摄影师李泳麒通过《曾老漂流记》探讨了“Age Paradox”, 即“年龄的矛盾和困惑”。摄影师通过影像展现了这样一位住在英国伦敦“老人中心”的孤独老人，讲他的发明图纸和各种天马行空的想法。这看似是一个“不正常”人的“荒唐事”，但摄影师从中看到了“双重现实”，一个曾老活着的世界，以及一个他构建出的、他所相信并存放其精神的“现实”世界。随着摄影师对曾老的多次探访，摄影师发现图像成为了他们之间沟通的桥梁。曾老的身上有各种元素符号：异国梦、年老、孤独。正如摄影师所说：“我们一直把梦想投在他乡……而我们83岁的时候又是如何？”不能不谈到的一点是，“证据”是摄影师拍摄的一大探索。这组照片展览时，摄影师不仅仅使用了影像，还将曾老的设计手稿及使用过的工具与影像一同展示。这种“跨界”的做法增加了照片的说服力和展览的震撼效果。可见，作者已跳出摄影单一表现手法的局限，利用多种艺术形式结合表达观点。
　　——编辑手记
　　
　　《曾老漂流记》是我2009年在伦敦传播学院读硕士学位时的毕业作品。人在他乡，谁不想家？我们一直把梦想投放在他乡。孤身只影，远洋出海，不过落叶总是要归根的。
　　留英一年，学生如我每天都要跑到不同的地方寻找可供拍摄的故事。要找故事不难，你我他总有一些鲜为人知的小故事可作报道用；但要找对真切的故事才是人生的意义罢，有如感情生活一样。对的不对的，真切的不真切的，眼睛骗得过的，心难存。
　　我从一个华人社区组织中认识曾老。1967年他从香港只身坐游轮来到英国的利物浦。那是梦的开始，华人故事总离不开中国餐馆、生儿育女、等待开花结果。但人生就是这样，你以为是开花结果，谁不知是黄叶落索。人口老化是每一个城市总需要面对的社会问题，福利政府以为只要能够提供一口饭，一碗汤，一个休息的地方，就能解决问题的全部。曾老在伦敦北部这个老人中心经已蜗居12年，每天所面对的就是同一个房间、同一种空气、或是同一张餐单。
　　近两个月的时间，我每星期都会到访那个房间，希望了解曾老多一点。而每一次我都会留意到他那个未能关上的抽屉：一个不为人所理解的空間，一个塞满废纸的木盒儿。十月的某个星期二，我如常到访。曾老把抽屉打开，跟我分享一系列设计成果：过百张手绘图，军舰与及太空船设计。没有应当的比例，没有合理的数据，只有最真实的意图：想飞，要走。我要说一个故事，一个在暗室存活了12年的故事，一个你我他她心中最想知的故事。人走到了那一天，我们是如何活着。
　　彼得·弗雷泽(Peter Fraser) 是我在伦敦传播学院最敬重的老师。他的摄影风格有别于一般纪实摄影师。一年来，他对智性摄影的提倡，对色彩及静物的专注，以至他的风采人生观，他的导修课让我毕生受用，尤其是他所提倡的“诗一般的真实”（Poetic Truth）。纪实摄影可以是历史文本，也可以是如诗一样的描写。诗歌可以是豪情浪漫，也可以是具智性的清明探索。
　　我把曾老给我的第一张手稿交到复修专员手中，让他把手稿适当处理，并放置在一个素描用的手提箱中，成为展览的第一部。我把曾老给我的手稿用电脑素描好，将当中最具代表性的四帧（设计图、买卖合约及老人中心餐单等）装裱好作展览用。同时，我亦有28幅摄影作品把曾的故事从摄影中传译：从曾的面貌，到房间实境，以至他的梦。纪实摄影可以是诗的延伸，心的传译。我亦把这些影像作品辑成一部如护照一样的小书，让有兴趣的观众一层层地展开这个旅程。
　　到了展览当天，我把摄影作品挂在墙上，总是觉得有点缺失。我需要一点智慧平伏这个故事。最后我选了一段藏传佛教的隽语，跟摄影作品放在一起，让曾老的智慧开光。
　　《曾老漂流记》在伦敦及拉脱维亚展览过，我希望有一天能把曾老的点滴带到内地。蒲公英总要找到一片黄土地，休息，展开新一章。
　　而我知道总会有这一天，我很感谢曾老让年轻的我留下一条静谧的伏线。
　　
　　摄影师简介：李泳麒，生于香港，在香港接受视觉艺术及西洋艺术史教育，徘徊在设计、艺术教育及书刊出版，最终发现纪实摄影才是心的全部。后获英国文化协会志奋领奖学金，于伦敦传播学院完成纪实及新闻摄影硕士学位课程，并在2010年有幸入选拉脱维亚国际摄影暑期学校（ISSP）摄影课程。现以摄影、写作及教育为生，正准备一个关于亚洲人与信念的摄影故事。