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摘要：静物写生中，掌握好色彩的组合形式是创造出优秀作品的前提。色彩的组合形式可分为：相邻色不同色块的组合，不同面积的色彩组合，色彩之间的平衡与呼应，对比强弱的色彩组合，色彩的明暗组合，和谐与不和谐之间的组合，节凑韵律的组合。创作一幅优秀的作品是需要多种组合形式共存的，并且要保持着协调统一又有对比的关系。
关键词：色彩，组合形式，关系
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-217
1.相邻色不同色块的组合
相邻色就是邻近色，在色环中相距很近的颜色称为相邻色相邻色在色环中的距离一般不超过30度，相邻色是弱对比，比如红橙 ，蓝紫等。在色彩中相邻色的不同色块组合，会组合出丰富多彩的色彩，同时具有和谐和平衡之美，所以在写生的过程中多采用相邻色之间的搭配，从而使画面色彩丰富多彩而又不失去平衡之美。在色表中我们可以看出相邻色的协调之美。
在实际的写生绘画中，相邻色的运用是非常广泛的。我们可以利用相邻色的不同色块组合来分丰富我们的画面，比如黄色可利用黄绿色或绿色与之组合，也可用桔黄或桔红与之组合，在调色时用量的不同表现出不同的色彩效果。我们要想达到我们设想的效果必须掌握好色彩的性格，熟练运用相邻色。
2.不同面积的色彩组合
我们在设定不同面积的色彩组合之前，首先要确定好色彩的主次关系，好的色彩作品HYPERLINK"https：//wenwen.sogou.com/s/？w=%E8%89%B2%E5%BD%A9%E8%AE%BE%E8%AE%A1&ch=ww.xqy.chain"＼t"_blank"需要各种颜色组合，在色彩作品中有一些颜色在画面中是最重要的，起到引领画面效果的作用，把这种色彩称为主色调;其他颜色面积小，有衬托主色调的作用，这类色即为辅助色。在绘画中主色调和辅助色的组合形成了色彩视觉的丰富层次，使画面精彩而有序。在实际的运用中，我们把色彩主色调面积相对铺设面积稍微大些或者直接设为最大面积的，其他的辅助色作为画面的点缀面积是比较小的，有呼应主色调或与主色调形成对比的作用。
3.色彩之间的平衡与呼应
色彩的平衡指色彩的均衡，均衡是形式美的基本法则之一。从造型艺术上讲，是作为要素的形、色等在位置上的平衡，以及视觉上获得的平稳感。色彩之间的平衡并不仅仅是各种颜色所占有量的多少，还有作品中色彩明度、纯度、强弱对比的配置的平均分部，以及跟据画面的构图，从而获得色彩作品在总体上的平衡。
色彩的呼应指在色彩画面中各种颜色不单独出现，它需要同种或同类颜色在画面中各个地方彼此相呼应。色彩呼应是使用多种颜色在不同位置的使用，色彩相互之间是必然联系的，采用相互照应、“你中有我，我中有你”、多次使用的方法，从而取得具有统一协调、生动精彩的节奏美感，达到画面色彩的平衡。
所以色彩的平衡与呼应是相辅相成的，在色彩相互呼应的同时必须要考虑到色彩的平衡问题，但在色彩平衡时也要考虑到色彩的呼应问题，而不是盲目为追求平衡或呼应而忽略了其它的因素，这样避免了画面出现脏、乱、花的现象。有含局部呼应和全面呼应两种，一般会根据画面需求调整。
4.对比强弱的色彩组合
对比是色彩的基础知识，在寫生绘画的过程中，经常会遇到的是色彩对比强弱的处理。色相对比是指多种色彩放在一起 ，因色相不同而形成的色彩差异效果，在色相环上越接近的色彩对比越弱，反之则对比越强。在绘画中处理色彩之间的强弱对比时，我们要根据想要的效果来主观设定色彩的强弱关系，主观选择如何搭配颜色。影响色彩强弱的组合可分为以下几种：
1.无彩色对比组合
无彩色一般指的是白色、黑色、灰色，它们之间的对比是无色相的。可以有无彩色之间的对比，也可以有无彩色与有彩色之间的对比，以及无彩色与同种色相比。它们的组合一般在高考色彩中运用得极少，黑色与白色在一幅高考作品中单独运用的地方非常少，运用面积也极小，比如高光的地方用白色，个别果柄的地方用黑色。单独看它们的组合对比有大方、庄重、高雅而富有现代感的效果，但也易产生单调感，运用的地方又少，甚至都不用到，所以在高中美术高考色彩教学中，这类的无色彩对比组合不用重点研究，只需要了解即可。
2. 弱色相对比类型——邻近色对比，类似色对比
邻近色是指色相环上相邻的二、三种颜色组合，色相差大约30度左右;类似色是色相环上相距约60度左右，邻近色和类似色对比都是弱色相对比类型。如黄与黄绿与绿是邻近色对比，红与黄橙色是类似色对比。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静、统一，但也感觉单调、模糊、乏味、无力、腻，必须调节明度差来加强效果，画面才会精彩。
