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摘要：大提琴是一种常见的演奏乐器，具有较强的音乐感染力，很容易让人产生共鸣。在进行大提琴演奏时，需要具有较强的专业功底，良好的演奏技巧，这样才能使音乐更具有表现力。目前来说，在大提琴演奏时，常常存在着技巧方面的问题，使音乐欠缺表现力。为此，本文对如何提高大提琴演奏的音乐表现力进行研究探讨，并提出了自己的一点看法。
关键词：大提琴 音乐 表现力 研究
对于音乐爱好者来说，大提琴并不陌生。尤其是在众多西洋乐器中，大提琴具有十分重要的地位。大提琴本身音域较广，既能演奏出较为低沉的声音，也能演奏出高亢嘹亮的高音。大提琴音质也相对较好，不仅柔和而且兼具磁性。然而，在进行大提琴演奏的过程中，不少人缺乏一定的演奏技巧，因而出现表现力不足、感染力不够等情况。为此，有必要对如何提高大提琴演奏的表现力进行分析，希望能为同行提供一些参考。
一、大提琴的艺术魅力
大提琴是较为流行的一种乐器，本身具有一定的感染力。与小提琴相比，大提琴音色更加低沉婉转，在进行大提琴演奏时，音色非常优美，内敛而不张扬，具有其特有的魅力和光芒。大提琴的音域及音色能够有效凸显人性化的特点，在进行大提琴演奏时，就像人在唱歌，因而给人一种十分亲切、温暖的感觉。鉴于大提琴具有的艺术魅力，我国音乐家创作出较多的大提琴音乐作品，并将中华民族的传统文化精神与大提琴音乐进行融合，形成自己的民族特色，如《国殇》等。
二、如何提高大提琴演奏的音乐表现力
（一）加强对音乐作品的深入了解
为提高自身大提琴的演奏水平，应切实加强对大提琴音乐作品的深入了解。现阶段，尽管很多演奏人员非常重视演奏技巧，在音色、节奏、旋律等诸多方面做得较好，但是由于缺乏对音乐作品的深入了解，对音乐内涵缺乏认识，实际演奏出来的效果显得有形无实，难以凸显音乐的表现力。然而，大提琴是一种相对人性化的乐器，在大提琴演奏过程中，需要时刻领悟作者的思想，明白作品表达的内涵，这样才能演奏出更动人的旋律。为此，需要演奏人员勤加练习，在练习的过程中慢慢领悟，力求实现将自己对音乐作品的理解转化为具体的音乐形式，使大家得到共鸣。在大提琴演奏过程中，应切实认识到技巧仅仅是音乐的一部分，更重要的是对作品本身的理解，对情感的表达。只有将技巧与作品情感有机结合，才能使大提琴演奏更上一层楼。
（二）逐步升华自身的感悟体验
音乐是一门艺术，大提琴演奏更需要艺术的灵感。在大提琴演奏过程中，应训练自身对音乐的感觉，深化对作品的认识，逐步升华自身的感悟体验。一旦在感悟方面有所欠缺，会给人一种死气沉沉，缺乏生命力的感觉。对于大提琴演奏而言，很大程度上依赖于对音乐的感觉。在演奏的过程中，不仅应该关注对音乐情感、技巧等方面的表现，在专业素养方面，也应该切实提高。在听觉方面，应注重音的区分，对音准具有科学的把握。因此，在演奏时，应运用自己灵敏的双耳，对音高、音域等具有准确的判断。此外，在进行大提琴演奏時，对手指的灵活度也要求相对较高。尤其是右手的控制力，能够有效彰显大提琴音乐作品的表现力。在演奏过程中，应注重左手与右手的密切配合，这样才能使整首曲子表现得更好。为此，在日常生活中，应勤加练习，注重多种感官的配合，这样才能使演奏更加完美。
（三）加强基本功的锻炼
在大提琴演奏过程中，应注重加强基本功的锻炼，力求打下扎实的基础。相对来说，大提琴演奏对演奏人员具有较高的要求，因而在平时应加强训练。在基本功训练过程中，应注重掌握科学的方式和方法，训练应具有一定的目的性，千万不要盲目。演奏者应注意虚心学习，尤其是向演奏大师进行请教，及时发现自身存在的不足并加以改正。在平日，还应切实注重加强自身的文化修养。大提琴演奏人员应具有较好的综合素质，良好的个人修养有助于对音乐作品更好的体验，从而使音乐表现力得到有效提高。
（四）做好呼吸方面的控制
在大提琴演奏过程中，演奏者关于呼吸方面的调节控制尤为重要。在演奏过程中，演奏人员完全沉浸在作品之中，此时其心理状态与作品的情感紧密联系，而呼吸也会自然而然的做出相应的调整。为切实做好呼吸方面的控制，在进行大提琴演奏的过程中，应注意调整好情绪，使呼吸与音乐流动融为一体，这样才能达到更高的境界。演奏者一旦不能控制好自己的情绪，及时调整好状态，也会从心理带来问题，容易出现紧张、四肢僵硬等情况，不利于演奏的顺利进行。因此，为做好呼吸方面的控制，在平日练习过程中先要放松心情，刻意对呼吸进行调整，随着演奏的深入，逐步转变为无意识的控制，从而使自己的演奏水平得到提升。
三、结语
本文浅要分析、探讨如何提高大提琴演奏的音乐表现力，并提出了自己的一点看法。在大提琴演奏过程中，除了加强自身的演奏技巧之外，还应加深对音乐作品的理解，注重情感的把握，逐步升华自身的感悟体验，这样才能使自身演奏水平不断提高。
参考文献：
[1]黄小诚.提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].艺术科技，2014，（05）.
