论文部分内容阅读
【摘要】高中美术教师要积极鼓励引导学生，肯定学生的点滴进步，让学生在肯定中找到学习的乐趣，构建融洽和谐的教学环境，使学生能够自主学习、自由创新，充分发掘学生的想象力，只要美术教师善于培养，耐心指导，高中生一样会热爱美术，拥有善于发现美的艺术家的眼睛。
【关键词】高中美术教学；学习兴趣；培养
高中美术教师要积极鼓励引导学生，肯定学生的点滴进步，让学生在肯定中找到学习的乐趣，构建融洽和谐的教学环境，使学生能够自主学习、自由创新，充分发掘学生的想象力，只要美术教师善于培养，耐心指导，高中生一样会热爱美术，拥有善于发现美的艺术家的眼睛。
教师和学生之间的关系早已不是以前或传统的那种教师专制的那种师生关系，在新课程理念下，教师和学生之间的关系应该是一种亦师亦友的关系，教师既是在课堂上学生知识的传授者，也是课下与学生打成一片的好朋友。 美术教育方式的创新，是追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。教师要勇于从传统的角色中跳出来，走到学生中间去，扮演“剧目的设计师”，并与学生结成“合作伙伴”，乐于跟学生一起学习、表现。在整个过程中教师又兼任指导者的职位，引导并激发学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对美术活动的不同体验与独立思考。
鼓励式的教学方法。在美术教学过程中，教师应保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的空间，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来；同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。教师要发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心，让不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
教师不能通过简单的分数等级来进行评价，不要指望用某种固定的方式判断每个学生的进步。学生们需要的是有感情的语言，需要教师找出其闪光点。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言，及时给予鼓励、表扬和耐心的疏导、帮助，不仅有利于学生真情实感的培养，为学生形成健康的心态，更能激发学生的学习兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生都喜欢的科目。在具体的教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，就要看老师如何调动他们的积极因素，激起他们的创作兴趣。学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。高中阶段的学生，对于一些简单的涂鸦是非常反感的。但是农村的孩子本身的美术基础很差，而对于设计和制作的课程，他们又不能准备大量的学习用具，教师也只能因地制宜了。给学生讲授一些中国画的有关知识，比如中国画的分类、中国画的表达意境等知识介绍给学生，让他们在亲手感受国画的魅力的同时也能简单地了解国画的基础知识，提高自己的知识面。 或许最后的作品并不尽人意，这都不是重要的，重要的是在自主学习的过程中激发学生探究解决问题、学习新知的欲望，并从中感受到艺术创作的带来愉悦。从而真正实现让每个学生都参与到课堂的发展目标。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。在教学中抓好教学环节，选择能调动学生积极性和主动性的教学内容、尊重学生个性发展、隔离学生大胆想象，都利于激起学生强烈学习兴趣，激发创作的灵感。一幅小小的作品就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄不受约束，认识了各种各样的材料，尝试了形式多样的表现方法，勇于创新，正是他们的作品最动人、最精彩的价值。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然生活的热爱，是一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉。触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自已的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。使学生在轻松，愉悦中学习美术，掌握用美术表达自已情感、思想和对生活理解及方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课标准的思想，让美术课充满生命的活力。
艺术的创造来源于生活。在教学中，运用相关图片、电教媒体把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中，不仅可以扩大学生视野，而且把生动、熟悉的图像丰富到学生的大脑中，引导学生加工改造，不仅促进想象力的发展，也激发他们对生活中的美术发现兴趣。如教师可以让学生观看海底世界的录像，通过色彩艳丽、姿态万千的画面吸引同学的视线，适时启发他们通过想象去发现、思考，体验美术的美和精神内涵，激发对美学的学习兴趣。
联系学科之间的关系，是高中生产生兴趣的有效方法。兴趣使学生努力去认识、发现、接触各科知识领域。在美术教学过程中，学生接触音乐、舞蹈、语文、数学、自然、英语等多种知识。教师可以通过各学科的不同角度去激发学生的兴趣。在教学中，美术与其他学科之间会不自主地影响同学们的兴趣，成为学习的强大动力和内在力量。例如，学生会通过写一篇好的作文去主动得绘画和欣赏作品，表达审美感受；或者学生为一个小故事配上一幅有趣的绘画；又或者学生观看一段舞蹈表演后创作几幅连环画等，各学科之间相辅相承，互惠互利。
