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摘要：在北欧的芬兰诞生了一位震惊世界的音乐家--让·西贝柳斯（JeanSibelius）。其创作领域涉及到管弦乐、室内乐、管风琴曲、钢琴曲、歌剧、戏剧配乐、清唱剧、合唱、音乐剧等。他的钢琴创作时间集中于1893-1929年，数量有127首之多。《F大调钢琴奏鸣曲op.12》创作于1893年，属于他的早期钢琴作品。本文希望借助分析该曲的第一乐章，帮助人们了解西贝柳斯早期钢琴作品的创作风格，促进人们对西贝柳这位北欧民族乐派代表人创作中的北欧芬兰音乐元素有进一步的认识。
关键词：西贝柳斯 创作背景 曲式分析 创作特征
一、西贝柳斯生平及创作背景
让·西贝柳斯（JeanSibelius），生于1865年12月8日，出生在芬兰南部的小镇。是十九世纪末二十世纪初民族乐派的代表人物。西贝柳斯一生中创作了无数的经典作品，有享誉世界的《芬兰颂》（1899年）、以芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》为灵感创作的交响诗《库莱尔沃》（1892年）、传奇曲《勒明基宁组曲》（作品22）、交响幻想曲《波约拉的女儿》（作品49）及七部交响曲等作品。
西贝柳斯的钢琴作品创作时间集中于1893—1929这三十余年中，作品数量有127首。《F大调钢琴奏鸣曲op.12》创作于1893年，同属于西贝柳斯早期的钢琴作品还有《六首钢琴即兴曲op.5》等。奏鸣曲这一古老的体裁，在古典主义时期就得到了完善，而身为北欧民族乐派的西贝柳斯，即使只创作了《F大调钢琴奏鸣曲op.12》和三首小奏鸣曲（op.67），升f小调、E大调和降b小调（1912年），但是他丰富的运用了北欧风格，芬兰音乐元素，使得这一体裁重新绽放了光彩。
《F大调钢琴奏鸣曲op.12》的创作背景是：芬兰在19世纪初战争失败沦为俄国的附属国后，1890年，俄国颁布的法令激起了芬兰人民的爱国之情，全国掀起了民族主义浪潮。西贝柳斯以芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》为灵感，创作了具有非凡意义的交响诗《库莱尔沃》。《卡勒瓦拉》在出版后反响巨大，芬兰人民视其为精神支柱，激起了俄国统治下的芬兰人民奋起反抗，进行爱国独立运动。《库莱尔沃》这一作品结构宏大，在内容上展现了北欧大自然的景象和民族史诗的形象。之后，西贝柳斯又根据芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》，创作了传奇曲《勒明基宁组曲》（作品22）、交响幻想曲《波约拉的女儿》（作品49）。可以说，《F大调钢琴奏鸣曲op.12》是在爱国主义思潮背景下被创作出来的，是在芬兰人民英勇反抗俄国统治的背景下被创作出来的。西贝柳斯身为民族乐派的代表人物，将浪漫主义后期的音乐手法与传统的芬兰音乐元素相结合，展示了芬兰大自然的景象，对祖国自然风光的无比热爱展现的淋漓尽致。
二、《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章曲式分析
可以说，西贝柳斯在创作《F大调钢琴奏鸣曲op.12》时，既使用了传统的奏鸣曲的创作方法，又使用了一些新的元素。第一乐章的具体分析如下：
呈示部（1—98小节）：主部（1—20）F大调，分为a，b，c三部分，是9+4+7的非方整性结构。a（1—9）是第一乐章的主题，结束在F大调的Ⅲ级和弦上，开放式终止，推动了音乐的发展。b（10—13）双手是同步的音阶性的八分音符的流动旋律，11—12小节是8—9小节的高八度反复。c（14—20）以Ⅱ级和弦开始，结束在Ⅴ7上，是开放式终止。主部的旋律为全曲奠定了欢快的感情基调。连接部（21—40）分为a，b，c，d四部分，是5+7+4+4的非方整性结构。调性发生转变：F大调—降A大调—降E大调—c小调。a部分是主部a句的不完全再现，它在低八度的音区上结束。b部分引入全新的素材，出现了大量的变化音。c部分右手五度音按小二度上行进行，增加了音乐的紧张性，推动音乐副部主题的出现。d句转入c小调，左右手的连续三连音和弦更加的不谐和，并最后结束在Ⅴ7和弦上。副部（41—62）是抒情性的旋律线条。在41—44小节中出现的大跳，十度和弦，八度双音等扩大了音域，从音响效果上更加丰富。49小节新节奏型的出现是副部主题展开动力的其中一个因素。59小节新材料的运用预示着音乐朝着更宽广的音乐进行。63小节右手八度大跳和左手持续性颤音是促进副部主题展开动力的又一因素。75—80小节中每小节第一个音是c小调的主和弦，这是75—80小节的隐藏旋律，这与浪漫派代表人物舒伯特等的作曲手法有相似之处。在95—98小节中转入E大调，为展开部作了准备。
