抽象派的拼贴画风格源于毕加索和布拉克的早期立体主义画派，这是对绘画素材与技法的一种变革，此前这一画法几乎不用于油画创作。在1925至1930年间，马格里特尝试了拼贴画法，把被剪裁成不规则形状的乐谱加入到自己的作品中，增添了作品中抽象、模糊的元素。乐谱不规则的形状会使人联想到一种乐器，如小提琴或大提琴的琴颈部分，同时它也很像滑稽剧中提线木偶似的人物形象，如寓言故事中的人物。
　　这类犹如弯曲的琴颈似的图案，早在1916年意大利超现实主义画派先驱者基里科的作品《犹太天使》中就曾出现过。他在画中同样加入了马格里特1926至1930年间的作品中经常出现的黑色音符。马格里特以乐谱为原型充分发挥想象，变形的乐谱好像传来一首乐曲，缓解了作品中沉重、忧郁的气氛。
　　马格里特这一时期的作品中充满了幻想的事物，现实中的事物在画中都发生了变形，以致无法辨别出本来面目。这体现了一种对于事物形状、材质、结构及功能的心理隐喻。在这些作品中，马格里特创造了一个个幻想世界，其中充满了抽象的事物，但他却试图体现这些抽象事物与现实世界的联系。所以，马格里特的作品也并不完全深奥难懂，无法理解。他作品中的世界介于我们所处的能感知的现实世界与他幻想出来的变形的抽象世界之间。