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【摘要】当今艺术流派纷呈风格各异，在急功近利思想的影响和传统艺术被逐渐冷落的背景下，面对艺术的创新，古典油画艺术过时了吗？在艺术上，“法无定法”，没有过时的技法。学习古典油画应当“先临摹，后写生，再创作；由浅入深，由易到难”，既要传承也要创新。艺术的创新需要汲取传统艺术为营养，才能创作出反应时代精神的精品力作。
【关键词】古典油画技法；临摹；传承；创新
在当下艺术流派纷呈多元化的艺术创作时代，艺术方式、材料与艺术观念等不断更新，在急功近利思想的影响和传统艺术被冷落的背景下，古典油画技法是否过时了呢？中国各大美术学院都开设了古典油画课程，然而在教学中时常有教师与学生认为，古典油画属于传统艺术已经过时了，学油画不需要再学习古典油画技法了，他们心里对古典油画教学有些质疑。形成这种看法主要有两方面的原因，一是对古典油画的理解与认识比较肤浅；另一方面是受急功近利思想的影响，觉得古典油画作画过程很慢，而且需要深厚的基本功，对造型与色彩等要有深刻的认识与理解，出作品也比较慢，所以无论是“功”还是“利”都显得较为“遥远”。从整个艺术史来看艺术的发展过程是一个不断创新的过程，如果没有优秀的传统艺术作为基础与营养，那么艺术的创新只会成为无本之木，就难出优秀的作品。
一、古典油画教学的意义
在艺术上，没有过时的技法。技法是为表现服务的，只要能够达到想要表现的目的，可以不拘一格。再高超的技法，如果不能充分的表现想法，那都是无意义的。例如中国美术院校的教育一直存在着的问题，那些曾经花五六年时间甚至更长时间去学习美术就是为了考取一所美术院校，一是因为过去美院的招生名额有限，二是高考文化录取线要求较低。所以，学习美术与报考美术院校的学生蜂拥而至，并呈逐年增多的态势，且最近10年盲目扩招并泛滥成灾。但是，当他们进入学校后，天赋各异、对专业的热爱程度与各自的努力程度不同，专业水平的差距逐渐显露出来并且很快扩大。他们参加工作之后，甚至有的放弃了专业的道路。而有的虽然持之以恒，可是不见成效，没有优秀的作品，就是在六七十年代老美院毕业的学生中也不乏其人，为什么呢？看他们的作品，技术上还算不错，但是作品十分“匠气”。除了与天赋有关以外，最大的问题是只有技法没有想法，是思想僵化的结果。作品是否具有时代精神与思想深度，是决定于想法的，即思想的高度。很多人说“功在画外”，的确如此。想法需要技法去实现，两者是辩证统一的关系。
古典油画技法同其他画法一样可以表达当代的思想与精神等，当下有许多艺术家就是采用古典油画技法来进行当代油画艺术的创作的。如庞茂琨先生的油画创作，多年来一直运用的是古典油画技法，画面色彩与造型具有浓厚的古典意味，造型严谨色彩丰富微妙，耐人寻味，作品透露出莫名的感伤，其中一部分古典油画作品具有超现实主义的梦幻感。庞先生的作品主要是关注当下年轻人的精神生活状态，表达对当代人文的思考。又如刘孔喜先生一直运用坦培拉技法进行具有怀旧感与人生思考的古典创作，作品多为表达穿黄绿军装的女青年，具有时代的象征性，透露出对“文革”的思考以及逝去的青春的怀念。再如杨飞云先生的油画，在色彩与造型上学习欧洲古典油画的特点进行创作，美术理论家邵大箴先生评论其画面“颇具古典画意”。杨飞云早期作品极为工整细腻，最近10年左右风格略微粗犷，但是，在色彩上多用土色，极具古典油画的特色。又如靳尚谊先生对欧洲古典油画也情有独钟，在对油画的民族化进行研究的同时研究古典技法，无论是他的直接油画还是古典油画作品都是从欧洲大师的古典油画中汲取艺术营养来进行艺术创作的。又如留学列宾美院的孙韬与叶楠，花费大量的时间临摹研习古典油画，从中汲取艺术营养，提升艺术修养，进行创作。