3. 中对比类型——中差色相对比
在色相环上对比相距90度左右，是中对比类型，如红色与蓝色对比，紫色与绿色对比等，给人明快、饱满、兴奋的感觉，视觉效果上对比鲜明，画面精彩丰富，对比有力度，，但是也给人过于夸张和刺目的感觉。
4. 强烈对比类型——对比色相对比和补色对比对比色是指色相对比相距约120度左右的颜色对比，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比。在色环上色相对比距离180度是补色对比HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E8%A1%A5%E8%89%B2%E5%AF%B9%E6%AF%94/12615587"＼t"_blank"，也叫互补色，是24色中最极端最强烈的对比类型，如红色与绿色，黄色与紫色等。所以对比色相对比和补色对比都是强烈对比类型。这两种类型的对比效果强烈、眩目、活泼而丰富，但也让人而感觉杂乱、刺激、粗俗、不安定、不协调的不良感觉，处理不好画面容易出现脏、乱、花的效果，给人造成视觉疲劳。一般都不会单独使用这两种对比组合，需要采用多种颜色调和的方法来改变画面的对比效果。 5. 明度对比
明度就是明暗程度，明度对比指两种以上颜色放在一起，由于明度不同而形成的对比效果。它可以使色彩清晰、模糊、单调、沉闷、柔和、强烈。它可以说是色彩中的素描明暗关系，但也是色彩对比中的一个重要方面，是不能忽视的。
6. 纯度对比
纯度就是颜色的鲜艳浓淡程度，纯度对比是几种色彩组合后，由于颜色鲜艳程度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的一个非常重要的方面，其较为隐蔽、内在，但万万是不能忽略的，它决定着画面的色彩格调。在色彩绘画中，调整纯度对比可以决定色调是否具有华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄的格调。其纯度对比强弱程度取决于色彩在纯度差的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
在色彩绘画中，特别是写生的过程中，要根据自己设定的效果需要去设定色彩强弱的对比，并不是单纯的依照物象颜色对比的强弱来布置画面的，在整体的环境中也不是所有的对比都是相同程度的，有强有弱。所以我们要熟悉色彩的各种对比组合的效果，并且熟练掌握，这样在我们进行色彩训练或者考试时都会游刃有余，画出来的作品效果也会很好。
5.色彩的明暗组合
色彩中的明暗即是色彩的明度，一般明暗的组合要遵循物体的固有色、光源的规律来组合，还要考虑到空间、虚实、主次的关系，要根据近实远虚，近的对比明显，远的对比弱化，主体强化对比，次要的弱化对比等规律来安排一幅作品中的明暗组合。
在素描的作品中，同样能反应色彩中的明暗关系。比如照片作品中，黑色杯子的颜色本来是深色的，明暗上说就是比较黑的，但是我们在指导学生绘画时会根据近实远虚的关系，主观把杯子的黑降调，变成灰色的，从而达到画面空间上的远近之分，画面效果更好更有艺术表现性，而不是像照片一样纯黑，主观处理对象的明暗效果。
6.和谐与不和谐之间的组合
色彩的和谐即指色彩协调统一，梵高说过："没有不好的色彩，只有不好的搭配。"在静物色彩写生中，对色彩的要求是"整体协调，局部对比"“协调统一”的原则，即色彩的整体要协调，各个部分的颜色要形成过渡和对比。在写生中纯度高的互补色对比，对比色对比是比较强烈的组合，虽然有响亮、丰富的特点，但是也比较容易出现不和谐，造成杂乱和过于刺激的感觉。如紫色黄色色彩搭配虽然漂亮，但颜色对比太大，容易产生刺激、扎眼的感觉，还会使颜色搭配显得庸俗，这就是不和谐的组合。怎样才可以让色彩组合看起来既丰富精彩又和谐，明度、纯度的变化起到很重要的作用。比如在色彩写生中遇到纯度很高的补色关系时，如纯度很高的大红色和纯度很高的绿色时，就要主观的适当降低它们的纯度和明度，可以通过互相加彼此的颜色，再加上别的颜色，采用多种调和手段，由此降低它们的对比度从而达到和谐统一的效果。同时要注意主色与宾色的关系，看是哪种颜色占主体的位置，主色纯度相对可以稍微不用降低那么多。
色彩写生中要达到和谐的效果，可以多使用同类色和近似色，适当加入少量的对比色或补色，通过调节明度差来改善对比效果。如需要用到大面积的本身不和谐的颜色组合，如用补色或对比色，为了避免不和谐的效果，可以采取多种颜色调和，降低颜色纯度，改变颜色明度的方法達到和谐的效果。
