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纽约当代美术馆（MET）刚刚举办了一次非常重要的展览，取名为“Schiaparelli and Prada： impossible conversation”意指两位意大利杰出的设计师之间跨越时空的超乎想象的对话。这里两位主角分别是50、60年代意大利的设计女王Schiaparelli和现今 Prada集团的掌门人Muccia Prada。
超时空的比肩而立
正如有趣的展览名称所暗示的那样，两位设计师的个人风格确实相差十万八千里。简单来讲，对Schiaparelli而言，让她功成名就的设计创作已经完美地画上了句号；而对Muccia来说，她的创作还处在成长发展的过程中。要是被拿来和Schiaparelli比较，也许同样作为经典典范的Coco Chanel才算是比较恰当的人选，无论从时代性和时装所表达的意义上，这两人都更为接近。
虽然说是不可能完成的对话，然而这两位设计师加在一起本身就是一个大热的话题。两人都来自意大利传统家庭，但行事作风非但不保守反而激进，比如早年间Prada女士读的是政治学系硕士，还没毕业就投入了左派政党闹革命。另外也都是因为巧合才进入时尚设计行业——旅居巴黎的Schiaparelli找不到适合自己品位的成衣而开始设计，Muccia Prada则是在继承了家族产业后，转行做起了服装设计的工作。
然而Muccia在时尚设计产业里的重要性非常值得肯定，现在看来，甚至已经不亚于Schiaparelli。例如MET这样非常重要的艺术馆早已把Muccia列入举足轻重的艺术家行列，其策展人Andrew Bolton形容她为艺术设计界的后现代设计师。早在90年代，Muccia就以她标志性的丑陋美学成名时尚界，并影响至今。要说她最大的贡献，就是让丑陋的元素变得吸引人。这种美学观念让Prada一直在时尚界以先锋设计的角色出现，所以纽约当代美术馆会做这样的一次回顾展，也就在情理之中了。
展览中一个非常有意思的对比在于，Schiaparelli最拿手的帽子设计中那独特的“高跟鞋帽”影响深远，而Muccia女士设计的一系列还是将重点放在鞋子本身，将高跟鞋定义为非常重要的女性饰品，那成功地喷着火焰的赛车款设计，已然成为时尚界的重要话题。
丑陋美学
Muccia的这种不寻常的美学感官成为她设计的DNA，不夸张地说，她是在创造新世代的时尚风格。对于大多数其他设计师而言，总是喜欢在镜头前出尽风头，被无数的媒体、名模包围着，但Muccia刚好相反，她喜欢用“不喜欢”来刺激灵感。例如今年春夏男装周选择的主题高尔夫，就是一项她反复强调自己不喜欢的运动。说到选择的原因 ，“我想在男装中创造一种独特的美感，高尔夫球手正好切合这种感觉，因为他们的穿着打扮十分得与众不同。有时候我沉浸于一些自己不太喜欢的东西，并不只是因为不喜欢，更多的是因为这些对我来说可以作为新的设计元素。”
听起来，Prada的设计是对大众美学的一种“补偿”，不断挑战美的极限，从好品位的观念之外去吸取灵感，让一些奇特的甚至丑陋的元素找到自己的位置，让人们重新全面认识时尚。Muccia在接受美国杂志采访时承认，“我的时装是奢侈品，但我喜欢从并非传统的奢侈品概念中去做设计。如果只是为美丽而设计美丽，这并不是我所感兴趣的。”她的设计，也就因此跨越了年龄、地域、国界的限制，在一个超越社会阶层和金钱价值理念的领域里创造着。
Andrew Bolton在接受采访时解析到，“Muccia对于坏品位的游戏颠覆了后现代文化的结构，例如她经常运用尼龙就像它们是高级时装的布料，将普通的印花变得充满未来主义感……这种设计同时具有简单、转瞬即逝的感觉和取巧，以及让人觉得另类的一面，这也正代表了后现代文化和其文化理念。”