“法无定法”。在油画创作中，采用的技法可以说是多种多样，常常是直接画法与古典技法等多种方法结合运用，来达到想要的艺术效果，而不是单一的运用某一种技法来完成一幅油画创作。例如在直接油画的创作过程中，也可以使用“罩染”的方法，而在古典油画创作时对形体的塑造也要使用到直接画法等，这两种技法在作品中并不是截然分开的，常常是结合运用的，只是两种技法在不同的作品中用到的孰多孰少而已。
二、古典油画技法与直接画法的异同
油画的基本技法有两种，即透明画法与直接画法。古典油画课程，各大美院以及不同的教师所教授的古典油画方法有所不同，但是大同小异。古典油画与直接画法比较，在制作底子、作画时间、作画步骤、用油种类与用油方法等都不同。
譬如，在制作画布的底子方面，直接油画做的是“胶底”，古典油画用的是“油底”。直接油画是一种综合画法，用的是慢干油；古典油画是多层透明画法，用的是快干性油等。
再如，在画直接油画时，可以局部完成（如从感兴趣的部分开始画），也可以整体推开逐步深入，方法不拘一格，作画时间相对较短，技法操作简便易学，适合初学者学习。然而古典油画技法，作画步骤与过程十分严谨，技术上比较复杂，需要有一定的造型（素描与油画）基础。作画时要遵循几个基本准则：①先粉灰后饱和。就是在画第一遍色彩时画得灰粉，随着上色次数逐步加深、提亮与提纯色彩。②先平面后体积。第一遍色不要考慮物体太多的色彩变化与形体变化，着色要概括单纯，随着深入逐步塑造体积。③先取固有色后找变化。先画物体的固有色，用色彩要简单概括，随上色次数逐步找变化与丰富色彩。④先柔和后肯定。画面物体的色彩先画得对比弱柔和，逐步加强对比逐渐肯定，使画面的形体、色彩关系等更加明确。而且，古典油画画面的用油比例与色层衔接方法也是十分严谨的。
三、学习古典油画的方法
由于古典油画技法的复杂性与难度，要求学生有坚实的素描功夫与油画基础。我们在学习古典油画时应当选择“先临摹，后写生，再创作；由浅入深，由易到难，循序渐进”的方法。在学习内容上要先静物后人物，先简单后复杂；静物的形体也要由少到多，由简单的物体到复杂的物体。人物的学习要由头像到半身像再到全身像，最后画人体与人物组合等。在学习古典油画时，要先研究自欧洲文艺复兴到印象派之前这一时期，古典油画大师的代表作品的题材、内容、构图、造型、风格、技法等。临摹大师的作品，犹如站在巨人的肩上，对于初学油画者来说具有事半功倍的效果。临摹，一方面要对大师作品的题材内容、艺术风格、技法特点等进行深入的研究；另一方面，通过临摹不仅是学习古典油画大师的技法，更重要的是学习大师的艺术方法。譬如大师对画面的构图或构成，画面秩序的建立、色彩美的表达，形体美的塑造等等进行研习。学习古典油画，对培养学生的认识美与表现美的能力，对训练学生的耐性都是大有裨益的，也可以说是一种“艺术修行”。 四、古典油画临摹需要研究的内容
古典油画的技法，比直接画法来说，学生不仅需要扎实的基本功，严谨的造型，而且在技法上不同且更有难度，作画程序十分讲究。所以，在学习古典油画时，应该选择先临摹的方法，通过古典油画临摹主要研究以下内容：
（一）通过古典油画的临摹研究大师画面的构图
