论文部分内容阅读
从何处入手是学习书法必先面临的一个问题。自从宋高宗赵构（1107—1187）在《翰墨志》中提出“书法必先学正书”之后，从楷书入手几乎成为后人习书唯一可宗奉的准则。宋高宗耽于筆札、精于翰墨，《翰墨志》是汇集其平日论书笔札而成，颇多精要论述。楷书，特别是唐楷，法度严谨，各种技法都臻于完备，因此，从楷书入手确为经验之谈。
滕西奇教授书法赏析为郭瑞、韩爽爽题婚贺词：愿为双鸿鹄，比翼齐高飞。
我这里要说的是：从隶书入手，把隶书作为主攻方向，也是学习书法的绝好的途径。
一、隶书具有承前启后的作用
今天，我们用科学的观点去审视，便不难发现，要真正学好楷书，还需要追根溯源，探颐楷书的嬗变规律，不得不涉及和探究篆书和隶书。篆书和隶书都属于母体字，楷书、行书、草书皆由它们孳乳而出，他们是书法艺术的源头。翻开中国书法史我们可以清楚地看到，自古泊今，书法大家几乎无一不是沾渥篆隶而成就其名的。清代傅山（青主）说：“不知篆籀从来，要讲字学、书法，皆寐也。”“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗书。”可是，学习篆书要过文字关，要在识字上花费大量时间，这是我们现代多数人不容易做到的。而隶书不需要在识字上花费大量功夫，它源于篆书，由篆书嬗变而来，用笔上与篆书一脉相承，同时，在笔法上又有楷书的发端形态，从隶书入手，既可学到篆书中锋用笔、藏头护尾的基本笔法，又可以通晓楷书，以至于行书和草书的写法。向前可以追溯到篆籀，往后可以延伸到楷、行、草，其承上启下的作用独一无二。著名书法家魏启后先生对汉碑隶书，特别是汉简，有深入的研究，据他自己说：学习隶书的初衷并不是想写隶书，而是为了探究从隶书到楷书的演变过程，从源头上学习和研究魏晋楷书。所以，他笔下的楷书具有早期楷书的形态，在当代独树一帜，他把这真书体称作“古真书”，这条学书之道给我们很大启示，很值得我们去思索和探讨。
馆阁体盛行之后，许多人对赵构的话在理解上有很大的片面性。一是只知“必先学正书”，不知“兼学行草”；二是把“必先学正书”强调到绝对化程度，甚至认为“写不好楷书就学不好书法”，“不先写好楷书就不能写行草”等等。须知，赵构在提出“必先学正书”的同时，还提出“兼学行草”，“盖二法不得不兼有”。对这一点欧阳修说的更明白：“单日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”此话掷地有声，极富真知灼见。实践证明，各种书体之间具有相融相成、互补相发的关系，“单打一”地写楷书，往往陷于俗格而抱恨。至于“写不好楷书就学不好书法”，更是缺乏起码的常识。稍有书法常识的人都知道，楷书产生于东汉末期，在楷书出现之前，我们的先人已经把书法写得很好了，甲骨文、商周金文、战国石鼓文、秦汉隶书、汉代章草等等，都先于楷书出现，而且在艺术上大放光彩，怎么能说“写不好楷书就学不好书法”呢？真正了解书法的人还会有这样的体会：学了隶书之后再写行草，比学了楷书之后再写行草，在用笔上更加直接，更加便利，不需要解散楷法，尤其在转折、钩挑方面，隶书与行草在写法上没有鸿沟，过渡更顺畅、更自然。
二、隶书包容性强，习隶见效快
隶书是中国书法艺术长河里一颗璀璨明珠，在其发展过程中不断完善，列入博大精深的艺术门类。但是，它与楷书（特别是唐楷）相比，法度不像楷书那么严谨，用笔和结体比较灵活，变化丰富，毫无拘谨之累，具有很强的灵活性和随意性，只要掌握了书写的基本要领，某些笔画写得略长、略短、略粗、略细，都没太大关系。
学习书法，选择哪个书体最容易获得成功，除师承原因之外，还与书写者本身的性格有极其密切的关系。一般来说，资质笃诚，谨守规矩，具有踏踏实实态度和坚韧不拔的毅力的人，最适合写篆书和楷书，而不太适合写行书和草书。偏重于感情，性情旷放，强调情趣和心灵抒发得人，把行草作为主攻方向最容易出成绩。著名法家蒋维崧先生和魏启后先生是中国当代书坛上的两座丰碑。
