中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了许多写景诗。但写景诗因抒情的不同而形式各异，常用写景方式有以下几种：
　　一、正与侧的结合
　　景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点更加鲜明、更加突出。
　　二、动与静的结合
　　在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是一种常用的写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往别出心裁，“每着一字”，便使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”的选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上做了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往又与衬托分不开。
　　三、声与色的结合
　　古诗写景常涉及声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
　　四、虚与实的结合
　　“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”“舴艋舟”“芳草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情、寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚，以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象虚拟出来的景物，虚实结合更能表达出一种浓厚的情思。
　　五、點与面的结合
　　万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满、更有特色。
　　六、远与近的结合
　　看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
　　七、白描手法
　　白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
　　写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌中的写景诗就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所蕴含的诗人的情感。