一幅大师的经典作品，画面形体的组合与画面的分割关系，画面的结构或构成，都是值得研究学习的。如达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，采用了稳定庄严的三角形构图，让人感觉蒙娜丽莎庄严冷峻高贵而不可亵渎，拉斐尔的油画《椅中圣母》采用了具有温馨感的圆形构图，使人感受到母亲的慈祥与家庭的温馨等。
（二）通过古典油画的临摹研究大师画面严谨优美的造型
学习大师们对画面形体的处理与概括，安排布置，对形体比例结构的理解、认识与表达。如夏尔丹、维米尔、米勒画面的朴实造型与光源方向强弱、色块分布，室内陈设道具的搭配，室外场景的描绘等，如拉斐尔的《椅中圣母》，采取圆形的构图，人物的造型上采取优美的“S”形走向布局，画面的形式感等都是值得研究的。
（三）通过古典油画的临摹研究大师画面沉稳微妙丰富的色彩
大师的作品，画面色彩的布局，是值得研究和学习的。从明度来讲，黑白灰在画面上的比例关系，决定这幅作品色调的深浅，也就是高中低调子。譬如一幅作品黑色或深色面积大，画面呈深色调；若白色或浅色面积大，画面则呈亮调子等。而且，画面的明度也是有秩序的，最强烈的对比一般用在主体上。从纯度上讲，一幅作品色彩的纯度关系决定着这幅作品的鲜灰，而且画面纯度秩序是由物体的主次远近虚实等决定的。从冷暖上讲，画面色彩的冷暖比例关系依然是有秩序的，即冷暖色彩的主导作用。如画面的冷色面积大就是一个冷色调，暖色面积大就是一个暖色调等；而且，画面色彩的冷暖与物体的远近、光源色、固有色等都密切相关。如伦勃朗画面对光的集中运用、色块分布与厚重的笔触，布格罗油画严谨而唯美的造型与微妙丰富的色彩，色块的分布及色彩的情感等耐人寻味，都值得研究学习。
（四）通过古典油画的临摹研究大师建立画面视觉秩序的技法
大师对画面秩序的建立十分考究，画面深邃的空间、浑厚的体积、色块分布、节奏、色层、虚实强弱、主次、形式结构等，严谨而有条不紊。一幅名作，画面建立了严谨的画面秩序即视觉轨迹，告诉观者先看哪个物体后看哪个物体。色彩的鲜灰面积等告诉观者形体的主次前后强弱虚实，带给观者不同的视觉力量。如夏尔丹画的罐子，受光部实背光部虚，主体物实陪衬物虚等。再如拉斐尔、伦勃朗、维米尔、布格罗等的人物画，刻画光源照射后由于人物形体结构的起伏转折带来面部色彩的微妙变化，光源、形体结构与色彩等的完美结合，极具节奏美，画面的视觉秩序十分严谨。古典油画大师们对光的运用、形体结构、色块分布等有十分深刻独到的研究，尤其是伦勃朗对光源的集中运用，光源的角度与强弱，起到了突出主体与营造画面气氛的神秘作用。简言之，建立画面视觉秩序就是欣赏作品的视觉轨迹，画面的“一二三四五……”秩序。大师犹如“统帅”，使画面视觉秩序十分考究，具有神秘的视觉魅力，耐人寻味。
（五）通过名作的欣赏与临摹，拓宽眼界，提高艺术修养
常常有人批评一些学画者“眼高手低”，在艺术上确实有这样的现象，自己画得没有别人好却喜欢在别人的作品面前指手画脚，评头论足。这不单是为人的问题，同时也是眼界不高所致。此为“眼高手低”的第一层意思。
“眼高手低”的另一层意思是，在艺术上，一个人的鉴赏水平也就是对作品的判断力一定要高于自己作品的水平，即是说只有眼界提高后手（通过训练）才会逐步得到提高，如此专业水平才会不断地提高；否则，一个不能判断作品的优劣、不懂欣赏、眼界不高的人，整日陶醉于自己作品的成绩，孤芳自赏，是不可能创作出好作品的。
