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摘要：光影一直深受绘画者的青睐，是他们喜爱表达的主题。画家们往往可以巧妙地运用光影来安排构图，营造画面氛围。由于水彩画材质的特殊性，形式不同的光影通过水彩独有的特质所呈现出最终的画面效果，使光影在水彩画中具有着独特的审美价值，展现出与其它画种截然不同的艺术效果。在一些作品中，光影本身就是画家想要表现的主题，光影在水彩艺术中充分地展现出了其独有的魅力。本文的重点是研究怀斯如何在他的画作中发挥光影的表现力和对光影进行应用。
关键词：安德鲁·怀斯 水彩画 光影 气氛
没有光与色便没有多彩的世界，自然中的事物正是因为有光的存在，才能够在我们的眼中呈现出千变万化的色彩。不同的光源，因本身会有不同的变化，即便是同一种光源，因照射角度的不同、各个物体自身固有色的反光以及物体间相互的影响等，光线都会影响到我们对色彩的感受。光影不仅是画家创作之初在设计构图中所必须考虑的要素之一，也是营造画面气氛的要素之一。光影的重要性贯穿于整个创作过程中的各个步骤，包括画面的构图、色彩、情感表达等。画家根据心中对光影的真实感受，运用各种各样形态的光影在画面上进行各式各样氛围的营造。水彩干净、透明的特质与光线有着天然的默契，形式各异的光影经过水彩特有绘画语言的表达，显现出水彩画独具特色的艺术效果。同时，光影的作用在水彩画的构图与营造气氛上也是不可忽视的。
怀斯水彩画对光影的表现在他各个时期的作品中都可以轻易找到，他将光影作为构成画面的一部分，作品中强调光影的独立性，注重光影的时间性和效果，把光影当做了对个人情感传达的艺术元素。
一、怀斯在水彩画创作中对光影的表现
运用光影对物体形态进行塑造是光影在水彩画艺术中的主要表现。怀斯在画中对物体的刻画严谨而真实，他能够将不同照射程度的光线放进画面中去，然后用这些光线所构成的光影来塑造物体的形体，并利用光影对其形体结构做深入的刻画。为了在作品中表现人体的体积感，他将模特裸露的身体安排在强烈的侧光下，使画面形成了强烈的明暗对比。画面中因光线照射而形成人物与背景间的反差，人体显出真实而柔和的明暗。他通过光影的变化来表现人体结构，用明暗的变化来表现人体的体积感。
怀斯风景画在对自己居住的美国乡土的表现时，用光影对自然间的一草一木和乡间农场进行描绘。我们在许多画作中都可以观察到房屋在阳光下大面积受光的墙面大都是一次性完成的，很好地保持了水彩画干净、透明的特点。这种画面效果与他想要表现的强烈明亮的阳光给人带来的视觉感受相当一致。而背光的墙面虽然颜色有许多微妙的变化，但也都统一在了大色块颜色之下。水彩独特的透明的特性恰到好处地表现出了物体在强光下的暗部和投影的特点。
二、怀斯水彩画中光影的作用
光影对于画面气氛的表现有着无法代替的作用。合理地利用光线的强弱和照射的方向来传达画家想要表现的情绪，营造各不相同的画面氛围，从而使画面既能够反映画家的创作理念和审美意趣，又可以使观众感同身受。怀斯通过对光线的研究，他笔下画面中的光影营造了光线与色调之间浑然一体的氛围，形成了自己独特的画风。
怀斯在他的水彩画中，对光影的运用已经完全摆脱了对自然的纯粹模仿与再现。在他的画面里，通过对画面进行取舍和重组来体现自己的主观想法，以此来达到画面生动的丰富微妙又真实自然的光影效果。他的通过对光影的运用来使画面产生美妙的虚实美感，通过光影的对比，使主体形象得以突出强化，并为画面营造出一种神秘的氛围。光影所呈现出的明暗关系组成了画面的视觉形象。从他的作品中我们不难发现，他对光影的运用最终目的大都是为了表达自己的感情，营造良好的画面氛围，并以此来表达画面中更深层次的心理情感。仔细品味，怀斯的作品中还常常带有一种让人感到哀伤的情感，让人忍不住叹息。在他的画面里，我们可以看到他借助外在客观的事物来表现他充满哀伤的内心世界，甚至可以看出他心中的渴望与孤独。这些都使得怀斯作品具有很强的艺术感染力和深刻的思想内涵。
三、怀斯水彩画的启示
光影在水彩画中具有自身独特的审美价值，水彩画作品中独特又迷人的光影所传达出的美感是长期实践探索的结果，也是艺术家的艺术修养、综合素养的积淀。在分析和研究怀斯作品对光影表现的同时，也让我们从中学习到很多相关的专业知识，通过对他作品中艺术特色和水彩技法运用等方面的分析得到了启发，也以此结合自己的探索和经验，提高了专业技能和审美素养，对光影表现的认识水平也得到了提高。通过不断的学习，我们提升了自身修养，开拓自己的眼界，使我们的光影表现能力以及作品的水平得到质的提升。
参考文献：
[1]颉元芳.光影在水彩画中的魅力[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012.
