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摘要：马头琴属于我国蒙古族独有的一种具有民族特色和悠久发展历史的乐器，一直以来，它都以独特的音色和形态在中国诸多的传统乐器中占据独特地位。而马头琴的发展也随着蒙古族的发展，拥有悠久的历史。近年来，随着我国对于文化遗产传承和保护工作的逐渐重视，使得马头琴这种具有民族特色的乐器类的文化遗产在保护传承以及发展过程中面临着新的机遇和挑战，因此，文艺工作者和专家学者都在积极地寻求更加适合马头琴保护与发展的方法。
关键词：马头琴;保护;发展
在我国诸多的传统乐器中，马头琴是一种独属于蒙古族的传统乐器，它悠扬的琴声如同一望无际的蒙古大草原，曾经随着蒙古族民众的迁徙，在蒙古族的成长和发展中埋下了文化基因，也是这个民族得以发展和传承的重要精神内核之一。在新时代面临着文化多样性的特点，以及来自于网络、新观念的影响，使得马头琴文化遗产的传承与保护面临着非常严峻的挑战，而作为一名歌舞团的演员，结合自己的工作实际探讨马头琴传承与发展的途径，责无旁贷。
一、马头琴在称呼上的更迭
在讨论马头琴的保护、传承与发展时，首先需要明确马头琴的发展历史。当前，马头琴在普通民众的意识里，通常是被作为蒙古族的象征而存在的。但是关于马头琴的称呼和具体的形态却众说纷纭。一般来说关于马头琴的概念分为“自称”与“他称”两大类。所谓的“自称”是指马头琴这个称呼是蒙古族民众在历史的发展和变革中所传承下来的一种称呼。而“他称”则是指在多年之前，有日本学者来蒙古考察时，因为看到马头琴的形状跟马头相似，所以把这种乐器命名为“马头琴”。但是纵观马头琴的历史发展沿革，“马头琴”的这个概念可以被通称为以马尾作为演奏部分的胡琴类乐器。而现在我们通常指的马头琴则是指由著名乐器家张崇华等人制作的、融入了蒙古族的民族特色以及西方的演奏方式和形制而产生的演奏乐器，也就是我们常见的马头琴。
二、马头琴作为文化遗产传承的现状
1.活态传承的缺失
文化的传承是一个动态发展的过程，随着蒙古族等传统文化被广泛的发掘和推广，马头琴也逐渐由原本蒙古族所独有的乐器变成一种具有现代教育和演奏作用的传统乐器。从这个角度来看，对于马头琴这种文化遗产的传承和发展是有很重要的作用的，尤其是在现代的舞台表演中，马头琴因为其独特的音色也比较受现代歌舞团表演的欢迎，但是这种传承却失去了马头琴传统意义上的活态传承作用，通常来说，马头琴最常见的传承方式是师徒传承和家族式传承，而且主要以口传心授为主，这就是我们通常所说的“活态传承”。活态传承的缺失，会使得马头琴在传承和发扬的过程中逐渐丢失蒙古族独有的民族符号和特征。
2.民族性逐渐淡化
在改革开放以前，马头琴的传承主要是在蒙古族的内部通过活态传承的方式进行继承和发展。但是改革开放以后，人们对于西方音乐的借鉴与反思虽然使得马头琴的传承与发展都取得了比过去更快更好的成绩。可是由于在传承的过程中过分的借鉴了西方的一些乐理特点和乐器的特点，也使得马头琴在传承的过程中，虽然从某种意义上来说具有了更多的专业性，但是这种像西方的音乐审美看齐的传承方式却将蒙古族在马头琴身上所独有的民族性特征逐渐淡化，从长远来看其实是不利于马头琴这种文化遗产的保护的。此外，因为经济等各种因素的影响使得当前有很多的蒙古族青年都踏上了外出务工之路，真正能够留在本地，而且愿意静下心来传承马头琴艺术的人越来越少，本民族传承人的缺失也使得马头琴文化遗产的保护和传承面临着非常严酷的挑战。
三、马头琴传承与发展思路
1.将多元化的文化同马头琴的原始性保护相结合
我们在前文中提到，马头琴文化遗产在保护和传承的过程中所面临的首要问题就是活态传承的缺失。如果能够尝试将多元化的文化和马头琴的原始性保护相结合的话，就可以确保从活态传承的基础上使得马头琴的传承和发展变得更加专业化。这里所说的多元化的文化是指不拘泥于传统的马头琴艺术表现形式探索出新的表达方法，比如可以将一些蒙古族的马头琴经典曲目同综艺节目或者专题类节目相结合，赋予马头琴新的生命力。这方面最典型的就是2018年开播的《国乐大典》。在第一季的《国乐大典》中。神骏乐团以马头琴为主要元素的表演也赢得了观众们对于马头琴的欣赏与喜爱，使得更多的人愿意去了解马头琴、接触马头琴。
