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【摘要】：《三门峡畅想曲》是刘文金先生创作的一首二胡乐曲，该作品在二胡音乐史上具有极大的历史意义。这首乐曲形象生动的描写了三门峡水库人民的生产生活状况，赞扬了社会主义劳动者们的积极向上的态度。本曲的内容、形式和结构上都有一定的独特性，为二胡的艺术发展开辟了一条新道路，是刘文金先生二胡艺术发展史上的又一个“里程碑”。
【关键词】：创作特色；乐曲结构；演奏技法
《三门峡畅想曲》是由刘文金先生于1960年创作的一首二胡曲，赞扬了勤劳勇敢的社会主义建设者，歌颂了社会主义建设的伟大成就，抒发了对伟大祖国的热爱之情。该曲在结构上，借鉴了西方音乐曲式中的再现原则，同时继承中国传统音乐多段体的曲式结构，构成了带再现的四部曲式。《三门峡畅想曲》同时运用了二胡与钢琴，将二者完美结合，被誉为刘文金先生二胡艺术发展史上的“里程碑”。本篇文章将从这首《三门峡畅想曲》的创作特色、乐曲结构和演奏技法等几个方面进行简要分析。
一、创作特色
从乐曲创作的内容、风格上分析，《三门峡畅想曲》是以三门峡建设为题材，描绘了三门峡水库建设的场面，这也是作者对当时社会主义建设者生活态度的内在表现，即通过二胡作品来反映社会主义反映的积极乐观的生活态度，表达他们的民族责任感等。
从乐曲创作的多样性上分析，作者在表现形式上采用了多元化的表现手法，旋律表现打破了传统二胡曲的旋律表现形式，运用大音程的旋律来进行手法和音区转换手法，充分拓展了其旋律表现的途径，凸显出了二胡演奏悠扬动听的特点。
从乐曲创作的结构特点上分析，在这首乐曲的创作上继承了传统民间音乐中常见的创作原则，在作曲技法上借鉴西方的回旋曲式结构，构成了带再现的四部曲式。整首乐曲充满着淳朴的民风和民族特色，乐曲旋律优美动听，振奋人心。
二、乐曲结构
《三门峡畅想曲》采用回旋体的曲式结构，乐曲由引子和七个乐段组成，分为四大部分。第一部分为引子和前三乐段，第二部分为第四乐段，第三部分为第五乐段，第四部分为第六、七乐段。
1.第一部分（引子+1-3段）
第一部分中，引子辽阔激昂，第一乐段节奏鲜明有力，是主部主题。第二乐段，插部与主部风格形成鲜明的对比，具有歌唱风格。第三乐段由G调转为F调，乐段变奏重复第一乐段，音调轻松含蓄，较前面一段稍平缓。音乐的色彩也变得柔美。
2.第二部分（第4段）
第二部分是带再现的单三部曲式结构，整个音乐比较明快鲜亮。前几句融合了河南地方音乐的特色，赋予了乐曲地方音乐的特点。之后几句节奏悠长，音乐比较优美抒情犹如群舞。整个乐段是比较规整的三部曲式。
3.第三部分（第5段）
第三部分，为整个乐曲的高潮部分，情绪高亢激昂。整个乐段是以主体部分和展开性部分组成的大型合成乐段结构，节奏有时跳跃，有时奔放，有时激情，表现了劳动的场面，和劳动人民宽广的气魄，一气呵成，十分宏伟。
4.第四部分（第6-7段）
第四部分，热情的第六乐段也是第一乐段的再现。乐曲以热烈地旋律而闯入进行，使得尾声与整首乐曲浑然一体，自然而又富有流动感。在最后的第七（尾声）段落里，插部主题结束处的音调和主题旋律变换进行，并运用十六分音符的节奏型表现出奔放流动的旋律，以高涨的情绪结尾。
三、演奏技法
