲进行深入地剖析。让更多人了解跨界唱法的魅力，体会一位歌者的思维跨界。
谭晶的成名曲是《在那东山顶上》，也是谭晶跨界唱法的代表作之一。这是一首散发着浓郁藏族色彩的情歌，是由著名作曲家张千一谱曲，词由六世达赖仓央嘉措的情诗改编而成的。
谭晶在维也纳金色大厅独唱音乐会中深情的演唱了这首作品歌曲。歌曲是由两个鲜明的对比部位组成，旋律优美，音域宽广。[以谭晶维也纳独唱音乐会上演唱为例。]观众们听这首歌的时候都深深的被谭晶的演唱吸引住了，她声音里有一种像雪域景象毫无二致的质感，开阔和温婉结合，激昂和细致相贯通，干净中伴有一丝清凉，清澈得难于言表。第一句谭晶运用了通俗唱法的方法，加了气声清唱“玛吉阿玛，吐字不像民族唱法那么有讲究了，声音柔和而飘渺，就像是雪山上传来的声音，给人感觉犹如站在白雪皑皑的雪山上清唱。旋律由弦乐小提琴演奏，旋律优美而舒展，烘托出一副绚丽的景象。谭晶把民族和通俗相结合来演绎的，声音靠前，音量不需要很大，这首歌曲的前面部分共鸣运用得少，只要用说话的声音去演唱，娓娓道来，就感觉浓情厚意，富有感情了。进入高潮部分的时候共鸣加重了，主要的共鸣来自口腔，声音很通明，唱出了对心上人相思的煎熬。间奏加入了架子鼓的演奏，使音乐会更富于时代感。演唱第二段歌词继续使用架子鼓继续为歌曲伴奏，第二段和第一段相比，第二段的動感性比较强，谭晶用细致的感情处理歌曲，令听众们享受在美妙歌声的世界当中。接下来到了歌曲的高潮部分。谭晶在这里结合了美声唱法的技巧、全通道共鸣的方法，同时也运用了原生态的唱法，真假声转换得十分妥当，使得作品放射出藏族歌曲的豪迈。最后在一片欢呼声中结束。
谭晶说，见到谱子的时候就研究西藏的唱法，想着要怎样把它和《青藏高原》唱得不同，还要把藏族少女的少女情怀给表达出来，于是就想到了用真假声混合的感觉去演绎，真假声的变换速度快，真声坚实，假声高亢。
谭晶演唱的《在那东山顶上》等到了作曲家张千一的高度评价。他对谭晶的跨界演唱评价是：“不能只把谭晶的声音属性归类于民族唱法或者通俗唱法，她是一种混搭的演唱风格。”《在那东山顶上》，这一首好的作品，遇到谭晶这一位一直坚持用跨界唱法的歌者，完全的展现了属于她自己演唱风格，独一无二的——谭晶跨界唱法。
《远情》是谭晶跨界演唱的又一首代表作。这首歌曲是由西安音乐学院的院长赵季平创作的，是电视连续剧《乔家大院》的片尾曲。这首歌曲难度很大，是结合了山西民乐旋律起伏及曲调优美平缓的特点，充分体现了谭晶家乡山西音乐的韵律和特性。
《远情》[以谭晶维也纳独唱音乐会为例。]维也纳金色大厅独唱音乐会的另一首歌曲，先是小提琴合奏，音乐的主题立马呈现出来，婉转悠扬的旋律，仿佛在诉说着历史的苦痛。小提琴合奏结束后，马上转为山西晋剧领奏乐器晋胡演奏一次，晋胡演奏更是将山西浓郁的乡土气息展现得淋漓尽致，真是让人拍手叫绝。第一段是散板式的清唱，谭晶以真声为主，用叹气的感觉来唱低音区，运用了通俗歌曲“说话”的感觉，把久远、沧桑的故事娓娓道来。清唱的前两句“尘缘苦短”中的“缘”字和“不能够容我细思量”的“量”字时，谭晶从中把头腔共鸣稍微加强，声音在高位置，使得声音更加丰满圆滑，还使泛音变得更加宽广，令观众多了几分想象的空间。演唱“世上人有几番空忙”的“忙”字时，谭晶掺入了真声色彩，使声音变得更加清亮而自然，就像诉说完故事又把观众带回现实当中。到了高音部分，加入了假声，运用真假声结合的方法来进行演唱。