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摘 要 音乐表演专业的研究与发展水平的高低与一个国家艺术底蕴和音乐教育水平息息相关。由于我国音乐教育起步较晚，在经历了若干变革之后处在探索及发展的道路之中，近年来处在缓步上升的趋势。因此，本文希望通过对比研究国内外音乐表演专业课程研究现状与发展趋势，从中发现我们与音乐教育发达国家之间的区别，进而借鉴和改善当前我国的音乐表演专业课程研究方向和内涵。
【关键词】国外音乐表演专业认知；中国音乐表演专业模式；音乐表演专业借鉴
1 外国音乐表演专业研究现状与发展趋势
1.1 日韩等亚洲国家音乐表演专业研究及发展现状
在日本和韩国等国家，他们的音乐教育理念受欧美影响很大，但也保持了自己本国特色的一些东西，如日本的铃木镇一的音乐教育思想，久石让的模仿法国德彪西并结合现代流行元素的一系列器乐作品，韩国也以流行音乐为倡导同时在古典音乐领域也占据了一席之地，尤其是近年来在声乐、钢琴和弦乐的国际大赛上都有大奖获得，综合来看日本的作曲、配器及音乐创新方面还是在亚洲处于领先地位，而韩国在音乐表演专业上进步最大，也和他们从小就兼容并蓄很好地吸收外来音乐教育理念与方法密不可分。在他们的音乐表演专业课程设置上更多的是借鉴，比如很好地运用了欧美教育体制，比如文化课半天制，可以有很多的时间去选择自己喜欢的音乐课程，从而走向专业道路，并能很早就定下自己的研究专业及方向并选择自己喜欢的国家的专业领域进行深造。
1.2 美国的音乐表演专业研究及发展现状
美国由于建国较晚，因此并没有很好的艺术文化底蕴，文化底蕴上比中国有很大的差距，但是美国拥有对音乐表演艺术最大手笔的投入，如基本每个州都拥有艺术大学或音乐学院，在主要城市都有专业级的音乐厅，并在艺术发展的初期就引进及招聘了大量前苏联及欧洲一些音乐发展较好国家的音乐家来美国发展，这使得美国拥有了最包罗万象的音乐表演形式，同时在音乐教育上也处于世界领先水平，同时美国在现代爵士乐及流行音乐的发展也是处于世界领先水平。由于美国的文化底蕴比较浅，因此对待文化课程的要求也非常高，在音乐表演专业的课程设置上除了音乐专业必备的音乐理论及实践课程之外，哲学、文学史甚至理工科的课程也有要求，因此在美国很容易出现国际比赛大奖获得者同时还是哈佛大学或耶鲁大学等世界名校的高材生，他们的综合能力是非常强的，并且拥有世界上硬件最好的音乐学院及艺术大学。
1.3 欧洲的音乐表演专业研究及发展现状
欧洲是世界音乐表演领域占绝对霸主地位的中心，拥有着最顶尖的音乐学院、音乐厅及天才音乐家。从声乐来看意大利是男高音最出色的训练基地，同时也是很多著名歌剧作曲家的故乡，而女高音、男中低音又是俄罗斯、乌克兰等东欧国家的最优秀，管弦乐最优秀的乐团及表演人才德国奥地利占了半数，而钢琴表演及舞蹈表演俄罗斯又具有傲视群雄的能力和气派。
首先达到这些辉煌的成就一定是有底蕴的，音乐表演艺术在西欧作为源头开始发展经历了近千年的发展慢慢趋于成熟并且成为一种体系，从巴洛克、洛可可时期一直到古典时期，一直是西欧代表着世界音乐发展，但从19世纪以来东欧慢慢发展起来出现了以肖邦、李斯特为代表的优秀的表演艺术家及作曲家并成为当时音乐界的杰出代表虽然他们事业发展还是在西欧但是作品的风格已经完全代表着他们各自国家的特点，到了20世纪俄国在起步较晚的情况下迅速追赶，涌现出一大批接触的音乐家及作曲家，他们甚至对美国及其他国家的音乐表演发展起到很重要的推动作用。欧洲的音乐表演专业的发展离不开他们先进的音乐教育制度，首先从基础教育开始他们就用最优秀的师资来培养刚入门的孩子，这样就给他们打下了最扎实的基础，而且不想我国比较注重技巧和成绩，国外是一定要音乐和技能齐头并进的，因此在器乐演奏方法，我国有很多还在技能非常好，能在各个青少年比赛中得奖，但成人以后就很少有出类拔萃的，就是缺乏音乐修养和内涵，因此欧洲的音乐教育更像是足球比赛，在经过很长时间的酝酿以后爆发，拥有很多方法和要求，例如在钢琴教学上，从最初开始就是进行复调、练习曲、圆舞曲、乐曲、奏鸣曲等作品的综合训练，经常组织孩子去音乐厅开音乐会，最著名的教授也会定期去检测这些孩子的练习情况，及时提出问题解决问题。
