2006～2007年慕尼黑的应用艺术与设计博物馆，首度为单一品牌举行展览，而这个雀屏中选的品牌，便是Driade(德里亚德)；展场呼应了产品的设计取向与艺术价值，在当年蔚为话题。
　　创立于1968年的Driade，呼应了意大利在20世纪50年代后因反法西斯主义所兴起的重建思维与工业革命，结合生活与艺术、提供消费者整体性的设计成为主流，如此“意大利style”延续至今，而Driade便是最早，也最开阔的实践者。
　　原本只是制造收纳柜的小公司，德里亚德慢慢找来各领域的美丽头脑合作，并赋予他们极大创意空间。从大师级的如恩佐·玛丽(Enzo Mari)到刚蹿起的如菲利浦·斯塔克(Philippe斯塔克)——Driade也是首先拥抱非意裔设计师的意大利品牌之一，从非常西方的康斯坦丁·格尔克希奇(Konstantin Grcic)到非常东方的伊东丰雄，所有设计在Driade都能尽情呼吸，而Driade也以提供全方位产品(或艺术品)为发展方向，家具、餐瓷、地毯甚至摆饰品，一应俱全。
　　
　　菲利浦·斯塔克(Philippe Starck)
　　
　　这几乎是讨论每个设计品牌时，都会提及的名字了。20世纪80年代斯塔克与德里亚德合作推出仿佛小士兵般的餐椅Toy chair，游走于正经与淘气间的外形及可堆栈的便利性很是创新。当时他刚重新装潢巴黎的Le Cafe成功，往后名利双收的故事自然毋须多言了；多年来斯塔克作品简直泛滥，但他持续为Driade设计的数张单椅始终保有独特性，看最新的Out/In座椅，在比例上多么饶富兴味，斯塔克真是宝刀未老!
　　
　　妹岛和世
　　
　　今年担任威尼斯双年展侧展人的日本建筑师大师妹岛和世，以日本居住空间狭小为构思灵感，为德里亚德设计出此款hanahana花器，加上路边随手摘下的野花，便可造就一幅艺术。
　　
　　法比奥·诺文布雷(Fabio Novembre)
　　
　　在今年米兰展以一张Nemo椅艳惊全场，Nemo是意大利文Nobody之意，习惯戴上面具的现代人坐在面具椅里，无名地生活在都市之中，完全说明了这位带有诗意的意大利建筑师对存在的质疑、悲叹与礼赞。
　　
　　维托里奥·洛卡特利(Vittorio Locatelli)
　　
　　老师出身的意大利建筑师，而后将设计领域推广至各项应用艺术，包括产品设计、室内设计、平面设计等等，与Driade的合作也非常多元，从餐瓷、灯具、烛台、地毯甚至儿童玩具，风格活泼多变。
　　
　　赛维尔·路斯特(Xavier Lust)
　　
　　擅长以简洁优雅的线条带出功能性的赛维尔·路斯特，是当代比利时最出色的设计师之一，对钢材尤其深具兴趣，不断探讨其使用形式与可能性，作品具有超越潮流的永恒特质。
　　
　　罗恩·阿拉德(RonArad)
　　
　　以色列裔设计师、萨哈·哈蒂(Zaha Hadid)的同窗，罗恩·阿拉德偏爱利用现代美学与技术将传统翻新，特别重视轻巧与未来感、对材质有突破刻板限制又充满感性的运用，在与Driade的合作上得到印证。
　　
　　博雷克·西派克(Borek Sipek)
　　
　　拥有室内设计、建筑、哲学与美术背景的波西米亚天才，将捷克玻璃不特别注重薄透、却能在细节处与形体上创造美感的特性发挥极致，作品既前卫又古典，与Driade有不少充满想象力的合作。
　　
　　深泽直人
　　
　　著名日本设计师，无印良品的壁挂式CD实在太受欢迎。深泽直人不相信喧哗之物，所有设计都隐藏在耐人寻味、经得起时间考验的低调美学之中，当然，Driade完全理解这点。
　　
　　(编辑　王克峰)