论文部分内容阅读
黄梅戏是长江流域农业文明的产物。她孳乳于民间祭祀相关的“社”会（祭祀土地的神会）和灯会，经过长期聚戏而形成的戏曲。黄梅戏起源于皖、鄂、赣三省交界地区的采茶调。清康乾时期，长江中下游一带水灾频发，采茶调被灾民作为谋生的手段，沿江而下，在以石牌为中心的安庆地区四处传唱，逐渐发展成为黄梅戏。从黄梅戏的地域文化特征看，主要有以下几个方面：
一、皖江文化特征
安庆地处吴头楚尾，又与江淮毗连，境内多江河湖泊，交通方便，商业发达，使黄梅调较早接受城镇市民的影响。加之安庆自明代以来，就是戏曲昌盛的地方，昆曲皖上派、青阳腔、徽班都在这里孕育成长，为黄梅戏的发展提供了丰沃的土壤。在语音方面，安庆话受明人官话的影响，发音柔和而富有韵律，所唱民歌，受方言影响，多用五声微调式和宫调式。进入安庆地区的黄梅调，在声腔方面受安庆官话影响，一改楚音高亢平直，而变得委婉。在表演艺术上也接受徽、高之长，在一些剧目中引用了扑跌、甩发等较难的动作，同时吸取了流行于安庆地区的高跷、挑花篮、推车灯、走马采茶灯等民间歌舞形式。在音乐和唱腔上，改进了冗长的锣鼓和嘈杂的靠腔锣，取消了帮腔和复句，汲取了安庆地区的道情、花鼓、连厢、莲花落、罗汉桩、送傩神等民间演唱形式。
1926年左右，黄梅戏进入安庆市，受到市民、手工业者，码头工人的欢迎，被誉为“怀腔”，此后一直在属于皖江地域文化的安庆地区为核心的广大区域流传。因此，她的胚胎基因、成长历程，深得皖江文化之浸润孕育，显现出十分显著的皖江文化特征。
二、乡野文化特征
黄梅戏生于乡村草野，成长于勾栏瓦肆，与劳动人民血脉相融。他们由自娱自乐、半职业班社发展至职业剧团。
早期的黄梅戏，表演手段简单。黄梅戏艺人演出剧目的内容和人物多是村长闾短、村姑商夫，没有多少展示功夫、技巧的表演空间。艺人们借鉴、融合其他民间艺术形式，从生活中直接模仿、提炼、创造舞蹈身段，因此，黄梅戏表演具有浓郁的生活气息。经过百余年的发展在表演手段上吸取了京剧、昆曲等大剧种的表演特长，并在民间歌舞中锤炼出适宜舞台表现的舞蹈和动作，形成了朴实通俗、清新活泼、雅俗并蓄，写意写实交织，体验表现相融，接近生活的表演风格。
黄梅戏由民间歌舞萌生，紧扣大众审美情趣，流播于乡野，发祥于城镇，她活泼生动的艺术风貌，具有鲜明的乡野文化特征。
1、黄梅戏的全部传统剧目，尤其是七十二本小戏，其表现主体基本是村姑、农夫、小商或木匠、铁匠、锯匠、篾匠等手艺人的生存状态和生活风貌。
2、黄梅戏的艺人绝大多数来自农民和农村手工业者，即“表现主体”和“审美主体”具有很强的统一性。像黄梅戏的第一个班社“蔡家班”的班主蔡仲贤就是砻匠出身。
3、黄梅戏的语言，特别是小戏的语言使用了大量的方言俗语。如“长子来看灯，挤得颈一抻”。“抻”就是安庆方言，《纺线纱》中的“雀博雀博真雀博”，就是典型的安庆方言，《打豆腐》中大量俚语都是安徽地区特有的。这些方言俗语至今还在安庆地区流传。
4、黄梅戏的音乐唱腔中融汇了大量的安庆地区的民歌小调。如“桐城歌”，文南词、太湖曲子戏，安庆大鼓等。
三、柔美文化特征
黄梅戏是安徽西南的山水造就的精灵。她起源于民间小调，她表现的是现实生活和风土民情，反映的是人民群众的喜怒哀乐和男女之间纯洁的感情。由于表现的题材和内容，黄梅戏清新悦目，具有“阴柔之美”。
黄梅戏的“柔美”主要表现在：
1、黄梅戏表现的剧目，绝大多数是以女性为轴心的民俗题材，更多关心的是女性人物的命运。像三十六本大戏中的《罗帕记》、《牌环记》、《鸡血记》、《牌刀记》、《赶子图》等，七十二本小戏中的“哭媳妇”系列和“烟花女”系列。
2、黄梅戏的舞台人物青春亮丽，以“小生”、“花旦”为主要人物形象，表演风格抒情浪漫，由此生发的“嗲”味，是黄梅戏舞台形象特有的妩媚与天真，是黄梅戏特有的“柔美”。
3、黄梅戏的音乐和唱腔优美动人，少高亢艰涩之音，大多舒畅委婉，似山间溪水，淙淙流淌。如广为传唱的：“树上的鸟儿成双对……”。
四、包容性文化特征
黄梅戏从一个地方小戏成长为全国性的大剧种，得益于她的包容性。
她在把自己介绍给某些新的地域的同时，也吸纳了各地的艺术营养，不仅自身丰富、壮大起来，而且也使其具有了更大的文化适应性和更广的流播覆盖面。
早期的黄梅戏没有专业的剧本创作人员，她的剧目除直接取材于民歌外，大都引进移植于其他兄弟剧种。如《天仙配》就移自青阳腔《百日缘》，《女驸马》就移自岳西高腔《双救主》。剧目的开放，不仅使黄梅戏成长迅速，健康发展，而且也使她具有了卓越的消化吸收功能。各地各剧种鲜明的民间色彩、浓郁的乡土气息、热烈的民俗情趣，都给了黄梅戏较大的有益滋养。