《三门峡畅想曲》由引子、六个自然段落和尾声组成，以倒叙的手法开始：引子——旋律恢弘壮阔，仿佛身处三门峡水库高处向下眺望壮观的景象。第1小节的演奏要运弓自然，第2小节的长音则采用揉弦的方式演奏；第3小节和第5小节采用由慢到快的演奏方法来演奏，第4小节和第6小节采用和第2小节同样的演奏技法即可。引子演奏时应注意速度的变化，使旋律连接自然并具有流动性。
第一段——分为两个乐句。第一句的前8小节运弓范围要适当增大，9-12小节要突出旋律的顿挫感觉和铿锵有力的音响效果。第二句的连续十六分音符要奏得起伏自然、浑厚而有颗粒性。使得音乐表现出昂扬向上、朝气蓬勃的感觉，增强节奏的动律感。
第二段——为“歌唱性的进行曲风”。在演奏过程中，要注意运弓，运弓要求流畅舒展。以连弓为主，使得整个旋律连续、大气，情绪饱满而富有歌唱性。
第三段——由原来的G调转为了F调。音乐也变得柔和，这一段是第一段主题再现。演奏时注意旋律的连贯性，音樂的柔和性，注意运弓的弹性与速度的控制。
第四段——是乐曲的中板部分，整个旋律开始以抒情为主。开头演奏时要注意配合压揉结合的技巧。中间部分演奏时则要注意多使用揉弦技巧，语调扬起亢奋，速度比开头稍稍加快。本段后半部分是重复乐段开始的旋律，要采用更为肯定的感觉，运弓安排等方面要做到细致、鲜明和丰富。最后，要以酣畅的音韵和渐慢的速度安排结束整个抒情段落。
第五段——是热情灵巧的小快板，也是乐曲的高潮乐段。前几句旋律的音调热情而乐观，描绘了愉快的劳动场面。后几句的情绪则变得更加激烈紧张，鲜活地表现了在建设大坝的劳动工地上劳动人民辛勤的劳动场面。全段分为三个小乐段：第一和第二小段在演奏过程中，要注意两手配合和快速换把的运用，动作要做到快速敏捷，不能有拖泥带水。在力度方面，也要做到强弱分明，旋律自然。要注意的是，本段最后一个音不要收的过于猛烈，要做到顺势强收，以保证本段音乐结构的完整性。
第六段——是乐曲的再现部分。这一段是开头第一段旋律的再现，但情绪方面要比第一段更加激烈，热情奔放。速度要比第一段快，运弓方面要带有更强的动力感，注意贴弦度要加大，十六分音符的节奏型要演奏的清晰、富有动力。
第七段——尾声部分情绪更加激烈，旋律方面要一气呵成。在演奏过程中，前两句要使用大幅度的运弓，之后采用短弓和快速换把等技巧在火热的情绪中结束全曲，表达出劳动人民如火如荼的热情气氛。演奏时要注意小节之间性格与情绪的对比。
四、结束语
刘文金先生的《三门峡畅想曲》是一首充满着创新意识的二胡作品。作品在音乐的创作形式上突破创新，打破传统，为二胡的创新发展史树立了一个新的典范，对二胡作曲的发展有着深远的历史影响。本文通过对乐曲创作特色、乐曲结构和演奏技法上的简单分析，表达出作者对本曲乃至刘文金先生的敬意，也借此表达对二胡的喜爱。这首乐曲无论从结构还是演奏技法上来看都是继刘天华之后，二胡作品的一个重要的创新，这首作品也已经成为了新时代二胡作品的标志，成为了二胡曲目中的经典。相信在未来的发展中，《三门峡畅想曲》這首经典名作还会焕发出更多的音乐魅力。
参考文献：
[1]彭丽.《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》的诞生[J].人民音乐，2006（05）：9-11.
[2]赵寒阳.二胡经典名曲50首详解[M].北京：海潮出版社，2001.
