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摘要：
美是客观存在，爱美之心人皆有之。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力，更是训练学生美的意识。
关键词：舞蹈教学；培养；美感
任何艺术都要给人以美感。舞蹈艺术的美感则是以人体为工具，以形体动作为手段，通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演中看到的那样，舞蹈的美感是靠演员的身体、神态、韵律，以及演员的举手、投足、舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的起伏传达给人的。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接的，最真实的，最强烈的，最尖锐的，最单纯而又最充足的表现。美是客观存在，爱美之心人皆有之。这里说的美感是人们在社会生活中，通过眼睛和耳朵等器官感觉到的美的存在。在舞蹈教学中的培养美感是我们舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力，更是训练学生美的意识。
一、美感是基本功训练的基础之一
舞蹈教学是一种特殊教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的基础知识外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及对舞蹈的美感意识。在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识，更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此，在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，提高他们对舞蹈中美感的认识，的确是舞蹈教师非常重要的任务。在舞蹈教学的开始就要坚持不懈地对学生进行全方位审美意识的诱导。
在中职舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的。必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，就是音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时，让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成百上千的观众，不单单是学习基本功，同时也是在学习舞台表演。这样久而久之，就会形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。
二、规范是美感的基础
中职舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的形式美和严格的规范，教学时无论是基本功、民族民间舞，也不论是古曲舞还是芭蕾舞，都必须流畅、准确和完善。舞蹈训练中教师必须严格要求学生，按照舞蹈的基本规范，练习手或脚的位置，可以讲没有规范的教学就没有美感而言。规范本身也是在实践中创造的，舞蹈中的各种位置、角度，动作的高度，跳、转、翻的技能技巧，以及舒展的舞姿等不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的，如民族民间舞的教学。我国是一个多民族的国家，每一个民族的舞蹈都有其独特的风格。在教学中，既要注意动作、能力的训练，又要注意姿势、美感、风格的统一协调，编排出带有一定训练意义的组合。
三、精细运作过程中的美感训练
精细运作过程中的美感训练，即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成，而忽视了组织过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来美。在完成许多主要动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出舞蹈的风格特点，从而产生出美。在学习傣族舞时，强调“三道弯”的舞姿造型以及重拍向下屈伸的动律特点，都是在强调精细过程中的美感，启发学生表现傣舞优美、灵活、朴实、矫健、感情含蓄的特点。就是说，在做任何舞姿造型时，如果没有掌握动作特点，没有体现动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力、呆板的，就谈不上什么美感了。如果学生理解了老师强调的动作要领，做舞蹈训练组合时把每一个微小精细的动作过程都做到一丝不苟，哪怕是动作前的“起泛儿”，舞姿造型前的蹲起，都能把舞蹈意识贯穿到身体的各个部位，这样的舞蹈动作伴随着 音乐 才会达到尽善尽美的效果，给人以美的享受。
四、美感从音乐中产生
舞蹈与音乐密不可分，音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈作为一门独立的艺术形式，伴随时代的节拍向前迈进。我在舞蹈课中选择大量的与动作形式、风格相符合的音乐，从学生第一节课开始就培养他们动作与音乐节奏相配合的感觉。在为课堂设计舞蹈组合时，首先要看选择音乐的风格、节奏是否与其动作或组合风格韵律合意、是否能抒发相应的思想情感，使音乐在课堂训练中能较好地调动学生的兴奋点。
韵律是舞蹈的本质，节奏是音乐的核心。舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下而显得生动活泼，丰富多彩。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，以及动与静、虚与实的尺度。舞蹈中既有动作想象所产生的表情，又有体现节奏韵律的形式美，而音乐是人们内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确地把握舞蹈动作，又能对动作的内涵锦上添花，给人以美的艺术享受和高雅的文化熏陶。
人的审美观念是在自然美、生活美、劳动美和人体美中逐渐发展起来的。舞蹈动作与音乐节奏之间的相互渗透、相互依存，这就是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉，在课堂教学中采用与组合的风格相一致的音乐可以提高学生的音乐素质，培养学生对不同风格舞蹈的理解力，启发学生的舞蹈美感的潜意识。
总之，中职舞蹈教学中学生的美感培养是不可忽视的。舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美感在教学中的作用，重视对美感的开拓，才能培养出全面发展的幼教人才。
