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摘 要：人类从创造音乐的那一刻起，便开始了音乐的传播。从远古时期到现代，音乐可以被人感知、欣赏，正是因为音乐传播活动。文章通过对中国传统音乐传播方式的研究，分析不同时期的音乐传播方式，寻求系统的中国传统音乐传播策略，以促进中国传统音乐的传承和发展。
关键词：新时代;中国传统音乐;传播方式
中国传统音乐是指运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，其主要包含民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐。这些音乐主要是依靠传播积累、传承和发展。
所谓“传播”，即社会信息的传播。音乐作为人类精神文化领域的一个重要组成部分，从远古时期到现代，能够被人感知、欣赏，正是因为传播活动。也就是说，中国传统音乐因音乐传播得以传承和发展，音乐传播方式也在随着时代不断发展和完善。
一、中国传统音乐的传播方式
音乐作为人类精神文化领域的一个部分，其传播方式与其他信息传播方式同步发展。也就是说，音乐传播的形式是由社会、技术发展水平而定的。音乐传播是一个极为漫长的历史阶段，从原始的口语传播到乐谱传播到电子媒介传播再到自媒体传播，每一次传播方式的变化，都显示着社会及技术的重大进步，也推动着音乐的传承与发展。
（一）口语传播时期
在音乐数千年的发展历史及呈现状态中，我们可以推测出其传播形式的原始形态，即音乐传播者通过面对面的方式，将音乐信息直接传播到受传者耳中，受传者以相应的形式反馈信息之后再进行传播，以此实现音乐信息的传递。这种简单传播模式仅限于传、受双方之间，不借助何媒介，传、受双方之间具有最直接的关系和最短的距离，这就造成了口语传播的缺点，即传播范围小、速度慢以及有可能出现的信息偏差、信息失真等情况。
（二）乐谱传播时期
乐谱的出现不仅使音乐形态可以被记载，还使人们可以在一个相对标准的平台上进行音乐的交流和传承，这样不仅克服了口语传播时期传播效果的模糊性、失真性的缺点，还使得音乐得到了保存并得以流传，弥补了口语传播时期的一些弊端，乐谱成为此时音乐传播的重要载体。乐谱的使用，极大地提升了音乐信息传播的准确性、完整性。尤其当印刷术普及后，乐谱传播规模大大增加，音乐传播的形态更加具体，音乐的内容有了更清晰、准确的记录。但乐谱传播的仅仅是文字、文本方面的记载，音乐的具体状态还是无法记录。因此，乐谱传播还是一种不完全的音乐传播形态。
（三）电子媒介传播时期
随着社会和科学技术的不断发展，电子媒介开始介入音乐传播过程。1877年，爱迪生发明的声音记录器实现了对声音的记录，使音乐传播方式实现了质的飞跃。
真正使音乐进入大众传播阶段的是近现代音频技术的发展。唱片作为新时代的科技产物，成为了音乐传播的主要方式，使音乐得到了更好的保存。与此同时，录音技术也得到了发展，它与唱片使音乐的传播形成了较完整的体系。
与口语传播和乐谱传播相比，具有广泛性的电子媒介传播克服了前两个时期的短暂性和间接性的弊端，通过音乐和图像的组合，不但迅速成为一种大众媒介，还加快了音乐传播速度并扩大了音乐传播的范围。人们不用担心不懂乐谱，也不用担心音乐会被遗忘，电子媒介使音乐传播呈现出了一种新的模式。
（四）自媒体传播时期
20世纪末至今，随着互联网技术不断的发展，传播进入了融媒体时期，传统媒体与新型媒体不断融合，社会的舆论场所发生了重大改变。一方面，以互联网为载体的新媒体迅猛发展，移动终端、微信、微博等信息传播扩散能力与表达能力导致音乐传播呈现出网络状特点。另一方面，在音乐传播中，传统媒体仍旧占据着重要地位。面对新媒体带来的冲击，主流媒体的公信力受到挑战，官方舆论与民间舆论彼此尚未融合，舆论引导力越来越强大，并呈现出不同的特点，非理性化发言也越来越突出。为了避免自媒体传播带来的弊端，中国音乐传播需要形成一个完整的传播融合体，使传播模式多样化，依靠文字、广播、视觉媒体等一系列载体，通过挖掘自媒体传播的优势，借助多元交叉的方式，整合媒体的多种特性，实现文字、声音、视频、动画的随时互动与传播。