上图中红色的桶装方便面、小番茄与绿色的衬布、绿色的背景本来的固有色是互补色的，对比是非常的强烈刺眼的，但在我们绘画的过程中，我们在红色的方便面和小番茄中加入了适量绿色和黄色，绿色的衬布和背景中也加入了红色，加上所有的物体都加入了黄色，调节了明度，从而降低了红色与绿色这组的对比度，达到和谐统一的关系。
7.节凑韵律的组合
一幅优秀的作品，是讲究节凑韵律的。在色彩艺术中，对比的强度有节凑的起伏变化，能活泼画面，给画面带来节凑和变化，这对于欣赏作品的人来说是舒适和愉悦的，所以能引起美感享受，韵律也是如此。在美术色彩作品中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖HYPERLINK"https：//wenwen.sogou.com/s/？w=%E8%89%B2%E5%BD%A9%E7%9A%84%E5%86%B7%E6%9A%96&ch=ww.xqy.chain"＼t"_blank"、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。
节奏是一般是重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。
韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。韵律不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种内在的秩序，具有多样性的变化，是重复节奏和渐变节奏的自由交替。它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。节凑和韵律在色彩中不仅是锦上添花，更是不可或缺的存在。
结语
在写生中我们要熟悉色彩的组合形式，才能把自己想要的画面效果表现出来。这要求我们不仅要熟悉色彩相邻色不同色块的组合、不同面积的组合、明暗组合，还有把握好色彩之间的平衡与呼应、和谐与不和谐、强弱对比的关系以及色彩的节凑韵律，往往一幅作品中是多种组合形式共同存在的。一幅优秀的作品是多种组合形式共存的，并且保持着协调统一又有对比的关系。
参考文献
1.程珊.基于典型场景的城市区域色彩基调确定方法的研究——以北京通惠家园居住小区为例[J].小城镇建设，2014（02）：79-84.
2.于勇.色彩构成在当代绘画创作中的应用[J].艺术教育，2020（02）：191-194.
关键词：色彩，组合形式，关系
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-217
1.相邻色不同色块的组合
相邻色就是邻近色，在色环中相距很近的颜色称为相邻色相邻色在色环中的距离一般不超过30度，相邻色是弱对比，比如红橙 ，蓝紫等。在色彩中相邻色的不同色块组合，会组合出丰富多彩的色彩，同时具有和谐和平衡之美，所以在写生的过程中多采用相邻色之间的搭配，从而使画面色彩丰富多彩而又不失去平衡之美。在色表中我们可以看出相邻色的协调之美。
在实际的写生绘画中，相邻色的运用是非常广泛的。我们可以利用相邻色的不同色块组合来分丰富我们的画面，比如黄色可利用黄绿色或绿色与之组合，也可用桔黄或桔红与之组合，在调色时用量的不同表现出不同的色彩效果。我们要想达到我们设想的效果必须掌握好色彩的性格，熟练运用相邻色。
2.不同面积的色彩组合
我们在设定不同面积的色彩组合之前，首先要确定好色彩的主次关系，好的色彩作品HYPERLINK"https：//wenwen.sogou.com/s/？w=%E8%89%B2%E5%BD%A9%E8%AE%BE%E8%AE%A1&ch=ww.xqy.chain"＼t"_blank"需要各种颜色组合，在色彩作品中有一些颜色在画面中是最重要的，起到引领画面效果的作用，把这种色彩称为主色调;其他颜色面积小，有衬托主色调的作用，这类色即为辅助色。在绘画中主色调和辅助色的组合形成了色彩视觉的丰富层次，使画面精彩而有序。在实际的运用中，我们把色彩主色调面积相对铺设面积稍微大些或者直接设为最大面积的，其他的辅助色作为画面的点缀面积是比较小的，有呼应主色调或与主色调形成对比的作用。
3.色彩之间的平衡与呼应
色彩的平衡指色彩的均衡，均衡是形式美的基本法则之一。从造型艺术上讲，是作为要素的形、色等在位置上的平衡，以及视觉上获得的平稳感。色彩之间的平衡并不仅仅是各种颜色所占有量的多少，还有作品中色彩明度、纯度、强弱对比的配置的平均分部，以及跟据画面的构图，从而获得色彩作品在总体上的平衡。