隶书从字体上讲属于今文字，又处在古今文字分水岭的重要位置上。隶书之前的大篆、小篆都属于古文字，隶变使以形象化为主的古文字变为符号化的今文字，从隶书开始，中国文字进入今文字时代，隶书、楷书、行书、草书都属于今文字。正因为隶书有如此独特的地位，所以，它适合各类性格的人去书写、去驾驭，各类性格的人都可以与它为友，以它为体，发展自己的爱好，释放自己的潜质，发挥自己的艺术创造力。性格沉稳的人可以把它写得中规中矩，感情强烈的人可以把它写得奔放多姿。
我们说隶书易于上手，见效快，绝对不能认为隶书属于书法中的低级品种。恰恰相反，这是由它的与其他字体不可替代的独特的优秀品格所决定的。隶书敦厚古朴，博大精深，既庄重又洒脱，灵活多变，在书法艺术的长河里历经两千多年而不衰，它可以使任何书法高手都有驰骋的余地，任意发挥其艺术天才，在书法艺术的天地里留下一席之地。
三、学习隶书更利于书法多元化的发展
随着书法艺术的繁荣，随着社会对审美需求的增加，书法向多层次多元化发展成为必然的趋势，人们对单一的字体或书体已经不满足了，要求的品味更高，内涵更丰富。当前勃勃兴起的刻字艺术就是明证。刻字艺术集书法、美术、雕刻、工艺装潢于一身，极大地丰富了人们的视觉审美空间。但就书法而言，刻字艺术中，篆、隶、楷、行、草，无所不包，将多种字体或书体融合在一起，变化莫测，有些字你很难分清楚是哪种字体或书体融，使人倾心豁目，美不胜收。
书法的多元化不是今天才有，过去已有之。譬如，欧体和褚体都融入了八分（隶书）笔意，于是笔道丰富，书格高古。王羲之的草书多方折，明显地融合了隶意，成为百代标程。更值得一提的是清代的沈曾植（1850—1922），他的草书搀和了隶、简、魏多种字体和书风，其中隶意最浓，将凝重的方笔和流转的圆笔结合起来，书风纵横驰骋，卓而不群，为振兴清代草书做出了巨大贡献。
以上我们强调学习书法从隶书入手和致力于隶书创作，并不意味着否定从楷书入手，其旨在让书法爱好者开阔视野，拓展思路，不必一开口、一伸手就是欧柳颜赵，而是明确地告诉大家，不要一叶障目，在此之外，还有一片可以耕耘的艺术天地—那就是隶书。 （占宇编辑）
（作者系中国书法家协会会员、济南大学教授）
滕西奇教授书法赏析为郭瑞、韩爽爽题婚贺词：愿为双鸿鹄，比翼齐高飞。
我这里要说的是：从隶书入手，把隶书作为主攻方向，也是学习书法的绝好的途径。
一、隶书具有承前启后的作用
今天，我们用科学的观点去审视，便不难发现，要真正学好楷书，还需要追根溯源，探颐楷书的嬗变规律，不得不涉及和探究篆书和隶书。篆书和隶书都属于母体字，楷书、行书、草书皆由它们孳乳而出，他们是书法艺术的源头。翻开中国书法史我们可以清楚地看到，自古泊今，书法大家几乎无一不是沾渥篆隶而成就其名的。清代傅山（青主）说：“不知篆籀从来，要讲字学、书法，皆寐也。”“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗书。”可是，学习篆书要过文字关，要在识字上花费大量时间，这是我们现代多数人不容易做到的。而隶书不需要在识字上花费大量功夫，它源于篆书，由篆书嬗变而来，用笔上与篆书一脉相承，同时，在笔法上又有楷书的发端形态，从隶书入手，既可学到篆书中锋用笔、藏头护尾的基本笔法，又可以通晓楷书，以至于行书和草书的写法。向前可以追溯到篆籀，往后可以延伸到楷、行、草，其承上启下的作用独一无二。著名书法家魏启后先生对汉碑隶书，特别是汉简，有深入的研究，据他自己说：学习隶书的初衷并不是想写隶书，而是为了探究从隶书到楷书的演变过程，从源头上学习和研究魏晋楷书。所以，他笔下的楷书具有早期楷书的形态，在当代独树一帜，他把这真书体称作“古真书”，这条学书之道给我们很大启示，很值得我们去思索和探讨。