二、新时代促进中国传统音乐传播的有效策略
新时代，广播电视、互联网及各种高新技术为音乐传播提供了全新的平台，中国传统音乐如何利用这些新平台保持持续发展并扩大影响力成为当下最关键的问题。笔者认为，扩大中国传统音乐的影响需要以下几个策略：
（一）融合高新技术，推进中国传统音乐出版
多媒体电子出版物的出现，使出版行业有了质的飞跃。多媒体电子出版物是把文字、图像、影像、声音、动画等信息以电子数据的形式贮存在非纸张载体上，并通过通信设备来播放以供人阅读，其特点在于传播范围广、读取方便快捷、内容丰富多彩。将中国传统音乐与多媒体电子出版物相结合，可将传统音乐相关的音乐制品制成网络书籍在网上发行或销售，这种方式可弥补传统出版物流动性差、受众窄的缺点，增加信息的流动性，扩大传播范围。
（二）结合广播电视，扩大中国传统音乐的宣传
广播和电视作为大众娱乐的主要形式，为传统音乐的傳播提供了媒介，使传播不受时间和空间的限制。目前全国各个城市都有自己的广播电台，传统音乐类的频道不在少数，如CNR民族之声、北京戏曲曲艺、中国豫剧广播、上海戏曲广播等。毋庸置疑，这一类专门性的广播电台是传播传统音乐的主要方式之一，在此基础上，首先，我们应拓宽广播电台传播传统音乐的渠道。比如和地方的交通广播电台联合，定时播出与传统音乐文化相关的内容，以通俗易懂的形式讲述传统音乐的源流、构成类别、体系分支等内容。这样可以通过车载收音机收获一部分听众，在一定程度上扩大传统音乐传播的受众群体。其次，广播电台应注重发挥网络传播的优势，立足前卫和时尚，吸引听众。如银河台中国民乐频道在改版之后，增加了公告、点播试听、留言板等版块，增强了节目点播和在线交流环节的便捷性，吸引了更多听众。 相比广播电台，电视的可视可听性提高了传统音乐的传播速度并扩大了其传播范围，使传统音乐的传播“绘声绘色”。我们可通过影视作品、访谈节目、比赛等形式传播传统音乐。影视作品中融入传统器乐、戏曲、歌舞音乐是最自然的传播方式之一，可以潜移默化影响观众。具有针对性的传统音乐访谈节目，可以更专业、系统地向观众介绍传统音乐知识。而设置专业比赛可以增强传播力度，如中央广播电视总台推出的《诗词大会》，对传统文化的传播起到了推动作用，传统音乐可以效仿此种形式，传出好作品，传出好音樂。
（三）开发网络媒介，促进中国传统音乐的传播
新时代，网络媒体为音乐传播提供了全新的平台，目前的音乐网站、曲谱网站、音乐评论网站、各大娱乐软件实时播放的音乐片段等，都可以使受众群体对音乐信息进行及时快速的吸纳。在新时代，我们应结合当前社会新型传播手段，不断增强传统音乐的现实应用传播，借助寓教于行的方式，将传统音乐传播与现实生活结合起来。一方面，可以尝试将中国传统音乐与人们日常健身结合起来，如选择适合的传统音乐为瑜伽练习配乐，并在各个网络平台建立相应的曲库，供大家下载。另一方面，充分利用传播影响力较广的视频平台，结合时代热点，拍摄具有代表性、创新性、包容性的传统音乐文化短视频，借助平台与广大用户实时互动，不仅可以促进传统音乐文化的进一步创新发展，更可有效推广和传播传统音乐文化。
参考文献：
[1]曾遂今.音乐传播：观察、研究与教育：音乐传播的概念解读[J].音乐研究，2009（6）：68-80.
[2]赵志安.音乐传播的“模式”研究[J].音乐研究，2011（5）：116-127.
[3]曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台：音乐传播媒介的广义解读[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2011（4）：365-375.
[4]张应华.全球化背景下贵州苗族音乐传播研究[D].中国音乐学院，2012.
[5]任飞.传播学视野下的中国当代流行音乐研究[D].山东大学，2012.
[6]王莉.井冈山红色音乐传播研究[D].江西财经大学，2014.