展开部（99—204）：引入部分（99—130），调性在结束部最后两小节已转入E大调。99小节引入呈示部的副部主题的同时又有了一些新颖的材料出现。111小节左手十度大跨度和弦和右手八度和弦使全曲达到高潮，115小节中出现了主部的旋律形态，左手在加入和弦外音后，又增加了新的元素和色彩。125小节左手伴奏改为三连音为主的下行级进。展开中心（131—202小节），131—168小节是引入呈示部主题进行发展。138小节中右手节奏型是左手的二倍扩大。151小节中旋律转入右手中音区，左手伴奏转为以低音持续加密集的的十六分音符的伴奏形态。十六分音符在151—161小节中隐藏着二度级进的旋律。169—202小节是在副部主题的基础上进行发展的音乐。203—204小节是属准备部分，这两小节的属准备在传统的作曲手法中是比较罕见的，并且属准备出现在右手而非左手，并以F大调音阶形式结束强调属准备，这是西贝柳斯的一大特色。
再现部（205—318）：205—212小节是基本再现，结尾的降半音处理增加音乐的紧张性。205—252小节基本完全再现。副部在原有下行二度，上行五度基础上转为持续二度进行，之后六度大跳与之前的形象不同。261小节出现的旋律与呈示部主题副部53小节旋律一致。结束部（279—318）巩固主部的调性。右手是大跳，左手持续性震音的手法奏出主音，并且在左手主属交替的伴奏音型下完成再现。313—317小节的Ⅳ—Ⅱ—Ⅰ的和弦连接使得音乐在庄重的氛围下结束，第一乐章结束。Ⅳ—Ⅱ—Ⅰ的结构，这种由Ⅱ—Ⅰ的终止式可以看为变格终止的一种，这也是西贝柳斯创作手法的一大特色。 三、《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章的创作特征
1.《六首钢琴即兴曲op.5》为《F大调钢琴奏鸣曲op.12》的创作打下了基础。西贝柳斯在1890年左右创作了《六首钢琴即兴曲op.5》，这部作品被认为是不太成熟的，是西贝柳斯的“试验品”。但是这成为了西贝柳斯具有卡勒瓦拉主义的浪漫色彩的钢琴早期作品的首部作品。《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章呈示部分的主题是流动性的旋律走向。主题与第三首即兴曲的中部联系起来，可以看作是第三首即兴曲中部的延续。换言之，六首即兴曲的写作为F大调奏鸣曲的创作奠定了初步的写作基础。
2.《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章对主题的处理手法影响了其对后期交响乐的创作。西贝柳斯认为，主题应该是由一段音调优美的乐句组成的，是在F大调的上主音G上构成的强而有力的旋律走向，而第二主题则是相对安静的。在西贝柳斯的D大调第二交响曲（作品43）中，他使用了a—b—a—b的结构形式，两个对比性质的乐句并列在一起。这表明，西贝柳斯作为浪漫主义后期民族乐派的代表人物，对主题与主题的关系的把握，主题间的强烈对比等有自己的独特手法。
3.西贝柳斯独特的创作手法引导着芬兰国内其他的作曲家进行钢琴创作，其在转调和和声的处理手法上极具新意：例《F大调钢琴奏鸣曲op.12》在呈示部的结束部分接近尾声时，西贝柳斯提前从F大调转入E大调，并且使用省略Ⅲ级和弦的三音作为转调过渡和弦。进入展开部时，使用了E大调的Ⅲ级和弦进入展开部的手法，这在重视功能性和弦的古典主义时期是极为少见的，Ⅲ级和弦具有主、属功能性，在这里运用也体现了西贝柳斯对古典时期创作手法的继承和创新。第一乐章各部分的结构较规整，且音乐的构思始终围绕主部主题和副部主题展开，这种创作手法与古典主义时期是一脉相承的。西贝柳斯作为芬兰的代表人物，集古典、浪漫主义于一身，开芬兰钢琴之先河，他对芬兰钢琴音乐的贡献是不可磨灭的。
参考文献：
[1]胡向阳，邓红梅.西贝柳斯[M].北京：东方出版社，2011.
[2]（英）大卫·伯奈特—詹姆斯.西贝柳斯[M].江苏人民出版社，1999.