2.在传承与发展的过程中要树立一些品牌节目以提升马头琴的影响力
在马头琴的发展过程中，蒙古人民创造出了许多优秀而经典的马头琴表演曲目，它们大多取材于生活，在演绎的过程中也能够更好的让观众了解蒙古人民的真实生活。所以在马头琴文化遗产的传承与保护过程中，不妨树立一些民众比较熟悉的品牌节目，利用节目的影响力来进一步地推广和宣传马头琴。比如《万马奔腾》这首非常经典的曲目。它通过马头琴的演绎，用生动活泼的形式向人们再现了那达慕中的一次赛马比赛，在马头琴的保护和发展中有着举足轻重的地位。
3.创新文化遗产传承手段，提升传承效果
随着互联网以及短视频制作平台的发展，也为马头琴的发展提供了新的思路，所以在马头琴的传承过程中，也应该依托于互联网的思维和便利性，树立品牌意识，借助互联网的东风来创新马头琴文化遗产传承的手段，进一步提升传承的效果。比如一些热爱马头琴、热爱自己家乡的年轻人可以借由自媒体平台对马头琴进行了宣传和推广。比如说在快手平台上就出现了多名推广马头琴的民间艺人，有的粉丝甚至高达40多万，他们充分利用了短视频平台以及互联网的影响力，让马头琴的传承与发展在互联网的帮助下得到了进一步的发展。
结束语：马头琴作为我国宝贵的少数民族文化遗产，是我国悠久历史文化中灿烂的明珠。随着互联网的发展以及多元化文化态势的出现，也给马头琴的继承与保护带来了诸多挑战，因此，确保马头琴文化遗产得到更好的传承、发展与保护已经成为了一件刻不容缓的事情，这也是学者、专家和每一个马头琴表演者都需要思考的问题。
参考文献：
[1]張劲盛.非物质文化遗产视域下蒙古族马头琴的保护与传承现状综述（二）[J].乐器，2021（06）：27-29.
[2]张劲盛.非物质文化遗产视域下蒙古族马头琴的保护与传承现状综述（一）[J].乐器，2021（05）：26-28.
[3]张煜晨. 马头琴文化遗产的保护、传承与发展探究[D].厦门大学，2019.
[4]通拉嘎.繁荣与隐忧——谈马头琴作为非物质文化遗产的保护与传承[J].内蒙古大学艺术学院学报，2009，6（04）：5-9.
关键词：马头琴;保护;发展
在我国诸多的传统乐器中，马头琴是一种独属于蒙古族的传统乐器，它悠扬的琴声如同一望无际的蒙古大草原，曾经随着蒙古族民众的迁徙，在蒙古族的成长和发展中埋下了文化基因，也是这个民族得以发展和传承的重要精神内核之一。在新时代面临着文化多样性的特点，以及来自于网络、新观念的影响，使得马头琴文化遗产的传承与保护面临着非常严峻的挑战，而作为一名歌舞团的演员，结合自己的工作实际探讨马头琴传承与发展的途径，责无旁贷。
一、马头琴在称呼上的更迭
在讨论马头琴的保护、传承与发展时，首先需要明确马头琴的发展历史。当前，马头琴在普通民众的意识里，通常是被作为蒙古族的象征而存在的。但是关于马头琴的称呼和具体的形态却众说纷纭。一般来说关于马头琴的概念分为“自称”与“他称”两大类。所谓的“自称”是指马头琴这个称呼是蒙古族民众在历史的发展和变革中所传承下来的一种称呼。而“他称”则是指在多年之前，有日本学者来蒙古考察时，因为看到马头琴的形状跟马头相似，所以把这种乐器命名为“马头琴”。但是纵观马头琴的历史发展沿革，“马头琴”的这个概念可以被通称为以马尾作为演奏部分的胡琴类乐器。而现在我们通常指的马头琴则是指由著名乐器家张崇华等人制作的、融入了蒙古族的民族特色以及西方的演奏方式和形制而产生的演奏乐器，也就是我们常见的马头琴。
二、马头琴作为文化遗产传承的现状
1.活态传承的缺失
