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中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）07-034-02
电脑艺术是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。在计算机高度普及的今天，运用这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——电脑艺术教学应运而生。体现高科技的数字化艺术手段， 将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。现结合AutoCAD、Photoshop、3DsMAX等几种目前常用的绘图软件谈谈电脑艺术辅助设计教学的构想与实践。
一、传统设计教学模式上存在的问题
传统的设计教学从20世纪80年代我国将其引入，并作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的设计教学模式，有教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，一张作业虽也经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助设计教学模式与其相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是设计课程的宗旨所在。
二、电脑艺术教学中学生、教师、电脑三者的重新定位
电脑艺术能够成为普通高中美术选修课程是一件非常令人高兴的事情。高中学生对电脑是很熟悉的，但人们往往只看到电脑与网络对青少年的负面影响，而忽视了电脑在提升高中学生审美能力、创造能力、想象力和逻辑思维能力等方面能够起到的巨大作用。在这样一个充满幻想和美感、渴望创造与成功的年龄段，将艺术与现代科技相结合，有利于引导学生正确理解科技与文明、民族与世界、传统与现代等重要问题，也有利于高中学生学习健康的、良好的电脑文化和网络文化。
目前学生学习计算机热情很高，电脑软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑艺术教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握传统设计理论的同时，还应掌握一定的计算机软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入电脑，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。 电脑艺术的优势不仅仅是前所未有的、游刃莫测的表现形式，将艺术家在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品也是其它绘画工具所无法企及的。过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间，运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作， 艺术家无须担忧在作品漫长的制作过程中最初的创作灵感会模糊不清或消磨殆尽。有人认为电脑艺术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术产品，因为把握机器的是人脑。电脑虽然有其神奇的物化优势，却代替不了作为审美主体的人脑，艺术活动永远是人类的专利。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑艺术将传统的二维（绘画）、三维（雕塑、建筑）的创作空间拓展到四维空间，这无疑大大地开阔了人们的审美视野。
三、电脑艺术辅助平面设计教学模式
在平面设计中，将不同或相同的基本形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面设计的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。AutoCAD作为平面设计的基本软件，具有强大的绘图功能，不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，采用AutoCAD来辅助平面设计教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、修剪、偏移、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，更不需要运用测量工具进行测量和计算，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。例如，现在要设计一张家装平面布置图，在传统设计时，首先要准备好画图板、丁字尺、三角板、量角器、铅笔、描图笔等大量的工具，而现在只需要通过电脑以及相应的软件就能迎刃而解，避免了繁杂的过程，节省了大量时间，而且效果更为突出（如图1）。
四、电脑艺术辅助色彩构成教学模式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间，首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把设计中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Photoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩设计教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。如图2所示，像这样一幅色彩鲜艳、错综复杂的画面，使用传统的色彩设计教学模式，所需要的时间以及色彩效果便可想而知了。作为高中学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 五、电脑艺术辅助立体设计教学模式
立体设计的原理对形体基本的构成要素：点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。这样对于刚刚接触形体设计的学生，便于从计算机模拟的近似真实的空间中自由发挥其创造力。3DsMAX软件在绘制过程中，是必须掌握的一个绘图软件。3DsMAX软件系统提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。在后期渲染制作中，通过配套软件Lightscape进行渲染，达到预期的视觉效果（如图3）。随着材料行业的不断发展，各种各样的新型材料层出不穷 ，教师在要求学生构筑形体的同时， 图3
还要求学生在材料选择上具有多样性，即打破常规的以纸作为基本材料的做法，例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等，鼓励学生使用新材料，但由于教学条件的限制，学生在制作上存在着很大的困难。3DsMAX软件系统提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，学生可以不去考虑制作问题，全身心投入造型设计中，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。
六、电脑艺术设计软件的互补作用
电脑设计软件并不是独立存在的，它们之间可进行互补使用，这也是电脑艺术设计与传统设计不同之处。各种设计软件既有它的独特之处，也有它兼容之特点。比如，在AutoCAD平面设计图中，为了区分平面中各个功能位置，需要用色彩进行区分，那么可将设计完成的CAD平面图形输出并保存为bmp位图图形，然后在Photoshop中进行色彩处理，即可得到所需的彩色平面图。同样，在3DsMAX三维建模设计中，可将保存好的AutoCAD.dwg图形，导入其中，使它保持原来尺寸关系，然后通过3DsMAX软件进行拉伸、挤出、镜像、法线、材质、灯光等功能编辑，形成与之完全吻合的三维效果图形，最后还可将渲染后的图形在Photoshop中进行后期处理，使之更加完美、贴近现实。