[2]马明霞.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].青年文学家，2013，（22）.
关键词：大提琴 音乐 表现力 研究
对于音乐爱好者来说，大提琴并不陌生。尤其是在众多西洋乐器中，大提琴具有十分重要的地位。大提琴本身音域较广，既能演奏出较为低沉的声音，也能演奏出高亢嘹亮的高音。大提琴音质也相对较好，不仅柔和而且兼具磁性。然而，在进行大提琴演奏的过程中，不少人缺乏一定的演奏技巧，因而出现表现力不足、感染力不够等情况。为此，有必要对如何提高大提琴演奏的表现力进行分析，希望能为同行提供一些参考。
一、大提琴的艺术魅力
大提琴是较为流行的一种乐器，本身具有一定的感染力。与小提琴相比，大提琴音色更加低沉婉转，在进行大提琴演奏时，音色非常优美，内敛而不张扬，具有其特有的魅力和光芒。大提琴的音域及音色能够有效凸显人性化的特点，在进行大提琴演奏时，就像人在唱歌，因而给人一种十分亲切、温暖的感觉。鉴于大提琴具有的艺术魅力，我国音乐家创作出较多的大提琴音乐作品，并将中华民族的传统文化精神与大提琴音乐进行融合，形成自己的民族特色，如《国殇》等。
二、如何提高大提琴演奏的音乐表现力
（一）加强对音乐作品的深入了解
为提高自身大提琴的演奏水平，应切实加强对大提琴音乐作品的深入了解。现阶段，尽管很多演奏人员非常重视演奏技巧，在音色、节奏、旋律等诸多方面做得较好，但是由于缺乏对音乐作品的深入了解，对音乐内涵缺乏认识，实际演奏出来的效果显得有形无实，难以凸显音乐的表现力。然而，大提琴是一种相对人性化的乐器，在大提琴演奏过程中，需要时刻领悟作者的思想，明白作品表达的内涵，这样才能演奏出更动人的旋律。为此，需要演奏人员勤加练习，在练习的过程中慢慢领悟，力求实现将自己对音乐作品的理解转化为具体的音乐形式，使大家得到共鸣。在大提琴演奏过程中，应切实认识到技巧仅仅是音乐的一部分，更重要的是对作品本身的理解，对情感的表达。只有将技巧与作品情感有机结合，才能使大提琴演奏更上一层楼。
（二）逐步升华自身的感悟体验
音乐是一门艺术，大提琴演奏更需要艺术的灵感。在大提琴演奏过程中，应训练自身对音乐的感觉，深化对作品的认识，逐步升华自身的感悟体验。一旦在感悟方面有所欠缺，会给人一种死气沉沉，缺乏生命力的感觉。对于大提琴演奏而言，很大程度上依赖于对音乐的感觉。在演奏的过程中，不仅应该关注对音乐情感、技巧等方面的表现，在专业素养方面，也应该切实提高。在听觉方面，应注重音的区分，对音准具有科学的把握。因此，在演奏时，应运用自己灵敏的双耳，对音高、音域等具有准确的判断。此外，在进行大提琴演奏時，对手指的灵活度也要求相对较高。尤其是右手的控制力，能够有效彰显大提琴音乐作品的表现力。在演奏过程中，应注重左手与右手的密切配合，这样才能使整首曲子表现得更好。为此，在日常生活中，应勤加练习，注重多种感官的配合，这样才能使演奏更加完美。
（三）加强基本功的锻炼
在大提琴演奏过程中，应注重加强基本功的锻炼，力求打下扎实的基础。相对来说，大提琴演奏对演奏人员具有较高的要求，因而在平时应加强训练。在基本功训练过程中，应注重掌握科学的方式和方法，训练应具有一定的目的性，千万不要盲目。演奏者应注意虚心学习，尤其是向演奏大师进行请教，及时发现自身存在的不足并加以改正。在平日，还应切实注重加强自身的文化修养。大提琴演奏人员应具有较好的综合素质，良好的个人修养有助于对音乐作品更好的体验，从而使音乐表现力得到有效提高。
（四）做好呼吸方面的控制
在大提琴演奏过程中，演奏者关于呼吸方面的调节控制尤为重要。在演奏过程中，演奏人员完全沉浸在作品之中，此时其心理状态与作品的情感紧密联系，而呼吸也会自然而然的做出相应的调整。为切实做好呼吸方面的控制，在进行大提琴演奏的过程中，应注意调整好情绪，使呼吸与音乐流动融为一体，这样才能达到更高的境界。演奏者一旦不能控制好自己的情绪，及时调整好状态，也会从心理带来问题，容易出现紧张、四肢僵硬等情况，不利于演奏的顺利进行。因此，为做好呼吸方面的控制，在平日练习过程中先要放松心情，刻意对呼吸进行调整，随着演奏的深入，逐步转变为无意识的控制，从而使自己的演奏水平得到提升。
三、结语
本文浅要分析、探讨如何提高大提琴演奏的音乐表现力，并提出了自己的一点看法。在大提琴演奏过程中，除了加强自身的演奏技巧之外，还应加深对音乐作品的理解，注重情感的把握，逐步升华自身的感悟体验，这样才能使自身演奏水平不断提高。
参考文献：
[1]黄小诚.提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].艺术科技，2014，（05）.
[2]马明霞.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].青年文学家，2013，（22）.