有时候Muccia也会从反方向来设计，会吸取一些已经存在的关于美的元素，重新定义它们，把其变得有些特别、有些丑陋。比如2008年Prada的成衣秀，大量蕾丝运用非常特别。Muccia试图在人们印象里充满女性韵味的元素，如蕾丝，亮片，动物图案上重新去创造。但不要以为她的创造会循规蹈矩，每一次她所运用的元素总是上了瘾一般的大量，我们看到蕾丝变得厚重而繁复，亮片变得异常巨大……这些设计都是独特的超越传统定义的美丽，在第一时间将人们吸引。
“好”与“坏”的心理战
Muccia的工作方式是有趣而出了名的独特。在她的字典里，创意永远是第一位的，如果一个点子在这一季非常成功，那么下一季她会继续做下去吗？答案是否定的。上一季永远属于上一季，做过之后就是旧的，Muccia追求的永远是新，新，新。这也让我们总是在每一次时装周上，惊叹于Prada所带来的无限创意。
现在，Muccia的设计无疑是时装周上其他设计师竞相模仿的对象，这也使她在时装界的有了稳定而显赫的江湖地位。今年秀闭，在来年的T台上就能看到大量的相似设计的出现。连Muccia本人也意识到了这点，“现在我认为应该停下来关注在自己的设计。之前我总是喜欢丢掉做过的点子，有一些虽然不再用，却被其他人拿去大量运用，也非常成功……”
除此之外，同时运作一个公司多条成衣线的设计，也不是一件容易的事，而Muccia自己扮演着决定性角色的两个品牌：Prada和Miu Miu之间，又有着非常微妙的联系。除去两个牌子在年龄定位上的不同，Miu Miu有着比Prada更轻松的幽默感，做为Muccia个人口味的副线品牌，现在在巴黎时装周上的重要性已经不亚于Prada，甚至有超越的势头。“对Miu Miu而言，我们的想法更前卫，比如现在我们在尝试做一些完全与‘时尚’这连个词脱离的设计。比如这一季，Prada在色彩上采用了非常50年代的复古感；而Miu Miu则疯狂得多，在T台上展示了一系列臭着脸的古怪女孩，穿着奇特的衣服，对蕾丝和拼贴的图案印花狂热，并不太友善地向你走来。”Muccia如是说。
这场发生在Muccia 心里并持续着的战争，是好品位对阵坏品位，Prada对阵Miu Miu，别开生面而精彩纷呈。随着这场战争的持续，好品位与坏品位的界线似乎变得模糊，并开始有趣起来。或许正因为此，Muccia的设计在时尚界是那么的特别。
超时空的比肩而立
正如有趣的展览名称所暗示的那样，两位设计师的个人风格确实相差十万八千里。简单来讲，对Schiaparelli而言，让她功成名就的设计创作已经完美地画上了句号；而对Muccia来说，她的创作还处在成长发展的过程中。要是被拿来和Schiaparelli比较，也许同样作为经典典范的Coco Chanel才算是比较恰当的人选，无论从时代性和时装所表达的意义上，这两人都更为接近。
虽然说是不可能完成的对话，然而这两位设计师加在一起本身就是一个大热的话题。两人都来自意大利传统家庭，但行事作风非但不保守反而激进，比如早年间Prada女士读的是政治学系硕士，还没毕业就投入了左派政党闹革命。另外也都是因为巧合才进入时尚设计行业——旅居巴黎的Schiaparelli找不到适合自己品位的成衣而开始设计，Muccia Prada则是在继承了家族产业后，转行做起了服装设计的工作。
然而Muccia在时尚设计产业里的重要性非常值得肯定，现在看来，甚至已经不亚于Schiaparelli。例如MET这样非常重要的艺术馆早已把Muccia列入举足轻重的艺术家行列，其策展人Andrew Bolton形容她为艺术设计界的后现代设计师。早在90年代，Muccia就以她标志性的丑陋美学成名时尚界，并影响至今。要说她最大的贡献，就是让丑陋的元素变得吸引人。这种美学观念让Prada一直在时尚界以先锋设计的角色出现，所以纽约当代美术馆会做这样的一次回顾展，也就在情理之中了。
展览中一个非常有意思的对比在于，Schiaparelli最拿手的帽子设计中那独特的“高跟鞋帽”影响深远，而Muccia女士设计的一系列还是将重点放在鞋子本身，将高跟鞋定义为非常重要的女性饰品，那成功地喷着火焰的赛车款设计，已然成为时尚界的重要话题。