电脑艺术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。
（注：文中图片均为本文作者原创）
电脑艺术是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。在计算机高度普及的今天，运用这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——电脑艺术教学应运而生。体现高科技的数字化艺术手段， 将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。现结合AutoCAD、Photoshop、3DsMAX等几种目前常用的绘图软件谈谈电脑艺术辅助设计教学的构想与实践。
一、传统设计教学模式上存在的问题
传统的设计教学从20世纪80年代我国将其引入，并作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的设计教学模式，有教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，一张作业虽也经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助设计教学模式与其相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是设计课程的宗旨所在。
二、电脑艺术教学中学生、教师、电脑三者的重新定位
电脑艺术能够成为普通高中美术选修课程是一件非常令人高兴的事情。高中学生对电脑是很熟悉的，但人们往往只看到电脑与网络对青少年的负面影响，而忽视了电脑在提升高中学生审美能力、创造能力、想象力和逻辑思维能力等方面能够起到的巨大作用。在这样一个充满幻想和美感、渴望创造与成功的年龄段，将艺术与现代科技相结合，有利于引导学生正确理解科技与文明、民族与世界、传统与现代等重要问题，也有利于高中学生学习健康的、良好的电脑文化和网络文化。
目前学生学习计算机热情很高，电脑软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑艺术教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握传统设计理论的同时，还应掌握一定的计算机软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入电脑，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。 电脑艺术的优势不仅仅是前所未有的、游刃莫测的表现形式，将艺术家在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品也是其它绘画工具所无法企及的。过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间，运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作， 艺术家无须担忧在作品漫长的制作过程中最初的创作灵感会模糊不清或消磨殆尽。有人认为电脑艺术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术产品，因为把握机器的是人脑。电脑虽然有其神奇的物化优势，却代替不了作为审美主体的人脑，艺术活动永远是人类的专利。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑艺术将传统的二维（绘画）、三维（雕塑、建筑）的创作空间拓展到四维空间，这无疑大大地开阔了人们的审美视野。
三、电脑艺术辅助平面设计教学模式
在平面设计中，将不同或相同的基本形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面设计的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。AutoCAD作为平面设计的基本软件，具有强大的绘图功能，不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，采用AutoCAD来辅助平面设计教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、修剪、偏移、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，更不需要运用测量工具进行测量和计算，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。例如，现在要设计一张家装平面布置图，在传统设计时，首先要准备好画图板、丁字尺、三角板、量角器、铅笔、描图笔等大量的工具，而现在只需要通过电脑以及相应的软件就能迎刃而解，避免了繁杂的过程，节省了大量时间，而且效果更为突出（如图1）。
四、电脑艺术辅助色彩构成教学模式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间，首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把设计中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Photoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩设计教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。如图2所示，像这样一幅色彩鲜艳、错综复杂的画面，使用传统的色彩设计教学模式，所需要的时间以及色彩效果便可想而知了。作为高中学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 五、电脑艺术辅助立体设计教学模式
立体设计的原理对形体基本的构成要素：点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。这样对于刚刚接触形体设计的学生，便于从计算机模拟的近似真实的空间中自由发挥其创造力。3DsMAX软件在绘制过程中，是必须掌握的一个绘图软件。3DsMAX软件系统提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。在后期渲染制作中，通过配套软件Lightscape进行渲染，达到预期的视觉效果（如图3）。随着材料行业的不断发展，各种各样的新型材料层出不穷 ，教师在要求学生构筑形体的同时， 图3
还要求学生在材料选择上具有多样性，即打破常规的以纸作为基本材料的做法，例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等，鼓励学生使用新材料，但由于教学条件的限制，学生在制作上存在着很大的困难。3DsMAX软件系统提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，学生可以不去考虑制作问题，全身心投入造型设计中，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。
六、电脑艺术设计软件的互补作用
电脑设计软件并不是独立存在的，它们之间可进行互补使用，这也是电脑艺术设计与传统设计不同之处。各种设计软件既有它的独特之处，也有它兼容之特点。比如，在AutoCAD平面设计图中，为了区分平面中各个功能位置，需要用色彩进行区分，那么可将设计完成的CAD平面图形输出并保存为bmp位图图形，然后在Photoshop中进行色彩处理，即可得到所需的彩色平面图。同样，在3DsMAX三维建模设计中，可将保存好的AutoCAD.dwg图形，导入其中，使它保持原来尺寸关系，然后通过3DsMAX软件进行拉伸、挤出、镜像、法线、材质、灯光等功能编辑，形成与之完全吻合的三维效果图形，最后还可将渲染后的图形在Photoshop中进行后期处理，使之更加完美、贴近现实。
电脑艺术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。
（注：文中图片均为本文作者原创）