作为老师，采用丰富多彩的教学方法，信任鼓励的课堂语言，使高中生在获得成功感的同时，又有所提高，使其个性得以发展。相信这带给学生的不仅是一时的欢乐，更有可能会对他们未来的生活和工作产生积极的影响。
【关键词】高中美术教学；学习兴趣；培养
高中美术教师要积极鼓励引导学生，肯定学生的点滴进步，让学生在肯定中找到学习的乐趣，构建融洽和谐的教学环境，使学生能够自主学习、自由创新，充分发掘学生的想象力，只要美术教师善于培养，耐心指导，高中生一样会热爱美术，拥有善于发现美的艺术家的眼睛。
教师和学生之间的关系早已不是以前或传统的那种教师专制的那种师生关系，在新课程理念下，教师和学生之间的关系应该是一种亦师亦友的关系，教师既是在课堂上学生知识的传授者，也是课下与学生打成一片的好朋友。 美术教育方式的创新，是追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。教师要勇于从传统的角色中跳出来，走到学生中间去，扮演“剧目的设计师”，并与学生结成“合作伙伴”，乐于跟学生一起学习、表现。在整个过程中教师又兼任指导者的职位，引导并激发学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对美术活动的不同体验与独立思考。
鼓励式的教学方法。在美术教学过程中，教师应保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的空间，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来；同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。教师要发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心，让不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
教师不能通过简单的分数等级来进行评价，不要指望用某种固定的方式判断每个学生的进步。学生们需要的是有感情的语言，需要教师找出其闪光点。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言，及时给予鼓励、表扬和耐心的疏导、帮助，不仅有利于学生真情实感的培养，为学生形成健康的心态，更能激发学生的学习兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生都喜欢的科目。在具体的教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，就要看老师如何调动他们的积极因素，激起他们的创作兴趣。学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。高中阶段的学生，对于一些简单的涂鸦是非常反感的。但是农村的孩子本身的美术基础很差，而对于设计和制作的课程，他们又不能准备大量的学习用具，教师也只能因地制宜了。给学生讲授一些中国画的有关知识，比如中国画的分类、中国画的表达意境等知识介绍给学生，让他们在亲手感受国画的魅力的同时也能简单地了解国画的基础知识，提高自己的知识面。 或许最后的作品并不尽人意，这都不是重要的，重要的是在自主学习的过程中激发学生探究解决问题、学习新知的欲望，并从中感受到艺术创作的带来愉悦。从而真正实现让每个学生都参与到课堂的发展目标。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。在教学中抓好教学环节，选择能调动学生积极性和主动性的教学内容、尊重学生个性发展、隔离学生大胆想象，都利于激起学生强烈学习兴趣，激发创作的灵感。一幅小小的作品就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄不受约束，认识了各种各样的材料，尝试了形式多样的表现方法，勇于创新，正是他们的作品最动人、最精彩的价值。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然生活的热爱，是一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉。触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自已的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。使学生在轻松，愉悦中学习美术，掌握用美术表达自已情感、思想和对生活理解及方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课标准的思想，让美术课充满生命的活力。
艺术的创造来源于生活。在教学中，运用相关图片、电教媒体把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中，不仅可以扩大学生视野，而且把生动、熟悉的图像丰富到学生的大脑中，引导学生加工改造，不仅促进想象力的发展，也激发他们对生活中的美术发现兴趣。如教师可以让学生观看海底世界的录像，通过色彩艳丽、姿态万千的画面吸引同学的视线，适时启发他们通过想象去发现、思考，体验美术的美和精神内涵，激发对美学的学习兴趣。
联系学科之间的关系，是高中生产生兴趣的有效方法。兴趣使学生努力去认识、发现、接触各科知识领域。在美术教学过程中，学生接触音乐、舞蹈、语文、数学、自然、英语等多种知识。教师可以通过各学科的不同角度去激发学生的兴趣。在教学中，美术与其他学科之间会不自主地影响同学们的兴趣，成为学习的强大动力和内在力量。例如，学生会通过写一篇好的作文去主动得绘画和欣赏作品，表达审美感受；或者学生为一个小故事配上一幅有趣的绘画；又或者学生观看一段舞蹈表演后创作几幅连环画等，各学科之间相辅相承，互惠互利。
作为老师，采用丰富多彩的教学方法，信任鼓励的课堂语言，使高中生在获得成功感的同时，又有所提高，使其个性得以发展。相信这带给学生的不仅是一时的欢乐，更有可能会对他们未来的生活和工作产生积极的影响。