谭晶的声音变化无常，有时亲切轻柔、有时敞亮细致，感情流露得非常到位，民族韵味很浓烈。让观众们回味无穷。谭晶唱完一段完毕，乐器的伴奏和合唱部分随之而来。这一段和第一段的清唱部分形成鲜明的对比，把歌曲的意境引申下来。第二段开始了，谭晶继续用“诉说”的感觉去演绎，真假声处理上十分细腻妥当，到了“转眼间鬓已成霜”的“成”字，这个字是全曲的最高音，谭晶由之前的真声一下转化为假声;还有“留住所爱”运用了气声之后使得歌曲的情感表达更加自然、亲切。“留住一梦相伴日月长”的“长”字加强了真声色彩难度颇为难，但是使声音更加浑厚动听。到了第二段尾句“情通天下一路奔放”时，唱得更加激动人心，吐字更加有力度，唱到最后一个字“放”的时候，给人一种舒畅的感觉，谭晶运用了通俗的咬字特点，也结合了美声的技巧，深呼吸和全通道共鸣的方法，但是仍然保留我国民族特色的传统，清亮醇和的声音，富有表现力和感染力。间奏之后进入第三段歌词，这是歌曲的高潮部分，“几番起落雨暴风狂，转眼间鬓已成霜。留住所爱留住所想，留住一梦相伴日月长。”音越来越高，谭晶加入了一些假声，但还是保持浑厚的声音特点，声音激动但委婉，谭晶唱完之后，小提琴合奏的开头音乐主题还有男女混声的合唱响起来了，小提琴合奏结束之后，晋胡演奏的开头音乐主题也响起来了，前后呼应，让人们再回味开头那历史的苦痛。结尾，谭晶用“啊”字和乐队、合唱配合唱响音乐主题，全曲在一片灿烂中结束。 谭晶说：“这首歌糅进地道的山西民歌元素。赵老师是按民族的感情写的，我自己加入了一点对家乡的理解。家乡的感情是我骨子里带进来的，从小就听这些歌长大，感情是自然流露的，我唱着都被感动。尤其是真假声的处理上，采取真假声结合。比如在付各的处理上，我借鉴了美声唱法，在唱到最动情处，运用声断气不断的感觉，那一点点变化，就让大家觉得很感人。”[8]
独唱音乐会圆满结束后，在庆功会上李双江给予她很高的评价，他对记者说：“谭晶有很好的民族语言修养，又有美声唱法的扎实基础，具体体现在：一手伸向西洋，一手伸向民间，满腔热情地投身到通俗歌曲世界，用时尚的表声意识加强自己声乐艺术。所以，谭晶的演唱时科学的、民族的、时尚的，她用自己的真诚，和美妙的歌声给观众们带来了美好的艺术感受。谭晶维也纳独唱音乐会以后，中国声乐界应该关注一下‘谭晶现象’。”[10]
三、跨界演唱对民族声乐的影响
一代代的声乐教育家、歌唱家，为建立我国民族声乐体系正进行研究与实践，结合我们的母语，走出一条自己的道路。所以“中国唱法”已在世界引起重视和得到肯定。
在1957年的一次文化部举行的全国声乐教育会议上，文化部副部长提出：我们的历史任务是努力创造社会主义民族声乐新文化，对西洋唱法要民族化，对民族唱法要继承学习，并进一步提高。
中国民族唱法发展到今天，根据广大人民群众的欣赏习惯，继承了中华民族几千年来的智慧的结晶，借鉴了西欧科学的歌唱发声方法，特别是意大利美声唱法，美声学派在发声训练上非常严谨、系统和科学，使传统的民族唱法更科学，更具有民族感和时代感，更能发挥其艺术效果。与我们传统的声乐形式有共同之处，互有联系，又各有特点。