因此，我们必须要通过多观看展览、多查阅资料（书籍与网络等）、多交流（研讨等）、多欣赏与多临摹大师的优秀作品，以及学习其他姊妹艺术作品，提高艺术修养与审美等艺术水平，不断拓宽自己的眼界，才能创作出更好的作品。
五、学习古典油画，既要传承也要创新
传承与创新既是指古典油画自身的发展途径，也是指汲取古典油画的营养用于直接油画等艺术创作。
一方面我们要学习传统，学习欧洲大师的古典油画方法，不仅是学习古典油画艺术还要学习文学、戏剧等其他姊妹艺术，传承传统的优秀文化艺术遗产。深入学习传统艺术的精髓，掌握传统艺术的精神实质。学习传统文化艺术来夯实基础，厚积薄发，也就是常說的要“画进去”。
另一方面，想要创作时代感及时代精神等的优秀作品，就要与时俱进和创新。要在学习传统古典油画技法的基础上，将技法和作品的表现内容与当下人的生活、思想与精神结合起来进行创新。艺术上“法无定法”，无论是技法还是在艺术表现形式与内容上，都需要不断探索与创新，才能创作出突破传统的新颖作品。在具有传统修养与深厚的艺术基本功的基础上勇于探索，结合客观物象与艺术的基本规律创造出具有时代审美的新作品。从“有法”到“无法”，才能“画出来”。国画家李可染先生曾经说“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，就十分辩证地说明了学习艺术的方法以及艺术的传承与创新的关系。
结语
在古典油画教学中深感“教学相长”，每次教学都使我对古典油画与艺术有新的认识，也留给我许许多多的思考。
古典油画技法，永远不会过时。当下艺术的发展呈现多元化的局面，在创作中只要能够达到想要表现的想法与目的，无论什么技法都可以用上。综合材料等艺术作品的出现，打破了艺术分类的界限。艺术家既要不断地学习传统文化艺术，也要不断地探索研究新的艺术方法，从“有法”到“无法”，即“传承与创新”。我们汲取传统文化艺术的营养和运用古典油画技法来创作，同样可以出时代精品力作。
【关键词】古典油画技法；临摹；传承；创新
在当下艺术流派纷呈多元化的艺术创作时代，艺术方式、材料与艺术观念等不断更新，在急功近利思想的影响和传统艺术被冷落的背景下，古典油画技法是否过时了呢？中国各大美术学院都开设了古典油画课程，然而在教学中时常有教师与学生认为，古典油画属于传统艺术已经过时了，学油画不需要再学习古典油画技法了，他们心里对古典油画教学有些质疑。形成这种看法主要有两方面的原因，一是对古典油画的理解与认识比较肤浅；另一方面是受急功近利思想的影响，觉得古典油画作画过程很慢，而且需要深厚的基本功，对造型与色彩等要有深刻的认识与理解，出作品也比较慢，所以无论是“功”还是“利”都显得较为“遥远”。从整个艺术史来看艺术的发展过程是一个不断创新的过程，如果没有优秀的传统艺术作为基础与营养，那么艺术的创新只会成为无本之木，就难出优秀的作品。
一、古典油画教学的意义
在艺术上，没有过时的技法。技法是为表现服务的，只要能够达到想要表现的目的，可以不拘一格。再高超的技法，如果不能充分的表现想法，那都是无意义的。例如中国美术院校的教育一直存在着的问题，那些曾经花五六年时间甚至更长时间去学习美术就是为了考取一所美术院校，一是因为过去美院的招生名额有限，二是高考文化录取线要求较低。所以，学习美术与报考美术院校的学生蜂拥而至，并呈逐年增多的态势，且最近10年盲目扩招并泛滥成灾。但是，当他们进入学校后，天赋各异、对专业的热爱程度与各自的努力程度不同，专业水平的差距逐渐显露出来并且很快扩大。