[2]漆崢.浅析水彩艺术中的光影美[J].美术教育研究，2016.
[3]冯倩格.探析中国当代水彩画中光影语言的运用和表现[D].西安：西安美术学院，2012.
（作者简介：程博慧，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：水彩艺术）（责任编辑 刘月娇）
关键词：安德鲁·怀斯 水彩画 光影 气氛
没有光与色便没有多彩的世界，自然中的事物正是因为有光的存在，才能够在我们的眼中呈现出千变万化的色彩。不同的光源，因本身会有不同的变化，即便是同一种光源，因照射角度的不同、各个物体自身固有色的反光以及物体间相互的影响等，光线都会影响到我们对色彩的感受。光影不仅是画家创作之初在设计构图中所必须考虑的要素之一，也是营造画面气氛的要素之一。光影的重要性贯穿于整个创作过程中的各个步骤，包括画面的构图、色彩、情感表达等。画家根据心中对光影的真实感受，运用各种各样形态的光影在画面上进行各式各样氛围的营造。水彩干净、透明的特质与光线有着天然的默契，形式各异的光影经过水彩特有绘画语言的表达，显现出水彩画独具特色的艺术效果。同时，光影的作用在水彩画的构图与营造气氛上也是不可忽视的。
怀斯水彩画对光影的表现在他各个时期的作品中都可以轻易找到，他将光影作为构成画面的一部分，作品中强调光影的独立性，注重光影的时间性和效果，把光影当做了对个人情感传达的艺术元素。
一、怀斯在水彩画创作中对光影的表现
运用光影对物体形态进行塑造是光影在水彩画艺术中的主要表现。怀斯在画中对物体的刻画严谨而真实，他能够将不同照射程度的光线放进画面中去，然后用这些光线所构成的光影来塑造物体的形体，并利用光影对其形体结构做深入的刻画。为了在作品中表现人体的体积感，他将模特裸露的身体安排在强烈的侧光下，使画面形成了强烈的明暗对比。画面中因光线照射而形成人物与背景间的反差，人体显出真实而柔和的明暗。他通过光影的变化来表现人体结构，用明暗的变化来表现人体的体积感。
怀斯风景画在对自己居住的美国乡土的表现时，用光影对自然间的一草一木和乡间农场进行描绘。我们在许多画作中都可以观察到房屋在阳光下大面积受光的墙面大都是一次性完成的，很好地保持了水彩画干净、透明的特点。这种画面效果与他想要表现的强烈明亮的阳光给人带来的视觉感受相当一致。而背光的墙面虽然颜色有许多微妙的变化，但也都统一在了大色块颜色之下。水彩独特的透明的特性恰到好处地表现出了物体在强光下的暗部和投影的特点。
二、怀斯水彩画中光影的作用
光影对于画面气氛的表现有着无法代替的作用。合理地利用光线的强弱和照射的方向来传达画家想要表现的情绪，营造各不相同的画面氛围，从而使画面既能够反映画家的创作理念和审美意趣，又可以使观众感同身受。怀斯通过对光线的研究，他笔下画面中的光影营造了光线与色调之间浑然一体的氛围，形成了自己独特的画风。
怀斯在他的水彩画中，对光影的运用已经完全摆脱了对自然的纯粹模仿与再现。在他的画面里，通过对画面进行取舍和重组来体现自己的主观想法，以此来达到画面生动的丰富微妙又真实自然的光影效果。他的通过对光影的运用来使画面产生美妙的虚实美感，通过光影的对比，使主体形象得以突出强化，并为画面营造出一种神秘的氛围。光影所呈现出的明暗关系组成了画面的视觉形象。从他的作品中我们不难发现，他对光影的运用最终目的大都是为了表达自己的感情，营造良好的画面氛围，并以此来表达画面中更深层次的心理情感。仔细品味，怀斯的作品中还常常带有一种让人感到哀伤的情感，让人忍不住叹息。在他的画面里，我们可以看到他借助外在客观的事物来表现他充满哀伤的内心世界，甚至可以看出他心中的渴望与孤独。这些都使得怀斯作品具有很强的艺术感染力和深刻的思想内涵。
三、怀斯水彩画的启示
光影在水彩画中具有自身独特的审美价值，水彩画作品中独特又迷人的光影所传达出的美感是长期实践探索的结果，也是艺术家的艺术修养、综合素养的积淀。在分析和研究怀斯作品对光影表现的同时，也让我们从中学习到很多相关的专业知识，通过对他作品中艺术特色和水彩技法运用等方面的分析得到了启发，也以此结合自己的探索和经验，提高了专业技能和审美素养，对光影表现的认识水平也得到了提高。通过不断的学习，我们提升了自身修养，开拓自己的眼界，使我们的光影表现能力以及作品的水平得到质的提升。
参考文献：
[1]颉元芳.光影在水彩画中的魅力[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012.
[2]漆崢.浅析水彩艺术中的光影美[J].美术教育研究，2016.
[3]冯倩格.探析中国当代水彩画中光影语言的运用和表现[D].西安：西安美术学院，2012.
（作者简介：程博慧，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：水彩艺术）（责任编辑 刘月娇）