中国的传统民族唱法是“中国唱法”最早的唱法，中国与外国的交流越来越密切之后，中国的声乐水平也不断提高了。80年代后，一代代的声乐专家率先投入到民族声乐的教学研究中。例如蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。这种新的演唱风格 广受大众的喜爱，他们不丢弃传统的唱法基础，同时大胆学习西方美声的技巧方法。经过长时间的教学和舞台经验，创造出一种科学的、民族的演唱方法。接着一批批以王丽达为代表的青年歌唱家脱颖而出。他们的演唱功底非常厚实，他们既能把美声的作品唱好，也能把中国民族声乐作品唱好，还能精唱传统民歌和演唱技巧难度颇大的歌剧，使中国民族声乐界的艺术水平更崭露头角。
每一种演唱风格的诞生都是一种进步，每一种演唱风格都需要不断的完善。谭晶唱法标准了新时代的演唱发展，使得人民的欣赏水平也得到了提高。“跨界唱法”是时代的产物，它是在传承声乐经典的同时，也会随着时代发展以及人们不断变化的审美标准不断改革。它的发展，对声乐艺术的发展起到了推动作用。
美声、民族、通俗三种唱法一直以来都是各立门户，虽然个个都各具特色，但是却相互拥堵隔绝，这使得歌手在唱法上不能大胆的选择，不能相互结合、相得益彰。歌手谭晶勇敢地打通了三种唱法，成功的把美声、民族、通俗紧密相连、相辅相成，首创了一种只属于她自己的极富表现力和艺术感染力的唱法。这不仅是一种伟大的探索，而且也是一个惊人的创举。谭晶将美声的发声技巧和民族的韵味、加上有着时尚气息的通俗唱法相结合，跨越美声、民族、通俗三座大山，可以使三种方法互不影响。谭晶在歌唱事业的辉煌业绩，受到音乐界和媒体的好评，被大众称为“谭晶风格”。
研究谭晶演唱风格的特点，对我国民族声乐的发展道路影响很大。“跨界唱法”的出现使得我们有了新的认知，也使得我们对声乐作品、演唱技巧、演唱风格以及声乐比赛有了一个新的认识。“跨界唱法”的出现，推动了我国民族声乐的健康发展。“谭晶风格”预示着声乐演唱风格会沿着时代的脚步更加流光溢彩。
结束语
正像李双江所说的，谭晶的演唱具有科学性、民族性、时代性，在一个进步的时代令她的演唱越来越成熟，取得了辉煌的成绩。她的“跨界唱法”对中国民族声乐的发展有着重要的意义。谭晶的歌唱事业渐渐受到世界各地人民的关注，这是她付出了很多努力和艰苦的探险才取得的骄人的成就。但是并不是谭晶自己一个人的力量，她需要教学团队和创作团队还有演唱团队的共同努力。在新的历史时期，作为一个喜爱“跨界唱法”的声乐学者，我希望自己在往后的声乐学习当中，能够学习运用谭晶的逻辑化的音乐歌唱思维。同时也希望我国的民族声乐更加多元化，更加欣欣向荣。
参考文献
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关键词：谭晶;跨界演唱;民族声乐;影响
key words：Tan Jing; cross-boundary singing; vocal music; influence
引 言
“跨界音乐”是当代我国乐坛中最常见一个词汇。“跨界”的 “跨”为动词，跨越的意思;“界”为名词，界限、领域的意思。“跨界”，顾名思义，就是跨越了不同的两个或两个以上的领域。 谭晶的唱法素来是兼收并蓄的，打破了按唱法分类的规矩、制度。是美声、民族、流行三种结合，这种相容是非常成功的，因为谭晶的所有歌曲都给人一种视听的美感，作为民族歌手来说，她的声乐比起原始民歌的开拓者郭兰英来说更多融合西方元素、与民乐气声唱法的先行者李谷一比起来又多了丰满圆滑的声乐感觉、与董文华、彭丽媛、张也和宋祖英这四位敢于与西方美声结合的歌唱艺术家来说又多了很多蓝调与风行和时尚的元素、与汤灿、祖海等民通歌手相比更有了精巧的殿堂感和华贵感。在流行乐坛中，她比起韩红、毛阿敏着一代受人民大众喜爱的歌后来说，她的这些特征和差异更充分展示了自己的艺术魅力，这一切使她的演唱更具有独特的风格，并对民族声乐界产生了深刻的影响。