丑陋美学
Muccia的这种不寻常的美学感官成为她设计的DNA，不夸张地说，她是在创造新世代的时尚风格。对于大多数其他设计师而言，总是喜欢在镜头前出尽风头，被无数的媒体、名模包围着，但Muccia刚好相反，她喜欢用“不喜欢”来刺激灵感。例如今年春夏男装周选择的主题高尔夫，就是一项她反复强调自己不喜欢的运动。说到选择的原因 ，“我想在男装中创造一种独特的美感，高尔夫球手正好切合这种感觉，因为他们的穿着打扮十分得与众不同。有时候我沉浸于一些自己不太喜欢的东西，并不只是因为不喜欢，更多的是因为这些对我来说可以作为新的设计元素。”
听起来，Prada的设计是对大众美学的一种“补偿”，不断挑战美的极限，从好品位的观念之外去吸取灵感，让一些奇特的甚至丑陋的元素找到自己的位置，让人们重新全面认识时尚。Muccia在接受美国杂志采访时承认，“我的时装是奢侈品，但我喜欢从并非传统的奢侈品概念中去做设计。如果只是为美丽而设计美丽，这并不是我所感兴趣的。”她的设计，也就因此跨越了年龄、地域、国界的限制，在一个超越社会阶层和金钱价值理念的领域里创造着。
Andrew Bolton在接受采访时解析到，“Muccia对于坏品位的游戏颠覆了后现代文化的结构，例如她经常运用尼龙就像它们是高级时装的布料，将普通的印花变得充满未来主义感……这种设计同时具有简单、转瞬即逝的感觉和取巧，以及让人觉得另类的一面，这也正代表了后现代文化和其文化理念。”
有时候Muccia也会从反方向来设计，会吸取一些已经存在的关于美的元素，重新定义它们，把其变得有些特别、有些丑陋。比如2008年Prada的成衣秀，大量蕾丝运用非常特别。Muccia试图在人们印象里充满女性韵味的元素，如蕾丝，亮片，动物图案上重新去创造。但不要以为她的创造会循规蹈矩，每一次她所运用的元素总是上了瘾一般的大量，我们看到蕾丝变得厚重而繁复，亮片变得异常巨大……这些设计都是独特的超越传统定义的美丽，在第一时间将人们吸引。
“好”与“坏”的心理战
Muccia的工作方式是有趣而出了名的独特。在她的字典里，创意永远是第一位的，如果一个点子在这一季非常成功，那么下一季她会继续做下去吗？答案是否定的。上一季永远属于上一季，做过之后就是旧的，Muccia追求的永远是新，新，新。这也让我们总是在每一次时装周上，惊叹于Prada所带来的无限创意。
现在，Muccia的设计无疑是时装周上其他设计师竞相模仿的对象，这也使她在时装界的有了稳定而显赫的江湖地位。今年秀闭，在来年的T台上就能看到大量的相似设计的出现。连Muccia本人也意识到了这点，“现在我认为应该停下来关注在自己的设计。之前我总是喜欢丢掉做过的点子，有一些虽然不再用，却被其他人拿去大量运用，也非常成功……”
除此之外，同时运作一个公司多条成衣线的设计，也不是一件容易的事，而Muccia自己扮演着决定性角色的两个品牌：Prada和Miu Miu之间，又有着非常微妙的联系。除去两个牌子在年龄定位上的不同，Miu Miu有着比Prada更轻松的幽默感，做为Muccia个人口味的副线品牌，现在在巴黎时装周上的重要性已经不亚于Prada，甚至有超越的势头。“对Miu Miu而言，我们的想法更前卫，比如现在我们在尝试做一些完全与‘时尚’这连个词脱离的设计。比如这一季，Prada在色彩上采用了非常50年代的复古感；而Miu Miu则疯狂得多，在T台上展示了一系列臭着脸的古怪女孩，穿着奇特的衣服，对蕾丝和拼贴的图案印花狂热，并不太友善地向你走来。”Muccia如是说。
这场发生在Muccia 心里并持续着的战争，是好品位对阵坏品位，Prada对阵Miu Miu，别开生面而精彩纷呈。随着这场战争的持续，好品位与坏品位的界线似乎变得模糊，并开始有趣起来。或许正因为此，Muccia的设计在时尚界是那么的特别。