【作者单位：河南省郑州市艺术工程学校】
美是客观存在，爱美之心人皆有之。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力，更是训练学生美的意识。
关键词：舞蹈教学；培养；美感
任何艺术都要给人以美感。舞蹈艺术的美感则是以人体为工具，以形体动作为手段，通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演中看到的那样，舞蹈的美感是靠演员的身体、神态、韵律，以及演员的举手、投足、舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的起伏传达给人的。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接的，最真实的，最强烈的，最尖锐的，最单纯而又最充足的表现。美是客观存在，爱美之心人皆有之。这里说的美感是人们在社会生活中，通过眼睛和耳朵等器官感觉到的美的存在。在舞蹈教学中的培养美感是我们舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力，更是训练学生美的意识。
一、美感是基本功训练的基础之一
舞蹈教学是一种特殊教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的基础知识外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及对舞蹈的美感意识。在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识，更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此，在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，提高他们对舞蹈中美感的认识，的确是舞蹈教师非常重要的任务。在舞蹈教学的开始就要坚持不懈地对学生进行全方位审美意识的诱导。
在中职舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的。必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，就是音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时，让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成百上千的观众，不单单是学习基本功，同时也是在学习舞台表演。这样久而久之，就会形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。
二、规范是美感的基础
中职舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的形式美和严格的规范，教学时无论是基本功、民族民间舞，也不论是古曲舞还是芭蕾舞，都必须流畅、准确和完善。舞蹈训练中教师必须严格要求学生，按照舞蹈的基本规范，练习手或脚的位置，可以讲没有规范的教学就没有美感而言。规范本身也是在实践中创造的，舞蹈中的各种位置、角度，动作的高度，跳、转、翻的技能技巧，以及舒展的舞姿等不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的，如民族民间舞的教学。我国是一个多民族的国家，每一个民族的舞蹈都有其独特的风格。在教学中，既要注意动作、能力的训练，又要注意姿势、美感、风格的统一协调，编排出带有一定训练意义的组合。
三、精细运作过程中的美感训练
精细运作过程中的美感训练，即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成，而忽视了组织过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来美。在完成许多主要动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出舞蹈的风格特点，从而产生出美。在学习傣族舞时，强调“三道弯”的舞姿造型以及重拍向下屈伸的动律特点，都是在强调精细过程中的美感，启发学生表现傣舞优美、灵活、朴实、矫健、感情含蓄的特点。就是说，在做任何舞姿造型时，如果没有掌握动作特点，没有体现动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力、呆板的，就谈不上什么美感了。如果学生理解了老师强调的动作要领，做舞蹈训练组合时把每一个微小精细的动作过程都做到一丝不苟，哪怕是动作前的“起泛儿”，舞姿造型前的蹲起，都能把舞蹈意识贯穿到身体的各个部位，这样的舞蹈动作伴随着 音乐 才会达到尽善尽美的效果，给人以美的享受。
四、美感从音乐中产生
舞蹈与音乐密不可分，音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈作为一门独立的艺术形式，伴随时代的节拍向前迈进。我在舞蹈课中选择大量的与动作形式、风格相符合的音乐，从学生第一节课开始就培养他们动作与音乐节奏相配合的感觉。在为课堂设计舞蹈组合时，首先要看选择音乐的风格、节奏是否与其动作或组合风格韵律合意、是否能抒发相应的思想情感，使音乐在课堂训练中能较好地调动学生的兴奋点。
韵律是舞蹈的本质，节奏是音乐的核心。舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下而显得生动活泼，丰富多彩。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，以及动与静、虚与实的尺度。舞蹈中既有动作想象所产生的表情，又有体现节奏韵律的形式美，而音乐是人们内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确地把握舞蹈动作，又能对动作的内涵锦上添花，给人以美的艺术享受和高雅的文化熏陶。
人的审美观念是在自然美、生活美、劳动美和人体美中逐渐发展起来的。舞蹈动作与音乐节奏之间的相互渗透、相互依存，这就是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉，在课堂教学中采用与组合的风格相一致的音乐可以提高学生的音乐素质，培养学生对不同风格舞蹈的理解力，启发学生的舞蹈美感的潜意识。
总之，中职舞蹈教学中学生的美感培养是不可忽视的。舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美感在教学中的作用，重视对美感的开拓，才能培养出全面发展的幼教人才。
【作者单位：河南省郑州市艺术工程学校】