谭晶的唱法是科学的、民族的、时尚的。笔者在对谭晶个人背景研究的基础上深入分析谭晶的跨界演唱风格，通过剖析谭晶美声的技巧，民族的韵味，通俗的自然，让更多人了解跨界唱法的魅力，体会一位歌者的思维跨界。
一、譚晶个人背景及跨界演唱风格
（一） 谭晶个人背景
谭晶是我国著名的青年歌手，总政歌舞团独唱演员，国家一级演员。出生于山西省运城市的一个有着浓郁音乐艺术气氛的家庭里。父母当时是当地文工团的歌唱演员。在父母的影响下，谭晶刚会走路就知道踩着音乐的节拍扭来扭去的;话还说不清时，就能哼出好多曲调。母亲觉得女儿非常有音乐天赋，决定从小把谭晶培养好。谭晶7岁那年，她的父亲给谭晶录了几首歌曲寄给她了在北京学音乐的妈妈。其中《妈妈的吻》，当时只有7岁的谭晶竟然可以把它唱的有板有眼，非常动听。她8岁开始学钢琴，虽然家里经济并不宽裕，但是父母为了谭晶在音乐上更上一个台阶，便四处借钱买回了当时整个侯马市的第一架钢琴。谭晶一边学钢琴，一边跟母亲学唱歌。显而易见，父母对谭晶艺术道路的熏陶及影响是不可置疑的。她9岁那年第一次跟父母上台演出，11岁开始跟母亲学习声乐。流行音乐的盛行，影响了谭晶日后的歌唱风格。谭晶非常喜爱流行音乐，在跟随母亲系统学习声乐时，也经常学唱流行歌曲。1994年考入中国音乐学院声乐系，攻读民族声乐。1998年毕业于中国音乐学院后考入总政歌舞团，担任独唱演员。2006年7月解放军艺术学院学研毕业。谭晶在唱法上敢于创新，兼收并蓄，结合美声、民族和通俗三家之美，被称为“跨界唱法”，传统与现代相融合，民族与流行相结合，形成了大气、简单、时尚的演唱风格，在歌坛别具一格。被专家、人民大众称为“天籁之音”。谭晶曾说她是年青人，成长在改革开放的年代，港台歌曲的流行，觉得这是跟父辈不一样的声音，唱法也慢慢融合了这三种唱法：很多人把这叫跨界，或者民通，或者美通等等。我觉得我们这代人需要一些不同的声音，因为我是这个时代的产物。谭晶主修的专业是民族声乐，但是却多次在国内外获奖，在很多通俗唱法比赛中夺得冠军，她是获得我国第一个通俗唱法的硕士学位者。 二、跨界演唱风格
谭晶跨界演唱的唱法是多种的，是她独特的声乐体系显然地展现了谭晶首创的艺术思绪;具象又精确地塑造形态自然贴近地表达感情、生动地阐明歌曲深层次的文化素养。谭晶在歌曲演唱中关联到美声、民族、流行等多种唱法，在演唱方法上也达到了在地位上的跨越，然而她这种跨越体现在她身上时却展现出一番圆融通达，浑然一体，毫无斧凿痕迹。
（一）谭晶独特的声音特点
谭晶是中国民族声乐界的歌唱家， 她把美声、民族和通俗三种唱法高妙结合，给人一种清脆纯净、庄重坚实的感觉，具有浓烈的艺术感染力。杨东升导演说过， 我们都能真切地感受到谭晶成熟的唱功和对音乐的感悟能力。谭晶的风格和唱法都是一种尝试，音乐风格清新中带着成熟、温馨的味道，显得格外别致有味、意境深长。[8]欣赏谭晶的声乐作品，最光芒四射是她特别的声音和声音的爆发力。她的声音响亮、柔美、有穿透力。她的音域广，声音清澈、抒情。最有威力、辉煌的就是她的高音，它是建立在稳固的中音区基础上的。既保持民族唱法响亮清澈音色，又有振奋心灵的魅力。最为深厚且有迷人音色的是她的中音，中声区结实而又富有表现力，唱得如行云流水般动听;低声区轻柔、豁亮、低而不弱，有显然的传统民族色彩。高中低声区没有任何链接的印迹，演唱状态轻松自如。她唱的每个字都清晰有力、有弹性;字腹响亮、有共鸣，过渡浑然一体，归韵分明、准确;收尾干净利落，真正做到了字正音美、玉润珠圆。她连贯流畅的气息送出柔和、灵活、清亮、醇和、精巧细致、有金属色彩穿透力声音。正是这样，形成了谭晶非常宝贵的演唱风格。