[3]尼尔斯-艾里克·林波姆.西贝柳斯[M].北京：人民音乐出版社，2010.
[4]ErikTawaststjerna ANOFORTECOMPOSITIONSOFSIBELIUS>OTAVA1957
作者简介：
翟雪莹（1988-08-），女，汉族，山东淄博人，现就读于山东师范大学音乐学院，文学硕士，音乐学。
关键词：西贝柳斯 创作背景 曲式分析 创作特征
一、西贝柳斯生平及创作背景
让·西贝柳斯（JeanSibelius），生于1865年12月8日，出生在芬兰南部的小镇。是十九世纪末二十世纪初民族乐派的代表人物。西贝柳斯一生中创作了无数的经典作品，有享誉世界的《芬兰颂》（1899年）、以芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》为灵感创作的交响诗《库莱尔沃》（1892年）、传奇曲《勒明基宁组曲》（作品22）、交响幻想曲《波约拉的女儿》（作品49）及七部交响曲等作品。
西贝柳斯的钢琴作品创作时间集中于1893—1929这三十余年中，作品数量有127首。《F大调钢琴奏鸣曲op.12》创作于1893年，同属于西贝柳斯早期的钢琴作品还有《六首钢琴即兴曲op.5》等。奏鸣曲这一古老的体裁，在古典主义时期就得到了完善，而身为北欧民族乐派的西贝柳斯，即使只创作了《F大调钢琴奏鸣曲op.12》和三首小奏鸣曲（op.67），升f小调、E大调和降b小调（1912年），但是他丰富的运用了北欧风格，芬兰音乐元素，使得这一体裁重新绽放了光彩。
《F大调钢琴奏鸣曲op.12》的创作背景是：芬兰在19世纪初战争失败沦为俄国的附属国后，1890年，俄国颁布的法令激起了芬兰人民的爱国之情，全国掀起了民族主义浪潮。西贝柳斯以芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》为灵感，创作了具有非凡意义的交响诗《库莱尔沃》。《卡勒瓦拉》在出版后反响巨大，芬兰人民视其为精神支柱，激起了俄国统治下的芬兰人民奋起反抗，进行爱国独立运动。《库莱尔沃》这一作品结构宏大，在内容上展现了北欧大自然的景象和民族史诗的形象。之后，西贝柳斯又根据芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》，创作了传奇曲《勒明基宁组曲》（作品22）、交响幻想曲《波约拉的女儿》（作品49）。可以说，《F大调钢琴奏鸣曲op.12》是在爱国主义思潮背景下被创作出来的，是在芬兰人民英勇反抗俄国统治的背景下被创作出来的。西贝柳斯身为民族乐派的代表人物，将浪漫主义后期的音乐手法与传统的芬兰音乐元素相结合，展示了芬兰大自然的景象，对祖国自然风光的无比热爱展现的淋漓尽致。
二、《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章曲式分析
可以说，西贝柳斯在创作《F大调钢琴奏鸣曲op.12》时，既使用了传统的奏鸣曲的创作方法，又使用了一些新的元素。第一乐章的具体分析如下：
呈示部（1—98小节）：主部（1—20）F大调，分为a，b，c三部分，是9+4+7的非方整性结构。a（1—9）是第一乐章的主题，结束在F大调的Ⅲ级和弦上，开放式终止，推动了音乐的发展。b（10—13）双手是同步的音阶性的八分音符的流动旋律，11—12小节是8—9小节的高八度反复。c（14—20）以Ⅱ级和弦开始，结束在Ⅴ7上，是开放式终止。主部的旋律为全曲奠定了欢快的感情基调。连接部（21—40）分为a，b，c，d四部分，是5+7+4+4的非方整性结构。调性发生转变：F大调—降A大调—降E大调—c小调。a部分是主部a句的不完全再现，它在低八度的音区上结束。b部分引入全新的素材，出现了大量的变化音。c部分右手五度音按小二度上行进行，增加了音乐的紧张性，推动音乐副部主题的出现。d句转入c小调，左右手的连续三连音和弦更加的不谐和，并最后结束在Ⅴ7和弦上。副部（41—62）是抒情性的旋律线条。在41—44小节中出现的大跳，十度和弦，八度双音等扩大了音域，从音响效果上更加丰富。49小节新节奏型的出现是副部主题展开动力的其中一个因素。59小节新材料的运用预示着音乐朝着更宽广的音乐进行。63小节右手八度大跳和左手持续性颤音是促进副部主题展开动力的又一因素。75—80小节中每小节第一个音是c小调的主和弦，这是75—80小节的隐藏旋律，这与浪漫派代表人物舒伯特等的作曲手法有相似之处。在95—98小节中转入E大调，为展开部作了准备。