他们参加工作之后，甚至有的放弃了专业的道路。而有的虽然持之以恒，可是不见成效，没有优秀的作品，就是在六七十年代老美院毕业的学生中也不乏其人，为什么呢？看他们的作品，技术上还算不错，但是作品十分“匠气”。除了与天赋有关以外，最大的问题是只有技法没有想法，是思想僵化的结果。作品是否具有时代精神与思想深度，是决定于想法的，即思想的高度。很多人说“功在画外”，的确如此。想法需要技法去实现，两者是辩证统一的关系。
古典油画技法同其他画法一样可以表达当代的思想与精神等，当下有许多艺术家就是采用古典油画技法来进行当代油画艺术的创作的。如庞茂琨先生的油画创作，多年来一直运用的是古典油画技法，画面色彩与造型具有浓厚的古典意味，造型严谨色彩丰富微妙，耐人寻味，作品透露出莫名的感伤，其中一部分古典油画作品具有超现实主义的梦幻感。庞先生的作品主要是关注当下年轻人的精神生活状态，表达对当代人文的思考。又如刘孔喜先生一直运用坦培拉技法进行具有怀旧感与人生思考的古典创作，作品多为表达穿黄绿军装的女青年，具有时代的象征性，透露出对“文革”的思考以及逝去的青春的怀念。再如杨飞云先生的油画，在色彩与造型上学习欧洲古典油画的特点进行创作，美术理论家邵大箴先生评论其画面“颇具古典画意”。杨飞云早期作品极为工整细腻，最近10年左右风格略微粗犷，但是，在色彩上多用土色，极具古典油画的特色。又如靳尚谊先生对欧洲古典油画也情有独钟，在对油画的民族化进行研究的同时研究古典技法，无论是他的直接油画还是古典油画作品都是从欧洲大师的古典油画中汲取艺术营养来进行艺术创作的。又如留学列宾美院的孙韬与叶楠，花费大量的时间临摹研习古典油画，从中汲取艺术营养，提升艺术修养，进行创作。
“法无定法”。在油画创作中，采用的技法可以说是多种多样，常常是直接画法与古典技法等多种方法结合运用，来达到想要的艺术效果，而不是单一的运用某一种技法来完成一幅油画创作。例如在直接油画的创作过程中，也可以使用“罩染”的方法，而在古典油画创作时对形体的塑造也要使用到直接画法等，这两种技法在作品中并不是截然分开的，常常是结合运用的，只是两种技法在不同的作品中用到的孰多孰少而已。
二、古典油画技法与直接画法的异同
油画的基本技法有两种，即透明画法与直接画法。古典油画课程，各大美院以及不同的教师所教授的古典油画方法有所不同，但是大同小异。古典油画与直接画法比较，在制作底子、作画时间、作画步骤、用油种类与用油方法等都不同。
譬如，在制作画布的底子方面，直接油画做的是“胶底”，古典油画用的是“油底”。直接油画是一种综合画法，用的是慢干油；古典油画是多层透明画法，用的是快干性油等。
再如，在画直接油画时，可以局部完成（如从感兴趣的部分开始画），也可以整体推开逐步深入，方法不拘一格，作画时间相对较短，技法操作简便易学，适合初学者学习。然而古典油画技法，作画步骤与过程十分严谨，技术上比较复杂，需要有一定的造型（素描与油画）基础。作画时要遵循几个基本准则：①先粉灰后饱和。就是在画第一遍色彩时画得灰粉，随着上色次数逐步加深、提亮与提纯色彩。②先平面后体积。第一遍色不要考慮物体太多的色彩变化与形体变化，着色要概括单纯，随着深入逐步塑造体积。③先取固有色后找变化。先画物体的固有色，用色彩要简单概括，随上色次数逐步找变化与丰富色彩。④先柔和后肯定。画面物体的色彩先画得对比弱柔和，逐步加强对比逐渐肯定，使画面的形体、色彩关系等更加明确。而且，古典油画画面的用油比例与色层衔接方法也是十分严谨的。