（二）融合民族、美声、通俗三家之美
谭晶在维也纳金色大厅举办的独唱音乐会中使笔者印象最深刻的有两首歌曲，笔者在此对这两首歌曲进行深入地剖析。让更多人了解跨界唱法的魅力，体会一位歌者的思维跨界。
谭晶的成名曲是《在那东山顶上》，也是谭晶跨界唱法的代表作之一。这是一首散发着浓郁藏族色彩的情歌，是由著名作曲家张千一谱曲，词由六世达赖仓央嘉措的情诗改编而成的。
谭晶在维也纳金色大厅独唱音乐会中深情的演唱了这首作品歌曲。歌曲是由两个鲜明的对比部位组成，旋律优美，音域宽广。[以谭晶维也纳独唱音乐会上演唱为例。]观众们听这首歌的时候都深深的被谭晶的演唱吸引住了，她声音里有一种像雪域景象毫无二致的质感，开阔和温婉结合，激昂和细致相贯通，干净中伴有一丝清凉，清澈得难于言表。第一句谭晶运用了通俗唱法的方法，加了气声清唱“玛吉阿玛，吐字不像民族唱法那么有讲究了，声音柔和而飘渺，就像是雪山上传来的声音，给人感觉犹如站在白雪皑皑的雪山上清唱。旋律由弦乐小提琴演奏，旋律优美而舒展，烘托出一副绚丽的景象。谭晶把民族和通俗相结合来演绎的，声音靠前，音量不需要很大，这首歌曲的前面部分共鸣运用得少，只要用说话的声音去演唱，娓娓道来，就感觉浓情厚意，富有感情了。进入高潮部分的时候共鸣加重了，主要的共鸣来自口腔，声音很通明，唱出了对心上人相思的煎熬。间奏加入了架子鼓的演奏，使音乐会更富于时代感。演唱第二段歌词继续使用架子鼓继续为歌曲伴奏，第二段和第一段相比，第二段的動感性比较强，谭晶用细致的感情处理歌曲，令听众们享受在美妙歌声的世界当中。接下来到了歌曲的高潮部分。谭晶在这里结合了美声唱法的技巧、全通道共鸣的方法，同时也运用了原生态的唱法，真假声转换得十分妥当，使得作品放射出藏族歌曲的豪迈。最后在一片欢呼声中结束。
谭晶说，见到谱子的时候就研究西藏的唱法，想着要怎样把它和《青藏高原》唱得不同，还要把藏族少女的少女情怀给表达出来，于是就想到了用真假声混合的感觉去演绎，真假声的变换速度快，真声坚实，假声高亢。
谭晶演唱的《在那东山顶上》等到了作曲家张千一的高度评价。他对谭晶的跨界演唱评价是：“不能只把谭晶的声音属性归类于民族唱法或者通俗唱法，她是一种混搭的演唱风格。”《在那东山顶上》，这一首好的作品，遇到谭晶这一位一直坚持用跨界唱法的歌者，完全的展现了属于她自己演唱风格，独一无二的——谭晶跨界唱法。
《远情》是谭晶跨界演唱的又一首代表作。这首歌曲是由西安音乐学院的院长赵季平创作的，是电视连续剧《乔家大院》的片尾曲。这首歌曲难度很大，是结合了山西民乐旋律起伏及曲调优美平缓的特点，充分体现了谭晶家乡山西音乐的韵律和特性。