馆阁体盛行之后，许多人对赵构的话在理解上有很大的片面性。一是只知“必先学正书”，不知“兼学行草”；二是把“必先学正书”强调到绝对化程度，甚至认为“写不好楷书就学不好书法”，“不先写好楷书就不能写行草”等等。须知，赵构在提出“必先学正书”的同时，还提出“兼学行草”，“盖二法不得不兼有”。对这一点欧阳修说的更明白：“单日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”此话掷地有声，极富真知灼见。实践证明，各种书体之间具有相融相成、互补相发的关系，“单打一”地写楷书，往往陷于俗格而抱恨。至于“写不好楷书就学不好书法”，更是缺乏起码的常识。稍有书法常识的人都知道，楷书产生于东汉末期，在楷书出现之前，我们的先人已经把书法写得很好了，甲骨文、商周金文、战国石鼓文、秦汉隶书、汉代章草等等，都先于楷书出现，而且在艺术上大放光彩，怎么能说“写不好楷书就学不好书法”呢？真正了解书法的人还会有这样的体会：学了隶书之后再写行草，比学了楷书之后再写行草，在用笔上更加直接，更加便利，不需要解散楷法，尤其在转折、钩挑方面，隶书与行草在写法上没有鸿沟，过渡更顺畅、更自然。
二、隶书包容性强，习隶见效快
隶书是中国书法艺术长河里一颗璀璨明珠，在其发展过程中不断完善，列入博大精深的艺术门类。但是，它与楷书（特别是唐楷）相比，法度不像楷书那么严谨，用笔和结体比较灵活，变化丰富，毫无拘谨之累，具有很强的灵活性和随意性，只要掌握了书写的基本要领，某些笔画写得略长、略短、略粗、略细，都没太大关系。
学习书法，选择哪个书体最容易获得成功，除师承原因之外，还与书写者本身的性格有极其密切的关系。一般来说，资质笃诚，谨守规矩，具有踏踏实实态度和坚韧不拔的毅力的人，最适合写篆书和楷书，而不太适合写行书和草书。偏重于感情，性情旷放，强调情趣和心灵抒发得人，把行草作为主攻方向最容易出成绩。著名法家蒋维崧先生和魏启后先生是中国当代书坛上的两座丰碑。
隶书从字体上讲属于今文字，又处在古今文字分水岭的重要位置上。隶书之前的大篆、小篆都属于古文字，隶变使以形象化为主的古文字变为符号化的今文字，从隶书开始，中国文字进入今文字时代，隶书、楷书、行书、草书都属于今文字。正因为隶书有如此独特的地位，所以，它适合各类性格的人去书写、去驾驭，各类性格的人都可以与它为友，以它为体，发展自己的爱好，释放自己的潜质，发挥自己的艺术创造力。性格沉稳的人可以把它写得中规中矩，感情强烈的人可以把它写得奔放多姿。
我们说隶书易于上手，见效快，绝对不能认为隶书属于书法中的低级品种。恰恰相反，这是由它的与其他字体不可替代的独特的优秀品格所决定的。隶书敦厚古朴，博大精深，既庄重又洒脱，灵活多变，在书法艺术的长河里历经两千多年而不衰，它可以使任何书法高手都有驰骋的余地，任意发挥其艺术天才，在书法艺术的天地里留下一席之地。
三、学习隶书更利于书法多元化的发展
随着书法艺术的繁荣，随着社会对审美需求的增加，书法向多层次多元化发展成为必然的趋势，人们对单一的字体或书体已经不满足了，要求的品味更高，内涵更丰富。当前勃勃兴起的刻字艺术就是明证。刻字艺术集书法、美术、雕刻、工艺装潢于一身，极大地丰富了人们的视觉审美空间。但就书法而言，刻字艺术中，篆、隶、楷、行、草，无所不包，将多种字体或书体融合在一起，变化莫测，有些字你很难分清楚是哪种字体或书体融，使人倾心豁目，美不胜收。
书法的多元化不是今天才有，过去已有之。譬如，欧体和褚体都融入了八分（隶书）笔意，于是笔道丰富，书格高古。王羲之的草书多方折，明显地融合了隶意，成为百代标程。更值得一提的是清代的沈曾植（1850—1922），他的草书搀和了隶、简、魏多种字体和书风，其中隶意最浓，将凝重的方笔和流转的圆笔结合起来，书风纵横驰骋，卓而不群，为振兴清代草书做出了巨大贡献。
以上我们强调学习书法从隶书入手和致力于隶书创作，并不意味着否定从楷书入手，其旨在让书法爱好者开阔视野，拓展思路，不必一开口、一伸手就是欧柳颜赵，而是明确地告诉大家，不要一叶障目，在此之外，还有一片可以耕耘的艺术天地—那就是隶书。 （占宇编辑）
（作者系中国书法家协会会员、济南大学教授）