[3]刘再生.中国近代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[4]杨长安.二胡独奏曲经典[M].湖南：湖南文艺出版社，2009.
作者简介：张一可（1993-），女，汉族，籍贯：河南开封，河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：音乐（二胡）。
【关键词】：创作特色；乐曲结构；演奏技法
《三门峡畅想曲》是由刘文金先生于1960年创作的一首二胡曲，赞扬了勤劳勇敢的社会主义建设者，歌颂了社会主义建设的伟大成就，抒发了对伟大祖国的热爱之情。该曲在结构上，借鉴了西方音乐曲式中的再现原则，同时继承中国传统音乐多段体的曲式结构，构成了带再现的四部曲式。《三门峡畅想曲》同时运用了二胡与钢琴，将二者完美结合，被誉为刘文金先生二胡艺术发展史上的“里程碑”。本篇文章将从这首《三门峡畅想曲》的创作特色、乐曲结构和演奏技法等几个方面进行简要分析。
一、创作特色
从乐曲创作的内容、风格上分析，《三门峡畅想曲》是以三门峡建设为题材，描绘了三门峡水库建设的场面，这也是作者对当时社会主义建设者生活态度的内在表现，即通过二胡作品来反映社会主义反映的积极乐观的生活态度，表达他们的民族责任感等。
从乐曲创作的多样性上分析，作者在表现形式上采用了多元化的表现手法，旋律表现打破了传统二胡曲的旋律表现形式，运用大音程的旋律来进行手法和音区转换手法，充分拓展了其旋律表现的途径，凸显出了二胡演奏悠扬动听的特点。
从乐曲创作的结构特点上分析，在这首乐曲的创作上继承了传统民间音乐中常见的创作原则，在作曲技法上借鉴西方的回旋曲式结构，构成了带再现的四部曲式。整首乐曲充满着淳朴的民风和民族特色，乐曲旋律优美动听，振奋人心。
二、乐曲结构
《三门峡畅想曲》采用回旋体的曲式结构，乐曲由引子和七个乐段组成，分为四大部分。第一部分为引子和前三乐段，第二部分为第四乐段，第三部分为第五乐段，第四部分为第六、七乐段。
1.第一部分（引子+1-3段）
第一部分中，引子辽阔激昂，第一乐段节奏鲜明有力，是主部主题。第二乐段，插部与主部风格形成鲜明的对比，具有歌唱风格。第三乐段由G调转为F调，乐段变奏重复第一乐段，音调轻松含蓄，较前面一段稍平缓。音乐的色彩也变得柔美。
2.第二部分（第4段）
第二部分是带再现的单三部曲式结构，整个音乐比较明快鲜亮。前几句融合了河南地方音乐的特色，赋予了乐曲地方音乐的特点。之后几句节奏悠长，音乐比较优美抒情犹如群舞。整个乐段是比较规整的三部曲式。
3.第三部分（第5段）
第三部分，为整个乐曲的高潮部分，情绪高亢激昂。整个乐段是以主体部分和展开性部分组成的大型合成乐段结构，节奏有时跳跃，有时奔放，有时激情，表现了劳动的场面，和劳动人民宽广的气魄，一气呵成，十分宏伟。
4.第四部分（第6-7段）
第四部分，热情的第六乐段也是第一乐段的再现。乐曲以热烈地旋律而闯入进行，使得尾声与整首乐曲浑然一体，自然而又富有流动感。在最后的第七（尾声）段落里，插部主题结束处的音调和主题旋律变换进行，并运用十六分音符的节奏型表现出奔放流动的旋律，以高涨的情绪结尾。
三、演奏技法
《三门峡畅想曲》由引子、六个自然段落和尾声组成，以倒叙的手法开始：引子——旋律恢弘壮阔，仿佛身处三门峡水库高处向下眺望壮观的景象。第1小节的演奏要运弓自然，第2小节的长音则采用揉弦的方式演奏；第3小节和第5小节采用由慢到快的演奏方法来演奏，第4小节和第6小节采用和第2小节同样的演奏技法即可。引子演奏时应注意速度的变化，使旋律连接自然并具有流动性。