文化的传承是一个动态发展的过程，随着蒙古族等传统文化被广泛的发掘和推广，马头琴也逐渐由原本蒙古族所独有的乐器变成一种具有现代教育和演奏作用的传统乐器。从这个角度来看，对于马头琴这种文化遗产的传承和发展是有很重要的作用的，尤其是在现代的舞台表演中，马头琴因为其独特的音色也比较受现代歌舞团表演的欢迎，但是这种传承却失去了马头琴传统意义上的活态传承作用，通常来说，马头琴最常见的传承方式是师徒传承和家族式传承，而且主要以口传心授为主，这就是我们通常所说的“活态传承”。活态传承的缺失，会使得马头琴在传承和发扬的过程中逐渐丢失蒙古族独有的民族符号和特征。
2.民族性逐渐淡化
在改革开放以前，马头琴的传承主要是在蒙古族的内部通过活态传承的方式进行继承和发展。但是改革开放以后，人们对于西方音乐的借鉴与反思虽然使得马头琴的传承与发展都取得了比过去更快更好的成绩。可是由于在传承的过程中过分的借鉴了西方的一些乐理特点和乐器的特点，也使得马头琴在传承的过程中，虽然从某种意义上来说具有了更多的专业性，但是这种像西方的音乐审美看齐的传承方式却将蒙古族在马头琴身上所独有的民族性特征逐渐淡化，从长远来看其实是不利于马头琴这种文化遗产的保护的。此外，因为经济等各种因素的影响使得当前有很多的蒙古族青年都踏上了外出务工之路，真正能够留在本地，而且愿意静下心来传承马头琴艺术的人越来越少，本民族传承人的缺失也使得马头琴文化遗产的保护和传承面临着非常严酷的挑战。
三、马头琴传承与发展思路
1.将多元化的文化同马头琴的原始性保护相结合
我们在前文中提到，马头琴文化遗产在保护和传承的过程中所面临的首要问题就是活态传承的缺失。如果能够尝试将多元化的文化和马头琴的原始性保护相结合的话，就可以确保从活态传承的基础上使得马头琴的传承和发展变得更加专业化。这里所说的多元化的文化是指不拘泥于传统的马头琴艺术表现形式探索出新的表达方法，比如可以将一些蒙古族的马头琴经典曲目同综艺节目或者专题类节目相结合，赋予马头琴新的生命力。这方面最典型的就是2018年开播的《国乐大典》。在第一季的《国乐大典》中。神骏乐团以马头琴为主要元素的表演也赢得了观众们对于马头琴的欣赏与喜爱，使得更多的人愿意去了解马头琴、接触马头琴。
2.在传承与发展的过程中要树立一些品牌节目以提升马头琴的影响力
在马头琴的发展过程中，蒙古人民创造出了许多优秀而经典的马头琴表演曲目，它们大多取材于生活，在演绎的过程中也能够更好的让观众了解蒙古人民的真实生活。所以在马头琴文化遗产的传承与保护过程中，不妨树立一些民众比较熟悉的品牌节目，利用节目的影响力来进一步地推广和宣传马头琴。比如《万马奔腾》这首非常经典的曲目。它通过马头琴的演绎，用生动活泼的形式向人们再现了那达慕中的一次赛马比赛，在马头琴的保护和发展中有着举足轻重的地位。
3.创新文化遗产传承手段，提升传承效果
随着互联网以及短视频制作平台的发展，也为马头琴的发展提供了新的思路，所以在马头琴的传承过程中，也应该依托于互联网的思维和便利性，树立品牌意识，借助互联网的东风来创新马头琴文化遗产传承的手段，进一步提升传承的效果。比如一些热爱马头琴、热爱自己家乡的年轻人可以借由自媒体平台对马头琴进行了宣传和推广。比如说在快手平台上就出现了多名推广马头琴的民间艺人，有的粉丝甚至高达40多万，他们充分利用了短视频平台以及互联网的影响力，让马头琴的传承与发展在互联网的帮助下得到了进一步的发展。
结束语：马头琴作为我国宝贵的少数民族文化遗产，是我国悠久历史文化中灿烂的明珠。随着互联网的发展以及多元化文化态势的出现，也给马头琴的继承与保护带来了诸多挑战，因此，确保马头琴文化遗产得到更好的传承、发展与保护已经成为了一件刻不容缓的事情，这也是学者、专家和每一个马头琴表演者都需要思考的问题。
参考文献：
[1]張劲盛.非物质文化遗产视域下蒙古族马头琴的保护与传承现状综述（二）[J].乐器，2021（06）：27-29.
[2]张劲盛.非物质文化遗产视域下蒙古族马头琴的保护与传承现状综述（一）[J].乐器，2021（05）：26-28.
[3]张煜晨. 马头琴文化遗产的保护、传承与发展探究[D].厦门大学，2019.
[4]通拉嘎.繁荣与隐忧——谈马头琴作为非物质文化遗产的保护与传承[J].内蒙古大学艺术学院学报，2009，6（04）：5-9.