色彩的呼应指在色彩画面中各种颜色不单独出现，它需要同种或同类颜色在画面中各个地方彼此相呼应。色彩呼应是使用多种颜色在不同位置的使用，色彩相互之间是必然联系的，采用相互照应、“你中有我，我中有你”、多次使用的方法，从而取得具有统一协调、生动精彩的节奏美感，达到画面色彩的平衡。
所以色彩的平衡与呼应是相辅相成的，在色彩相互呼应的同时必须要考虑到色彩的平衡问题，但在色彩平衡时也要考虑到色彩的呼应问题，而不是盲目为追求平衡或呼应而忽略了其它的因素，这样避免了画面出现脏、乱、花的现象。有含局部呼应和全面呼应两种，一般会根据画面需求调整。
4.对比强弱的色彩组合
对比是色彩的基础知识，在寫生绘画的过程中，经常会遇到的是色彩对比强弱的处理。色相对比是指多种色彩放在一起 ，因色相不同而形成的色彩差异效果，在色相环上越接近的色彩对比越弱，反之则对比越强。在绘画中处理色彩之间的强弱对比时，我们要根据想要的效果来主观设定色彩的强弱关系，主观选择如何搭配颜色。影响色彩强弱的组合可分为以下几种：
1.无彩色对比组合
无彩色一般指的是白色、黑色、灰色，它们之间的对比是无色相的。可以有无彩色之间的对比，也可以有无彩色与有彩色之间的对比，以及无彩色与同种色相比。它们的组合一般在高考色彩中运用得极少，黑色与白色在一幅高考作品中单独运用的地方非常少，运用面积也极小，比如高光的地方用白色，个别果柄的地方用黑色。单独看它们的组合对比有大方、庄重、高雅而富有现代感的效果，但也易产生单调感，运用的地方又少，甚至都不用到，所以在高中美术高考色彩教学中，这类的无色彩对比组合不用重点研究，只需要了解即可。
2. 弱色相对比类型——邻近色对比，类似色对比
邻近色是指色相环上相邻的二、三种颜色组合，色相差大约30度左右;类似色是色相环上相距约60度左右，邻近色和类似色对比都是弱色相对比类型。如黄与黄绿与绿是邻近色对比，红与黄橙色是类似色对比。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静、统一，但也感觉单调、模糊、乏味、无力、腻，必须调节明度差来加强效果，画面才会精彩。
3. 中对比类型——中差色相对比
在色相环上对比相距90度左右，是中对比类型，如红色与蓝色对比，紫色与绿色对比等，给人明快、饱满、兴奋的感觉，视觉效果上对比鲜明，画面精彩丰富，对比有力度，，但是也给人过于夸张和刺目的感觉。
4. 强烈对比类型——对比色相对比和补色对比对比色是指色相对比相距约120度左右的颜色对比，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比。在色环上色相对比距离180度是补色对比HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E8%A1%A5%E8%89%B2%E5%AF%B9%E6%AF%94/12615587"＼t"_blank"，也叫互补色，是24色中最极端最强烈的对比类型，如红色与绿色，黄色与紫色等。所以对比色相对比和补色对比都是强烈对比类型。这两种类型的对比效果强烈、眩目、活泼而丰富，但也让人而感觉杂乱、刺激、粗俗、不安定、不协调的不良感觉，处理不好画面容易出现脏、乱、花的效果，给人造成视觉疲劳。一般都不会单独使用这两种对比组合，需要采用多种颜色调和的方法来改变画面的对比效果。 5. 明度对比
明度就是明暗程度，明度对比指两种以上颜色放在一起，由于明度不同而形成的对比效果。它可以使色彩清晰、模糊、单调、沉闷、柔和、强烈。它可以说是色彩中的素描明暗关系，但也是色彩对比中的一个重要方面，是不能忽视的。
6. 纯度对比
纯度就是颜色的鲜艳浓淡程度，纯度对比是几种色彩组合后，由于颜色鲜艳程度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的一个非常重要的方面，其较为隐蔽、内在，但万万是不能忽略的，它决定着画面的色彩格调。在色彩绘画中，调整纯度对比可以决定色调是否具有华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄的格调。其纯度对比强弱程度取决于色彩在纯度差的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
在色彩绘画中，特别是写生的过程中，要根据自己设定的效果需要去设定色彩强弱的对比，并不是单纯的依照物象颜色对比的强弱来布置画面的，在整体的环境中也不是所有的对比都是相同程度的，有强有弱。所以我们要熟悉色彩的各种对比组合的效果，并且熟练掌握，这样在我们进行色彩训练或者考试时都会游刃有余，画出来的作品效果也会很好。