三、学习古典油画的方法
由于古典油画技法的复杂性与难度，要求学生有坚实的素描功夫与油画基础。我们在学习古典油画时应当选择“先临摹，后写生，再创作；由浅入深，由易到难，循序渐进”的方法。在学习内容上要先静物后人物，先简单后复杂；静物的形体也要由少到多，由简单的物体到复杂的物体。人物的学习要由头像到半身像再到全身像，最后画人体与人物组合等。在学习古典油画时，要先研究自欧洲文艺复兴到印象派之前这一时期，古典油画大师的代表作品的题材、内容、构图、造型、风格、技法等。临摹大师的作品，犹如站在巨人的肩上，对于初学油画者来说具有事半功倍的效果。临摹，一方面要对大师作品的题材内容、艺术风格、技法特点等进行深入的研究；另一方面，通过临摹不仅是学习古典油画大师的技法，更重要的是学习大师的艺术方法。譬如大师对画面的构图或构成，画面秩序的建立、色彩美的表达，形体美的塑造等等进行研习。学习古典油画，对培养学生的认识美与表现美的能力，对训练学生的耐性都是大有裨益的，也可以说是一种“艺术修行”。 四、古典油画临摹需要研究的内容
古典油画的技法，比直接画法来说，学生不仅需要扎实的基本功，严谨的造型，而且在技法上不同且更有难度，作画程序十分讲究。所以，在学习古典油画时，应该选择先临摹的方法，通过古典油画临摹主要研究以下内容：
（一）通过古典油画的临摹研究大师画面的构图
一幅大师的经典作品，画面形体的组合与画面的分割关系，画面的结构或构成，都是值得研究学习的。如达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，采用了稳定庄严的三角形构图，让人感觉蒙娜丽莎庄严冷峻高贵而不可亵渎，拉斐尔的油画《椅中圣母》采用了具有温馨感的圆形构图，使人感受到母亲的慈祥与家庭的温馨等。
（二）通过古典油画的临摹研究大师画面严谨优美的造型
学习大师们对画面形体的处理与概括，安排布置，对形体比例结构的理解、认识与表达。如夏尔丹、维米尔、米勒画面的朴实造型与光源方向强弱、色块分布，室内陈设道具的搭配，室外场景的描绘等，如拉斐尔的《椅中圣母》，采取圆形的构图，人物的造型上采取优美的“S”形走向布局，画面的形式感等都是值得研究的。
（三）通过古典油画的临摹研究大师画面沉稳微妙丰富的色彩
大师的作品，画面色彩的布局，是值得研究和学习的。从明度来讲，黑白灰在画面上的比例关系，决定这幅作品色调的深浅，也就是高中低调子。譬如一幅作品黑色或深色面积大，画面呈深色调；若白色或浅色面积大，画面则呈亮调子等。而且，画面的明度也是有秩序的，最强烈的对比一般用在主体上。从纯度上讲，一幅作品色彩的纯度关系决定着这幅作品的鲜灰，而且画面纯度秩序是由物体的主次远近虚实等决定的。从冷暖上讲，画面色彩的冷暖比例关系依然是有秩序的，即冷暖色彩的主导作用。如画面的冷色面积大就是一个冷色调，暖色面积大就是一个暖色调等；而且，画面色彩的冷暖与物体的远近、光源色、固有色等都密切相关。如伦勃朗画面对光的集中运用、色块分布与厚重的笔触，布格罗油画严谨而唯美的造型与微妙丰富的色彩，色块的分布及色彩的情感等耐人寻味，都值得研究学习。
（四）通过古典油画的临摹研究大师建立画面视觉秩序的技法