[7]施咏.“西北风”歌曲创作的缘起、传播及社会意义[J].音乐探索，2020（2）：66-73.
作者单位：
德州职业技术学院
关键词：新时代;中国传统音乐;传播方式
中国传统音乐是指运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，其主要包含民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐。这些音乐主要是依靠传播积累、传承和发展。
所谓“传播”，即社会信息的传播。音乐作为人类精神文化领域的一个重要组成部分，从远古时期到现代，能够被人感知、欣赏，正是因为传播活动。也就是说，中国传统音乐因音乐传播得以传承和发展，音乐传播方式也在随着时代不断发展和完善。
一、中国传统音乐的传播方式
音乐作为人类精神文化领域的一个部分，其传播方式与其他信息传播方式同步发展。也就是说，音乐传播的形式是由社会、技术发展水平而定的。音乐传播是一个极为漫长的历史阶段，从原始的口语传播到乐谱传播到电子媒介传播再到自媒体传播，每一次传播方式的变化，都显示着社会及技术的重大进步，也推动着音乐的传承与发展。
（一）口语传播时期
在音乐数千年的发展历史及呈现状态中，我们可以推测出其传播形式的原始形态，即音乐传播者通过面对面的方式，将音乐信息直接传播到受传者耳中，受传者以相应的形式反馈信息之后再进行传播，以此实现音乐信息的传递。这种简单传播模式仅限于传、受双方之间，不借助何媒介，传、受双方之间具有最直接的关系和最短的距离，这就造成了口语传播的缺点，即传播范围小、速度慢以及有可能出现的信息偏差、信息失真等情况。
（二）乐谱传播时期
乐谱的出现不仅使音乐形态可以被记载，还使人们可以在一个相对标准的平台上进行音乐的交流和传承，这样不仅克服了口语传播时期传播效果的模糊性、失真性的缺点，还使得音乐得到了保存并得以流传，弥补了口语传播时期的一些弊端，乐谱成为此时音乐传播的重要载体。乐谱的使用，极大地提升了音乐信息传播的准确性、完整性。尤其当印刷术普及后，乐谱传播规模大大增加，音乐传播的形态更加具体，音乐的内容有了更清晰、准确的记录。但乐谱传播的仅仅是文字、文本方面的记载，音乐的具体状态还是无法记录。因此，乐谱传播还是一种不完全的音乐传播形态。
（三）电子媒介传播时期
随着社会和科学技术的不断发展，电子媒介开始介入音乐传播过程。1877年，爱迪生发明的声音记录器实现了对声音的记录，使音乐传播方式实现了质的飞跃。
真正使音乐进入大众传播阶段的是近现代音频技术的发展。唱片作为新时代的科技产物，成为了音乐传播的主要方式，使音乐得到了更好的保存。与此同时，录音技术也得到了发展，它与唱片使音乐的传播形成了较完整的体系。
与口语传播和乐谱传播相比，具有广泛性的电子媒介传播克服了前两个时期的短暂性和间接性的弊端，通过音乐和图像的组合，不但迅速成为一种大众媒介，还加快了音乐传播速度并扩大了音乐传播的范围。人们不用担心不懂乐谱，也不用担心音乐会被遗忘，电子媒介使音乐传播呈现出了一种新的模式。
（四）自媒体传播时期
20世纪末至今，随着互联网技术不断的发展，传播进入了融媒体时期，传统媒体与新型媒体不断融合，社会的舆论场所发生了重大改变。一方面，以互联网为载体的新媒体迅猛发展，移动终端、微信、微博等信息传播扩散能力与表达能力导致音乐传播呈现出网络状特点。另一方面，在音乐传播中，传统媒体仍旧占据着重要地位。面对新媒体带来的冲击，主流媒体的公信力受到挑战，官方舆论与民间舆论彼此尚未融合，舆论引导力越来越强大，并呈现出不同的特点，非理性化发言也越来越突出。为了避免自媒体传播带来的弊端，中国音乐传播需要形成一个完整的传播融合体，使传播模式多样化，依靠文字、广播、视觉媒体等一系列载体，通过挖掘自媒体传播的优势，借助多元交叉的方式，整合媒体的多种特性，实现文字、声音、视频、动画的随时互动与传播。
二、新时代促进中国传统音乐传播的有效策略