2 改善我国的音乐表演学习状况及教育模式和思路
我国的音乐表演专业教学程度参差不齐，发达城市及拥有专业音乐学院的地区相对较好，而比较偏远及不重视音乐的城市和地区水平较差。首先音乐不是用来比赛的比赛只是检测，更不用说考级等形式，音乐比赛本来就是主观性非常强的东西，在很多方面难以分出高低，以比赛为目的反而会让有天赋的音乐表演者失去了方向。其次，大部分家长都觉得音乐表演这个专业没什么发展前途，只是跟风学学所谓当个爱好，这样就给了很多东郭先生太多的机会，尤其是钢琴教学，基本上是人人能教，因为钢琴一开始的识谱及哄小孩，基本上幼师毕业的都能教，但是这些老师自己没有能力和素养，很容易把孩子带上弯路，大部分的学习都是错误的，这就导致我国琴童最多出类拔萃的很少，而且家长也要明白当爱好学音乐不是随便学也要专业学习，可以在曲目量及难度上有区别。再次，我国的学校教育制度普遍重文化轻素养，最近已经改革了很多，但是在非一、二线城市，还是给孩子很大的文化课学习压力，其实适当的学习音乐专业对文化课学习是有百益而无一害。
21世纪的中国更需要精神财富，在经济高速发展的今天，音乐表演各个专业已经慢慢渗透到我们每个家庭中去，听交响音乐会，看歌剧、芭蕾舞已经是大部分有素养的人们正常的生活要求，所以我们需要多种有利于培养和提高人的素质、尤其是创造性思维的音乐表演专业研究和发展的思路和方法，让我国拥有更多、更好的音乐表演人才。
参开文献
[1]贝内特，雷诺，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].北京.人民音乐出版社，2004.
[2]马达.中国学校音乐教育100年[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]王涌.从西方音乐教育分析中国音乐教育发展趋势[J].课程教育研究，2012（09）.
[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海.上海教育出版社，1998.39-49.84.
【关键词】国外音乐表演专业认知；中国音乐表演专业模式；音乐表演专业借鉴
1 外国音乐表演专业研究现状与发展趋势
1.1 日韩等亚洲国家音乐表演专业研究及发展现状
在日本和韩国等国家，他们的音乐教育理念受欧美影响很大，但也保持了自己本国特色的一些东西，如日本的铃木镇一的音乐教育思想，久石让的模仿法国德彪西并结合现代流行元素的一系列器乐作品，韩国也以流行音乐为倡导同时在古典音乐领域也占据了一席之地，尤其是近年来在声乐、钢琴和弦乐的国际大赛上都有大奖获得，综合来看日本的作曲、配器及音乐创新方面还是在亚洲处于领先地位，而韩国在音乐表演专业上进步最大，也和他们从小就兼容并蓄很好地吸收外来音乐教育理念与方法密不可分。在他们的音乐表演专业课程设置上更多的是借鉴，比如很好地运用了欧美教育体制，比如文化课半天制，可以有很多的时间去选择自己喜欢的音乐课程，从而走向专业道路，并能很早就定下自己的研究专业及方向并选择自己喜欢的国家的专业领域进行深造。
1.2 美国的音乐表演专业研究及发展现状
美国由于建国较晚，因此并没有很好的艺术文化底蕴，文化底蕴上比中国有很大的差距，但是美国拥有对音乐表演艺术最大手笔的投入，如基本每个州都拥有艺术大学或音乐学院，在主要城市都有专业级的音乐厅，并在艺术发展的初期就引进及招聘了大量前苏联及欧洲一些音乐发展较好国家的音乐家来美国发展，这使得美国拥有了最包罗万象的音乐表演形式，同时在音乐教育上也处于世界领先水平，同时美国在现代爵士乐及流行音乐的发展也是处于世界领先水平。由于美国的文化底蕴比较浅，因此对待文化课程的要求也非常高，在音乐表演专业的课程设置上除了音乐专业必备的音乐理论及实践课程之外，哲学、文学史甚至理工科的课程也有要求，因此在美国很容易出现国际比赛大奖获得者同时还是哈佛大学或耶鲁大学等世界名校的高材生，他们的综合能力是非常强的，并且拥有世界上硬件最好的音乐学院及艺术大学。