展开部（99—204）：引入部分（99—130），调性在结束部最后两小节已转入E大调。99小节引入呈示部的副部主题的同时又有了一些新颖的材料出现。111小节左手十度大跨度和弦和右手八度和弦使全曲达到高潮，115小节中出现了主部的旋律形态，左手在加入和弦外音后，又增加了新的元素和色彩。125小节左手伴奏改为三连音为主的下行级进。展开中心（131—202小节），131—168小节是引入呈示部主题进行发展。138小节中右手节奏型是左手的二倍扩大。151小节中旋律转入右手中音区，左手伴奏转为以低音持续加密集的的十六分音符的伴奏形态。十六分音符在151—161小节中隐藏着二度级进的旋律。169—202小节是在副部主题的基础上进行发展的音乐。203—204小节是属准备部分，这两小节的属准备在传统的作曲手法中是比较罕见的，并且属准备出现在右手而非左手，并以F大调音阶形式结束强调属准备，这是西贝柳斯的一大特色。
再现部（205—318）：205—212小节是基本再现，结尾的降半音处理增加音乐的紧张性。205—252小节基本完全再现。副部在原有下行二度，上行五度基础上转为持续二度进行，之后六度大跳与之前的形象不同。261小节出现的旋律与呈示部主题副部53小节旋律一致。结束部（279—318）巩固主部的调性。右手是大跳，左手持续性震音的手法奏出主音，并且在左手主属交替的伴奏音型下完成再现。313—317小节的Ⅳ—Ⅱ—Ⅰ的和弦连接使得音乐在庄重的氛围下结束，第一乐章结束。Ⅳ—Ⅱ—Ⅰ的结构，这种由Ⅱ—Ⅰ的终止式可以看为变格终止的一种，这也是西贝柳斯创作手法的一大特色。 三、《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章的创作特征
1.《六首钢琴即兴曲op.5》为《F大调钢琴奏鸣曲op.12》的创作打下了基础。西贝柳斯在1890年左右创作了《六首钢琴即兴曲op.5》，这部作品被认为是不太成熟的，是西贝柳斯的“试验品”。但是这成为了西贝柳斯具有卡勒瓦拉主义的浪漫色彩的钢琴早期作品的首部作品。《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章呈示部分的主题是流动性的旋律走向。主题与第三首即兴曲的中部联系起来，可以看作是第三首即兴曲中部的延续。换言之，六首即兴曲的写作为F大调奏鸣曲的创作奠定了初步的写作基础。
2.《F大调钢琴奏鸣曲op.12》第一乐章对主题的处理手法影响了其对后期交响乐的创作。西贝柳斯认为，主题应该是由一段音调优美的乐句组成的，是在F大调的上主音G上构成的强而有力的旋律走向，而第二主题则是相对安静的。在西贝柳斯的D大调第二交响曲（作品43）中，他使用了a—b—a—b的结构形式，两个对比性质的乐句并列在一起。这表明，西贝柳斯作为浪漫主义后期民族乐派的代表人物，对主题与主题的关系的把握，主题间的强烈对比等有自己的独特手法。
3.西贝柳斯独特的创作手法引导着芬兰国内其他的作曲家进行钢琴创作，其在转调和和声的处理手法上极具新意：例《F大调钢琴奏鸣曲op.12》在呈示部的结束部分接近尾声时，西贝柳斯提前从F大调转入E大调，并且使用省略Ⅲ级和弦的三音作为转调过渡和弦。进入展开部时，使用了E大调的Ⅲ级和弦进入展开部的手法，这在重视功能性和弦的古典主义时期是极为少见的，Ⅲ级和弦具有主、属功能性，在这里运用也体现了西贝柳斯对古典时期创作手法的继承和创新。第一乐章各部分的结构较规整，且音乐的构思始终围绕主部主题和副部主题展开，这种创作手法与古典主义时期是一脉相承的。西贝柳斯作为芬兰的代表人物，集古典、浪漫主义于一身，开芬兰钢琴之先河，他对芬兰钢琴音乐的贡献是不可磨灭的。
参考文献：
[1]胡向阳，邓红梅.西贝柳斯[M].北京：东方出版社，2011.
[2]（英）大卫·伯奈特—詹姆斯.西贝柳斯[M].江苏人民出版社，1999.
[3]尼尔斯-艾里克·林波姆.西贝柳斯[M].北京：人民音乐出版社，2010.
[4]ErikTawaststjerna
作者简介：
翟雪莹（1988-08-），女，汉族，山东淄博人，现就读于山东师范大学音乐学院，文学硕士，音乐学。