大师对画面秩序的建立十分考究，画面深邃的空间、浑厚的体积、色块分布、节奏、色层、虚实强弱、主次、形式结构等，严谨而有条不紊。一幅名作，画面建立了严谨的画面秩序即视觉轨迹，告诉观者先看哪个物体后看哪个物体。色彩的鲜灰面积等告诉观者形体的主次前后强弱虚实，带给观者不同的视觉力量。如夏尔丹画的罐子，受光部实背光部虚，主体物实陪衬物虚等。再如拉斐尔、伦勃朗、维米尔、布格罗等的人物画，刻画光源照射后由于人物形体结构的起伏转折带来面部色彩的微妙变化，光源、形体结构与色彩等的完美结合，极具节奏美，画面的视觉秩序十分严谨。古典油画大师们对光的运用、形体结构、色块分布等有十分深刻独到的研究，尤其是伦勃朗对光源的集中运用，光源的角度与强弱，起到了突出主体与营造画面气氛的神秘作用。简言之，建立画面视觉秩序就是欣赏作品的视觉轨迹，画面的“一二三四五……”秩序。大师犹如“统帅”，使画面视觉秩序十分考究，具有神秘的视觉魅力，耐人寻味。
（五）通过名作的欣赏与临摹，拓宽眼界，提高艺术修养
常常有人批评一些学画者“眼高手低”，在艺术上确实有这样的现象，自己画得没有别人好却喜欢在别人的作品面前指手画脚，评头论足。这不单是为人的问题，同时也是眼界不高所致。此为“眼高手低”的第一层意思。
“眼高手低”的另一层意思是，在艺术上，一个人的鉴赏水平也就是对作品的判断力一定要高于自己作品的水平，即是说只有眼界提高后手（通过训练）才会逐步得到提高，如此专业水平才会不断地提高；否则，一个不能判断作品的优劣、不懂欣赏、眼界不高的人，整日陶醉于自己作品的成绩，孤芳自赏，是不可能创作出好作品的。
因此，我们必须要通过多观看展览、多查阅资料（书籍与网络等）、多交流（研讨等）、多欣赏与多临摹大师的优秀作品，以及学习其他姊妹艺术作品，提高艺术修养与审美等艺术水平，不断拓宽自己的眼界，才能创作出更好的作品。
五、学习古典油画，既要传承也要创新
传承与创新既是指古典油画自身的发展途径，也是指汲取古典油画的营养用于直接油画等艺术创作。
一方面我们要学习传统，学习欧洲大师的古典油画方法，不仅是学习古典油画艺术还要学习文学、戏剧等其他姊妹艺术，传承传统的优秀文化艺术遗产。深入学习传统艺术的精髓，掌握传统艺术的精神实质。学习传统文化艺术来夯实基础，厚积薄发，也就是常說的要“画进去”。
另一方面，想要创作时代感及时代精神等的优秀作品，就要与时俱进和创新。要在学习传统古典油画技法的基础上，将技法和作品的表现内容与当下人的生活、思想与精神结合起来进行创新。艺术上“法无定法”，无论是技法还是在艺术表现形式与内容上，都需要不断探索与创新，才能创作出突破传统的新颖作品。在具有传统修养与深厚的艺术基本功的基础上勇于探索，结合客观物象与艺术的基本规律创造出具有时代审美的新作品。从“有法”到“无法”，才能“画出来”。国画家李可染先生曾经说“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，就十分辩证地说明了学习艺术的方法以及艺术的传承与创新的关系。
结语
在古典油画教学中深感“教学相长”，每次教学都使我对古典油画与艺术有新的认识，也留给我许许多多的思考。
古典油画技法，永远不会过时。当下艺术的发展呈现多元化的局面，在创作中只要能够达到想要表现的想法与目的，无论什么技法都可以用上。综合材料等艺术作品的出现，打破了艺术分类的界限。艺术家既要不断地学习传统文化艺术，也要不断地探索研究新的艺术方法，从“有法”到“无法”，即“传承与创新”。我们汲取传统文化艺术的营养和运用古典油画技法来创作，同样可以出时代精品力作。