《远情》[以谭晶维也纳独唱音乐会为例。]维也纳金色大厅独唱音乐会的另一首歌曲，先是小提琴合奏，音乐的主题立马呈现出来，婉转悠扬的旋律，仿佛在诉说着历史的苦痛。小提琴合奏结束后，马上转为山西晋剧领奏乐器晋胡演奏一次，晋胡演奏更是将山西浓郁的乡土气息展现得淋漓尽致，真是让人拍手叫绝。第一段是散板式的清唱，谭晶以真声为主，用叹气的感觉来唱低音区，运用了通俗歌曲“说话”的感觉，把久远、沧桑的故事娓娓道来。清唱的前两句“尘缘苦短”中的“缘”字和“不能够容我细思量”的“量”字时，谭晶从中把头腔共鸣稍微加强，声音在高位置，使得声音更加丰满圆滑，还使泛音变得更加宽广，令观众多了几分想象的空间。演唱“世上人有几番空忙”的“忙”字时，谭晶掺入了真声色彩，使声音变得更加清亮而自然，就像诉说完故事又把观众带回现实当中。到了高音部分，加入了假声，运用真假声结合的方法来进行演唱。谭晶的声音变化无常，有时亲切轻柔、有时敞亮细致，感情流露得非常到位，民族韵味很浓烈。让观众们回味无穷。谭晶唱完一段完毕，乐器的伴奏和合唱部分随之而来。这一段和第一段的清唱部分形成鲜明的对比，把歌曲的意境引申下来。第二段开始了，谭晶继续用“诉说”的感觉去演绎，真假声处理上十分细腻妥当，到了“转眼间鬓已成霜”的“成”字，这个字是全曲的最高音，谭晶由之前的真声一下转化为假声;还有“留住所爱”运用了气声之后使得歌曲的情感表达更加自然、亲切。“留住一梦相伴日月长”的“长”字加强了真声色彩难度颇为难，但是使声音更加浑厚动听。到了第二段尾句“情通天下一路奔放”时，唱得更加激动人心，吐字更加有力度，唱到最后一个字“放”的时候，给人一种舒畅的感觉，谭晶运用了通俗的咬字特点，也结合了美声的技巧，深呼吸和全通道共鸣的方法，但是仍然保留我国民族特色的传统，清亮醇和的声音，富有表现力和感染力。间奏之后进入第三段歌词，这是歌曲的高潮部分，“几番起落雨暴风狂，转眼间鬓已成霜。留住所爱留住所想，留住一梦相伴日月长。”音越来越高，谭晶加入了一些假声，但还是保持浑厚的声音特点，声音激动但委婉，谭晶唱完之后，小提琴合奏的开头音乐主题还有男女混声的合唱响起来了，小提琴合奏结束之后，晋胡演奏的开头音乐主题也响起来了，前后呼应，让人们再回味开头那历史的苦痛。结尾，谭晶用“啊”字和乐队、合唱配合唱响音乐主题，全曲在一片灿烂中结束。 谭晶说：“这首歌糅进地道的山西民歌元素。赵老师是按民族的感情写的，我自己加入了一点对家乡的理解。家乡的感情是我骨子里带进来的，从小就听这些歌长大，感情是自然流露的，我唱着都被感动。尤其是真假声的处理上，采取真假声结合。比如在付各的处理上，我借鉴了美声唱法，在唱到最动情处，运用声断气不断的感觉，那一点点变化，就让大家觉得很感人。”[8]
独唱音乐会圆满结束后，在庆功会上李双江给予她很高的评价，他对记者说：“谭晶有很好的民族语言修养，又有美声唱法的扎实基础，具体体现在：一手伸向西洋，一手伸向民间，满腔热情地投身到通俗歌曲世界，用时尚的表声意识加强自己声乐艺术。所以，谭晶的演唱时科学的、民族的、时尚的，她用自己的真诚，和美妙的歌声给观众们带来了美好的艺术感受。谭晶维也纳独唱音乐会以后，中国声乐界应该关注一下‘谭晶现象’。”[10]
三、跨界演唱对民族声乐的影响
一代代的声乐教育家、歌唱家，为建立我国民族声乐体系正进行研究与实践，结合我们的母语，走出一条自己的道路。所以“中国唱法”已在世界引起重视和得到肯定。
在1957年的一次文化部举行的全国声乐教育会议上，文化部副部长提出：我们的历史任务是努力创造社会主义民族声乐新文化，对西洋唱法要民族化，对民族唱法要继承学习，并进一步提高。