第一段——分为两个乐句。第一句的前8小节运弓范围要适当增大，9-12小节要突出旋律的顿挫感觉和铿锵有力的音响效果。第二句的连续十六分音符要奏得起伏自然、浑厚而有颗粒性。使得音乐表现出昂扬向上、朝气蓬勃的感觉，增强节奏的动律感。
第二段——为“歌唱性的进行曲风”。在演奏过程中，要注意运弓，运弓要求流畅舒展。以连弓为主，使得整个旋律连续、大气，情绪饱满而富有歌唱性。
第三段——由原来的G调转为了F调。音乐也变得柔和，这一段是第一段主题再现。演奏时注意旋律的连贯性，音樂的柔和性，注意运弓的弹性与速度的控制。
第四段——是乐曲的中板部分，整个旋律开始以抒情为主。开头演奏时要注意配合压揉结合的技巧。中间部分演奏时则要注意多使用揉弦技巧，语调扬起亢奋，速度比开头稍稍加快。本段后半部分是重复乐段开始的旋律，要采用更为肯定的感觉，运弓安排等方面要做到细致、鲜明和丰富。最后，要以酣畅的音韵和渐慢的速度安排结束整个抒情段落。
第五段——是热情灵巧的小快板，也是乐曲的高潮乐段。前几句旋律的音调热情而乐观，描绘了愉快的劳动场面。后几句的情绪则变得更加激烈紧张，鲜活地表现了在建设大坝的劳动工地上劳动人民辛勤的劳动场面。全段分为三个小乐段：第一和第二小段在演奏过程中，要注意两手配合和快速换把的运用，动作要做到快速敏捷，不能有拖泥带水。在力度方面，也要做到强弱分明，旋律自然。要注意的是，本段最后一个音不要收的过于猛烈，要做到顺势强收，以保证本段音乐结构的完整性。
第六段——是乐曲的再现部分。这一段是开头第一段旋律的再现，但情绪方面要比第一段更加激烈，热情奔放。速度要比第一段快，运弓方面要带有更强的动力感，注意贴弦度要加大，十六分音符的节奏型要演奏的清晰、富有动力。
第七段——尾声部分情绪更加激烈，旋律方面要一气呵成。在演奏过程中，前两句要使用大幅度的运弓，之后采用短弓和快速换把等技巧在火热的情绪中结束全曲，表达出劳动人民如火如荼的热情气氛。演奏时要注意小节之间性格与情绪的对比。
四、结束语
刘文金先生的《三门峡畅想曲》是一首充满着创新意识的二胡作品。作品在音乐的创作形式上突破创新，打破传统，为二胡的创新发展史树立了一个新的典范，对二胡作曲的发展有着深远的历史影响。本文通过对乐曲创作特色、乐曲结构和演奏技法上的简单分析，表达出作者对本曲乃至刘文金先生的敬意，也借此表达对二胡的喜爱。这首乐曲无论从结构还是演奏技法上来看都是继刘天华之后，二胡作品的一个重要的创新，这首作品也已经成为了新时代二胡作品的标志，成为了二胡曲目中的经典。相信在未来的发展中，《三门峡畅想曲》這首经典名作还会焕发出更多的音乐魅力。
参考文献：
[1]彭丽.《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》的诞生[J].人民音乐，2006（05）：9-11.
[2]赵寒阳.二胡经典名曲50首详解[M].北京：海潮出版社，2001.
[3]刘再生.中国近代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[4]杨长安.二胡独奏曲经典[M].湖南：湖南文艺出版社，2009.
作者简介：张一可（1993-），女，汉族，籍贯：河南开封，河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：音乐（二胡）。