新时代，广播电视、互联网及各种高新技术为音乐传播提供了全新的平台，中国传统音乐如何利用这些新平台保持持续发展并扩大影响力成为当下最关键的问题。笔者认为，扩大中国传统音乐的影响需要以下几个策略：
（一）融合高新技术，推进中国传统音乐出版
多媒体电子出版物的出现，使出版行业有了质的飞跃。多媒体电子出版物是把文字、图像、影像、声音、动画等信息以电子数据的形式贮存在非纸张载体上，并通过通信设备来播放以供人阅读，其特点在于传播范围广、读取方便快捷、内容丰富多彩。将中国传统音乐与多媒体电子出版物相结合，可将传统音乐相关的音乐制品制成网络书籍在网上发行或销售，这种方式可弥补传统出版物流动性差、受众窄的缺点，增加信息的流动性，扩大传播范围。
（二）结合广播电视，扩大中国传统音乐的宣传
广播和电视作为大众娱乐的主要形式，为传统音乐的傳播提供了媒介，使传播不受时间和空间的限制。目前全国各个城市都有自己的广播电台，传统音乐类的频道不在少数，如CNR民族之声、北京戏曲曲艺、中国豫剧广播、上海戏曲广播等。毋庸置疑，这一类专门性的广播电台是传播传统音乐的主要方式之一，在此基础上，首先，我们应拓宽广播电台传播传统音乐的渠道。比如和地方的交通广播电台联合，定时播出与传统音乐文化相关的内容，以通俗易懂的形式讲述传统音乐的源流、构成类别、体系分支等内容。这样可以通过车载收音机收获一部分听众，在一定程度上扩大传统音乐传播的受众群体。其次，广播电台应注重发挥网络传播的优势，立足前卫和时尚，吸引听众。如银河台中国民乐频道在改版之后，增加了公告、点播试听、留言板等版块，增强了节目点播和在线交流环节的便捷性，吸引了更多听众。 相比广播电台，电视的可视可听性提高了传统音乐的传播速度并扩大了其传播范围，使传统音乐的传播“绘声绘色”。我们可通过影视作品、访谈节目、比赛等形式传播传统音乐。影视作品中融入传统器乐、戏曲、歌舞音乐是最自然的传播方式之一，可以潜移默化影响观众。具有针对性的传统音乐访谈节目，可以更专业、系统地向观众介绍传统音乐知识。而设置专业比赛可以增强传播力度，如中央广播电视总台推出的《诗词大会》，对传统文化的传播起到了推动作用，传统音乐可以效仿此种形式，传出好作品，传出好音樂。
（三）开发网络媒介，促进中国传统音乐的传播
新时代，网络媒体为音乐传播提供了全新的平台，目前的音乐网站、曲谱网站、音乐评论网站、各大娱乐软件实时播放的音乐片段等，都可以使受众群体对音乐信息进行及时快速的吸纳。在新时代，我们应结合当前社会新型传播手段，不断增强传统音乐的现实应用传播，借助寓教于行的方式，将传统音乐传播与现实生活结合起来。一方面，可以尝试将中国传统音乐与人们日常健身结合起来，如选择适合的传统音乐为瑜伽练习配乐，并在各个网络平台建立相应的曲库，供大家下载。另一方面，充分利用传播影响力较广的视频平台，结合时代热点，拍摄具有代表性、创新性、包容性的传统音乐文化短视频，借助平台与广大用户实时互动，不仅可以促进传统音乐文化的进一步创新发展，更可有效推广和传播传统音乐文化。
参考文献：
[1]曾遂今.音乐传播：观察、研究与教育：音乐传播的概念解读[J].音乐研究，2009（6）：68-80.
[2]赵志安.音乐传播的“模式”研究[J].音乐研究，2011（5）：116-127.
[3]曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台：音乐传播媒介的广义解读[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2011（4）：365-375.
[4]张应华.全球化背景下贵州苗族音乐传播研究[D].中国音乐学院，2012.
[5]任飞.传播学视野下的中国当代流行音乐研究[D].山东大学，2012.
[6]王莉.井冈山红色音乐传播研究[D].江西财经大学，2014.
[7]施咏.“西北风”歌曲创作的缘起、传播及社会意义[J].音乐探索，2020（2）：66-73.
作者单位：
德州职业技术学院