散文诗并非是对诗的稀释，更不是诗歌的“遗绪”和“边角废料”。从它特殊的体裁上来说，它是一种“心灵的散板”，介于“诗”和“散文”之间，并以它的独特的“范式”连接起两者。它来自于“诗性想象”，成之于诗人对这“诗性想象”的“氤氲铺陈”。语言上较少诗歌的“牵绊”，体例上又比“散文”要紧凑得多。它可以是闪电式的“顿悟”，也可以是山高水长的“哲学漫步”;短可以是一句，长则可以写出一本书。基于此，下面我谈谈对当下中国散文诗的几点看法：

1. 散文诗首先是诗，尔后才允许部分地接纳散文的因子。

　　而现在，许多写散文诗的人给搞反了。他们有恃无恐地把缩小版的散文强行命名为“散文诗”，尔后抛售给报纸刊物，完全不顾及散文诗写作的“内在艺术性”和读者的“审美诉求”。我想，这也正是当下中国散文诗水平一直提不高的主要原因。我记得郭风先生的散文诗都不长，而且诗质纯正，基本上都是一首首诗的小夜曲。

2. 写什么。如何写。

　　这看似一个老生常谈的问题，实质关系到散文诗未来的走向。很难想象一个见什么写什么的人能写出独出机杼的散文诗来。而“如何写”更是考量一个散文诗人“内存几何”的法器。我们知道泰戈尔的童趣，熟悉纪伯伦的冥思，了解波德莱尔的夸饰，略通圣琼·佩斯的阔大……但往往忽略了他们都是各个不同的人。——他们进入散文诗的视角，语调的突进和转换，对物象的取譬，以及处理断行、断节的方式，我们仔细研究过吗？我们写作散文诗的时候，留心过这些细节的问题吗？

3. 散文诗应该更关注人的心灵和生命的存在。

　　一直以来，散文诗大多数时候都充当着写景抒情的角色。这使它的身份愈来愈显得可疑和尴尬;也使得许多读者渐渐对它失去了阅读期待。是时候了，是将这些为写景而写景、为抒情而抒情的所谓散文诗清除出去的时候了。一首成熟而理想的散文诗，应该是人的心像的显现，是过滤了的呼吸和血液，是我们存活于世的带着我们喜怒哀乐之情的文字档案。我们用它记录生命，只因为它是斯时装载我们心绪的最好容器。

4. 散文詩是一个可有可无的品种吗？

　　答案肯定是否定的。但学界不时有这样的一种说法泛起，说诗就是诗，散文就是散文，凭空冒出一个什么散文诗，不伦不类。言外之意就是散文诗登不得艺术的大雅之堂。——尽管偏颇，但也给我们这些写作散文诗的人提出了更高的要求——亦即，创作出怎样“色香味”俱佳的散文诗，才能使这些流言不攻自破。