舞蹈表演要求表演者身体与情感实现高度统一，其整个表演过程中无时无刻不需要心理活动的参与、调节，可以说，稳定的心理素质是舞蹈表演成败的关键，心理素质的培养是舞蹈教学中不可或缺的一环。但是我们目前的舞蹈教学实践，通常并不注意对学生进行这方面的训练与辅导。有些教师虽然意识到了心理素质的重要性，却不知道该从哪里人手、用什么样的手段来帮助学生提高。长此以往，直接后果就是导致学生在平时学习或舞蹈表演中产生这样那样的不良心理，影响着表演的表现力和感染力。
　　
　　一、怯场
　　
　　国外有研究揭示，在造成舞蹈演员演出时表现失常的主要原因中，近七成的直接发端于心理因素或者与心理因素有关。几乎每个表演工作者都曾遇到过的怯场问题，虽然也有准备不足、对表演内容熟悉不够、对演出环境不适应等原因的作怪，但归根结底还是因为表演者的心理应激能力不强。
　　研究证实，要想避免怯场，表演者必须具有严肃认真的演出态度，一丝不紊地准备演出，这是艺术技能层次的要求；其次则是要有坚定的意志——心理素质层次的要求，有了坚定的意志。表演者就能够善于用心理素质调整、掌控自己的行为，善于用灵机应变、以不变应万变等来应对多变的环境，善于迅速忘记演出过程中的一些小失误而避免演出不可收拾。
　　
　　二、表演焦虑
　　
　　表演焦虑成因复杂，研究界也一直是见仁见智。笔者认为，具体到学习舞蹈的大学生而言，他们产生焦虑的主要原因主要是：担心失败。青年学子抵抗挫折、承受失败的能力普遍不强，而舞蹈又是一项必须经常面对失误、接受遗憾的艺术，对失败的担心和预期会使诸多同学焦虑不安。但同时，也有些同学从内心里担心成功，因为成功之后他们会遭遇新的问题、新的挑战，会承担强度、难度更大的学习与训练。担心失败和担心成功看似极端的两极，但殊路同归，揭示的都是当代大学生心理素质不够稳定，以及及时对他们进行相关心理辅导与干预的必要性、紧迫性。
　　担心受伤。舞蹈是身体的艺术，有一定的运动强度，难免伤病。对此，教师能做的，除了在训练时加强对学生的安全保护，提高训练水平，改善训练的物质条件，就是要坚持不懈地培养学生乐观、达观、从容、淡然等宝贵的心理机能。忧谗畏讥。学习艺术，从事艺术职业，难免要时常面对来自方方面面的评头论足、指指点点。学生也是社会人，又是涉世未深的年轻人，他们对外界的毁誉、评论很是敏感，对来自老师、同学、家长、亲友和其他人士的评论，或者仅仅是对这种评论的臆测与猜想，都能让他们焦虑不安。
　　在某种程度上，表演焦虑也与个人创造焦虑的气质特征联系在一起。完美主义者与对自己和他人具有非现实的高希望联系在一起，也与过度担忧小错误和过失联系在一起，完美主义趋向关注错误而轻视正确的事。完美主义非常自我挑剔并且正因如此而受到自尊心的折磨。演出焦虑的水平因人而异，但几乎普遍存在于舞蹈学员身上，只是程度有差别而已。笔者认为，教师在平时的专业课教学中，应透过多个细节帮助学生在心灵深处构建“强大的自我”，帮助学生逐渐成长为内心强大的人。同时，还要引导学生善于评价、分析、取舍社会上五彩缤纷的价值与标准，引导他们比较理智地对待失败与成功，对待自我与理想，对待生活与艺术，以心理力量筑起抵御表演焦虑的防御机制。同时，对焦虑程度过重的同学可实施音乐疗法来干预，或者及时提醒他们寻医问药。
　　
　　三、缺乏自信
　　
　　《墨子》说：“虽杂庸民，终无怨心，彼有自信者也。”龚自珍有诗云“勇於自信故英绝，胜彼优孟俯仰为。”这些都说出了“相信自己”是何等重要。翻开古今中外的艺术史，那些在表演艺术领域留下大名的艺术家，无不是均对一己艺术充满自信之人物。笔者在教学中发现，那些具有自信品质的同学，通常能对自己的表现作出正面评价，会对自己进行积极的自我心理暗示，他们在学业上通常都容易取得进步，对成功充满期待，对自己的进步与获得充满惊喜、肯定，生活上也比较愉快。而那些缺乏自信的同学，常常毫无来由地出现悲观预期，自我评价较低，对自己进行消极的自我心理暗示，对排练、演出时常抱消极、被动、发憷、悲观等态度，学业容易停滞不前或进步缓慢。缺乏自信的同学对成功充满怀疑，对失败、挫折又念念不忘，自怨自艾，非智力因素使他们无法达致本应有的高度与境界。
　　自信是发自内心的自我肯定与相信，对学习舞蹈的青年学子来说，自信不仅是一种人生态度，而且还是成就梦想必经的一道门槛，为了帮助学生树立自信，教师除了想方设法调动学生的主观因素之外。最容易做到也是最应该做到的是要善于发现学生的优点，善于发现学生的每一点进步，善于利用一切实际肯定、鼓励、强化学生的优点与进步。人的自信来自于过去、现在、未来，所以，教师的任务是帮助学生从过去、当下、未来寻找建立自信的路径，鼓励他们通过小成功积累大成功，并在这个过程中自信起来。
　　
　　四、过于自我
　　
　　独生子女有过于自我的一面，多数艺术生通常也自我意识较浓，可是舞蹈却是一门要求集体配合、通力合作的艺术(即使独舞，也存在舞者与音响、灯光、化妆、服装、道具等部门合作的问题)，于是，帮助学生克服以自我为中心，加强集体观念、合作意识，也是舞蹈教师必备的一种素质。
　　笔者在教学中就不断告诫同学们：人际交往必须遵守互惠原则，自我必须融入集体之中才可能升华为大我，个人的才华只有恰到好处地融人集体这个乐章中才能成为华丽的音符，否则就会成为噪音。对那些自我意识过强，已经影响到正常排练、演出的同学，我则采用私下谈心、交流沟通等办法，提醒他们要懂得礼尚往来的道理，只有学会尊重、理解、接纳他人，才会被他人尊重、理解和接纳。同时，我还在课堂上利用适当时机讲解一些控制自我言行与欲望的技巧，鼓励同学们不断提高艺术修养、生活修养，把“成为德艺双馨的艺术工作者”视为自己毕生的行为准则。
　　舞蹈表演一旦登上舞台展现在观众面前，就成了一次性的、不可重复与修补的表达，表演者在那一瞬间对心理能力的运用与控制直接关乎到演出的成败，关乎到艺术表现力、艺术感染力的强弱有无。古语说““台上一分钟，台下三年功””，这里所说的“功”，不仅包括艺术技能的训练，也包括心理素质的积累、提高与升华。为了今天的学生未来能在艺术领域走得更远、走得更高、走得更顺，我们教师还是尽早地帮助、引导他们练好心理素质这一至关重要的基本功吧!这不仅体现着教师的智慧，也体现着教师的责任。