中国民族唱法发展到今天，根据广大人民群众的欣赏习惯，继承了中华民族几千年来的智慧的结晶，借鉴了西欧科学的歌唱发声方法，特别是意大利美声唱法，美声学派在发声训练上非常严谨、系统和科学，使传统的民族唱法更科学，更具有民族感和时代感，更能发挥其艺术效果。与我们传统的声乐形式有共同之处，互有联系，又各有特点。
中国的传统民族唱法是“中国唱法”最早的唱法，中国与外国的交流越来越密切之后，中国的声乐水平也不断提高了。80年代后，一代代的声乐专家率先投入到民族声乐的教学研究中。例如蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。这种新的演唱风格 广受大众的喜爱，他们不丢弃传统的唱法基础，同时大胆学习西方美声的技巧方法。经过长时间的教学和舞台经验，创造出一种科学的、民族的演唱方法。接着一批批以王丽达为代表的青年歌唱家脱颖而出。他们的演唱功底非常厚实，他们既能把美声的作品唱好，也能把中国民族声乐作品唱好，还能精唱传统民歌和演唱技巧难度颇大的歌剧，使中国民族声乐界的艺术水平更崭露头角。
每一种演唱风格的诞生都是一种进步，每一种演唱风格都需要不断的完善。谭晶唱法标准了新时代的演唱发展，使得人民的欣赏水平也得到了提高。“跨界唱法”是时代的产物，它是在传承声乐经典的同时，也会随着时代发展以及人们不断变化的审美标准不断改革。它的发展，对声乐艺术的发展起到了推动作用。
美声、民族、通俗三种唱法一直以来都是各立门户，虽然个个都各具特色，但是却相互拥堵隔绝，这使得歌手在唱法上不能大胆的选择，不能相互结合、相得益彰。歌手谭晶勇敢地打通了三种唱法，成功的把美声、民族、通俗紧密相连、相辅相成，首创了一种只属于她自己的极富表现力和艺术感染力的唱法。这不仅是一种伟大的探索，而且也是一个惊人的创举。谭晶将美声的发声技巧和民族的韵味、加上有着时尚气息的通俗唱法相结合，跨越美声、民族、通俗三座大山，可以使三种方法互不影响。谭晶在歌唱事业的辉煌业绩，受到音乐界和媒体的好评，被大众称为“谭晶风格”。
研究谭晶演唱风格的特点，对我国民族声乐的发展道路影响很大。“跨界唱法”的出现使得我们有了新的认知，也使得我们对声乐作品、演唱技巧、演唱风格以及声乐比赛有了一个新的认识。“跨界唱法”的出现，推动了我国民族声乐的健康发展。“谭晶风格”预示着声乐演唱风格会沿着时代的脚步更加流光溢彩。
结束语
正像李双江所说的，谭晶的演唱具有科学性、民族性、时代性，在一个进步的时代令她的演唱越来越成熟，取得了辉煌的成绩。她的“跨界唱法”对中国民族声乐的发展有着重要的意义。谭晶的歌唱事业渐渐受到世界各地人民的关注，这是她付出了很多努力和艰苦的探险才取得的骄人的成就。但是并不是谭晶自己一个人的力量，她需要教学团队和创作团队还有演唱团队的共同努力。在新的历史时期，作为一个喜爱“跨界唱法”的声乐学者，我希望自己在往后的声乐学习当中，能够学习运用谭晶的逻辑化的音乐歌唱思维。同时也希望我国的民族声乐更加多元化，更加欣欣向荣。
参考文献
书籍类：
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期刊类：
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论文类：
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