5.色彩的明暗组合
色彩中的明暗即是色彩的明度，一般明暗的组合要遵循物体的固有色、光源的规律来组合，还要考虑到空间、虚实、主次的关系，要根据近实远虚，近的对比明显，远的对比弱化，主体强化对比，次要的弱化对比等规律来安排一幅作品中的明暗组合。
在素描的作品中，同样能反应色彩中的明暗关系。比如照片作品中，黑色杯子的颜色本来是深色的，明暗上说就是比较黑的，但是我们在指导学生绘画时会根据近实远虚的关系，主观把杯子的黑降调，变成灰色的，从而达到画面空间上的远近之分，画面效果更好更有艺术表现性，而不是像照片一样纯黑，主观处理对象的明暗效果。
6.和谐与不和谐之间的组合
色彩的和谐即指色彩协调统一，梵高说过："没有不好的色彩，只有不好的搭配。"在静物色彩写生中，对色彩的要求是"整体协调，局部对比"“协调统一”的原则，即色彩的整体要协调，各个部分的颜色要形成过渡和对比。在写生中纯度高的互补色对比，对比色对比是比较强烈的组合，虽然有响亮、丰富的特点，但是也比较容易出现不和谐，造成杂乱和过于刺激的感觉。如紫色黄色色彩搭配虽然漂亮，但颜色对比太大，容易产生刺激、扎眼的感觉，还会使颜色搭配显得庸俗，这就是不和谐的组合。怎样才可以让色彩组合看起来既丰富精彩又和谐，明度、纯度的变化起到很重要的作用。比如在色彩写生中遇到纯度很高的补色关系时，如纯度很高的大红色和纯度很高的绿色时，就要主观的适当降低它们的纯度和明度，可以通过互相加彼此的颜色，再加上别的颜色，采用多种调和手段，由此降低它们的对比度从而达到和谐统一的效果。同时要注意主色与宾色的关系，看是哪种颜色占主体的位置，主色纯度相对可以稍微不用降低那么多。
色彩写生中要达到和谐的效果，可以多使用同类色和近似色，适当加入少量的对比色或补色，通过调节明度差来改善对比效果。如需要用到大面积的本身不和谐的颜色组合，如用补色或对比色，为了避免不和谐的效果，可以采取多种颜色调和，降低颜色纯度，改变颜色明度的方法達到和谐的效果。
上图中红色的桶装方便面、小番茄与绿色的衬布、绿色的背景本来的固有色是互补色的，对比是非常的强烈刺眼的，但在我们绘画的过程中，我们在红色的方便面和小番茄中加入了适量绿色和黄色，绿色的衬布和背景中也加入了红色，加上所有的物体都加入了黄色，调节了明度，从而降低了红色与绿色这组的对比度，达到和谐统一的关系。
7.节凑韵律的组合
一幅优秀的作品，是讲究节凑韵律的。在色彩艺术中，对比的强度有节凑的起伏变化，能活泼画面，给画面带来节凑和变化，这对于欣赏作品的人来说是舒适和愉悦的，所以能引起美感享受，韵律也是如此。在美术色彩作品中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖HYPERLINK"https：//wenwen.sogou.com/s/？w=%E8%89%B2%E5%BD%A9%E7%9A%84%E5%86%B7%E6%9A%96&ch=ww.xqy.chain"＼t"_blank"、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。
节奏是一般是重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。
韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。韵律不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种内在的秩序，具有多样性的变化，是重复节奏和渐变节奏的自由交替。它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。节凑和韵律在色彩中不仅是锦上添花，更是不可或缺的存在。
结语
在写生中我们要熟悉色彩的组合形式，才能把自己想要的画面效果表现出来。这要求我们不仅要熟悉色彩相邻色不同色块的组合、不同面积的组合、明暗组合，还有把握好色彩之间的平衡与呼应、和谐与不和谐、强弱对比的关系以及色彩的节凑韵律，往往一幅作品中是多种组合形式共同存在的。一幅优秀的作品是多种组合形式共存的，并且保持着协调统一又有对比的关系。
参考文献
1.程珊.基于典型场景的城市区域色彩基调确定方法的研究——以北京通惠家园居住小区为例[J].小城镇建设，2014（02）：79-84.
2.于勇.色彩构成在当代绘画创作中的应用[J].艺术教育，2020（02）：191-194.