1.3 欧洲的音乐表演专业研究及发展现状
欧洲是世界音乐表演领域占绝对霸主地位的中心，拥有着最顶尖的音乐学院、音乐厅及天才音乐家。从声乐来看意大利是男高音最出色的训练基地，同时也是很多著名歌剧作曲家的故乡，而女高音、男中低音又是俄罗斯、乌克兰等东欧国家的最优秀，管弦乐最优秀的乐团及表演人才德国奥地利占了半数，而钢琴表演及舞蹈表演俄罗斯又具有傲视群雄的能力和气派。
首先达到这些辉煌的成就一定是有底蕴的，音乐表演艺术在西欧作为源头开始发展经历了近千年的发展慢慢趋于成熟并且成为一种体系，从巴洛克、洛可可时期一直到古典时期，一直是西欧代表着世界音乐发展，但从19世纪以来东欧慢慢发展起来出现了以肖邦、李斯特为代表的优秀的表演艺术家及作曲家并成为当时音乐界的杰出代表虽然他们事业发展还是在西欧但是作品的风格已经完全代表着他们各自国家的特点，到了20世纪俄国在起步较晚的情况下迅速追赶，涌现出一大批接触的音乐家及作曲家，他们甚至对美国及其他国家的音乐表演发展起到很重要的推动作用。欧洲的音乐表演专业的发展离不开他们先进的音乐教育制度，首先从基础教育开始他们就用最优秀的师资来培养刚入门的孩子，这样就给他们打下了最扎实的基础，而且不想我国比较注重技巧和成绩，国外是一定要音乐和技能齐头并进的，因此在器乐演奏方法，我国有很多还在技能非常好，能在各个青少年比赛中得奖，但成人以后就很少有出类拔萃的，就是缺乏音乐修养和内涵，因此欧洲的音乐教育更像是足球比赛，在经过很长时间的酝酿以后爆发，拥有很多方法和要求，例如在钢琴教学上，从最初开始就是进行复调、练习曲、圆舞曲、乐曲、奏鸣曲等作品的综合训练，经常组织孩子去音乐厅开音乐会，最著名的教授也会定期去检测这些孩子的练习情况，及时提出问题解决问题。
2 改善我国的音乐表演学习状况及教育模式和思路
我国的音乐表演专业教学程度参差不齐，发达城市及拥有专业音乐学院的地区相对较好，而比较偏远及不重视音乐的城市和地区水平较差。首先音乐不是用来比赛的比赛只是检测，更不用说考级等形式，音乐比赛本来就是主观性非常强的东西，在很多方面难以分出高低，以比赛为目的反而会让有天赋的音乐表演者失去了方向。其次，大部分家长都觉得音乐表演这个专业没什么发展前途，只是跟风学学所谓当个爱好，这样就给了很多东郭先生太多的机会，尤其是钢琴教学，基本上是人人能教，因为钢琴一开始的识谱及哄小孩，基本上幼师毕业的都能教，但是这些老师自己没有能力和素养，很容易把孩子带上弯路，大部分的学习都是错误的，这就导致我国琴童最多出类拔萃的很少，而且家长也要明白当爱好学音乐不是随便学也要专业学习，可以在曲目量及难度上有区别。再次，我国的学校教育制度普遍重文化轻素养，最近已经改革了很多，但是在非一、二线城市，还是给孩子很大的文化课学习压力，其实适当的学习音乐专业对文化课学习是有百益而无一害。
21世纪的中国更需要精神财富，在经济高速发展的今天，音乐表演各个专业已经慢慢渗透到我们每个家庭中去，听交响音乐会，看歌剧、芭蕾舞已经是大部分有素养的人们正常的生活要求，所以我们需要多种有利于培养和提高人的素质、尤其是创造性思维的音乐表演专业研究和发展的思路和方法，让我国拥有更多、更好的音乐表演人才。
参开文献
[1]贝内特，雷诺，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].北京.人民音乐出版社，2004.
[2]马达.中国学校音乐教育100年[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]王涌.从西方音乐教育分析中国音乐教育发展趋势[J].课程教育研究，2012（09）.
[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海.上海教育出版社，1998.39-49.84.