黄梅戏在舞台表演上，呈现出一种自由灵动、不拘一格的“兼容并蓄”。从民歌小调、歌舞话剧、南腔北调中广采博纳，始终保持一种开放待塑的学习状态，音乐、唱腔、行当，表演没有不可逾越的壁垒。
正因为这样，黄梅戏在当今戏曲普遍不景气的情况下，仍然保持旺盛的生命力和发展繁荣的态势。□
（作者单位：安徽省潜山县黄梅戏剧团）
责编：刘冰石
一、皖江文化特征
安庆地处吴头楚尾，又与江淮毗连，境内多江河湖泊，交通方便，商业发达，使黄梅调较早接受城镇市民的影响。加之安庆自明代以来，就是戏曲昌盛的地方，昆曲皖上派、青阳腔、徽班都在这里孕育成长，为黄梅戏的发展提供了丰沃的土壤。在语音方面，安庆话受明人官话的影响，发音柔和而富有韵律，所唱民歌，受方言影响，多用五声微调式和宫调式。进入安庆地区的黄梅调，在声腔方面受安庆官话影响，一改楚音高亢平直，而变得委婉。在表演艺术上也接受徽、高之长，在一些剧目中引用了扑跌、甩发等较难的动作，同时吸取了流行于安庆地区的高跷、挑花篮、推车灯、走马采茶灯等民间歌舞形式。在音乐和唱腔上，改进了冗长的锣鼓和嘈杂的靠腔锣，取消了帮腔和复句，汲取了安庆地区的道情、花鼓、连厢、莲花落、罗汉桩、送傩神等民间演唱形式。
1926年左右，黄梅戏进入安庆市，受到市民、手工业者，码头工人的欢迎，被誉为“怀腔”，此后一直在属于皖江地域文化的安庆地区为核心的广大区域流传。因此，她的胚胎基因、成长历程，深得皖江文化之浸润孕育，显现出十分显著的皖江文化特征。
二、乡野文化特征
黄梅戏生于乡村草野，成长于勾栏瓦肆，与劳动人民血脉相融。他们由自娱自乐、半职业班社发展至职业剧团。
早期的黄梅戏，表演手段简单。黄梅戏艺人演出剧目的内容和人物多是村长闾短、村姑商夫，没有多少展示功夫、技巧的表演空间。艺人们借鉴、融合其他民间艺术形式，从生活中直接模仿、提炼、创造舞蹈身段，因此，黄梅戏表演具有浓郁的生活气息。经过百余年的发展在表演手段上吸取了京剧、昆曲等大剧种的表演特长，并在民间歌舞中锤炼出适宜舞台表现的舞蹈和动作，形成了朴实通俗、清新活泼、雅俗并蓄，写意写实交织，体验表现相融，接近生活的表演风格。
黄梅戏由民间歌舞萌生，紧扣大众审美情趣，流播于乡野，发祥于城镇，她活泼生动的艺术风貌，具有鲜明的乡野文化特征。
1、黄梅戏的全部传统剧目，尤其是七十二本小戏，其表现主体基本是村姑、农夫、小商或木匠、铁匠、锯匠、篾匠等手艺人的生存状态和生活风貌。
2、黄梅戏的艺人绝大多数来自农民和农村手工业者，即“表现主体”和“审美主体”具有很强的统一性。像黄梅戏的第一个班社“蔡家班”的班主蔡仲贤就是砻匠出身。
3、黄梅戏的语言，特别是小戏的语言使用了大量的方言俗语。如“长子来看灯，挤得颈一抻”。“抻”就是安庆方言，《纺线纱》中的“雀博雀博真雀博”，就是典型的安庆方言，《打豆腐》中大量俚语都是安徽地区特有的。这些方言俗语至今还在安庆地区流传。
4、黄梅戏的音乐唱腔中融汇了大量的安庆地区的民歌小调。如“桐城歌”，文南词、太湖曲子戏，安庆大鼓等。
三、柔美文化特征
黄梅戏是安徽西南的山水造就的精灵。她起源于民间小调，她表现的是现实生活和风土民情，反映的是人民群众的喜怒哀乐和男女之间纯洁的感情。由于表现的题材和内容，黄梅戏清新悦目，具有“阴柔之美”。
黄梅戏的“柔美”主要表现在：
1、黄梅戏表现的剧目，绝大多数是以女性为轴心的民俗题材，更多关心的是女性人物的命运。像三十六本大戏中的《罗帕记》、《牌环记》、《鸡血记》、《牌刀记》、《赶子图》等，七十二本小戏中的“哭媳妇”系列和“烟花女”系列。
2、黄梅戏的舞台人物青春亮丽，以“小生”、“花旦”为主要人物形象，表演风格抒情浪漫，由此生发的“嗲”味，是黄梅戏舞台形象特有的妩媚与天真，是黄梅戏特有的“柔美”。
3、黄梅戏的音乐和唱腔优美动人，少高亢艰涩之音，大多舒畅委婉，似山间溪水，淙淙流淌。如广为传唱的：“树上的鸟儿成双对……”。
四、包容性文化特征
黄梅戏从一个地方小戏成长为全国性的大剧种，得益于她的包容性。
她在把自己介绍给某些新的地域的同时，也吸纳了各地的艺术营养，不仅自身丰富、壮大起来，而且也使其具有了更大的文化适应性和更广的流播覆盖面。
早期的黄梅戏没有专业的剧本创作人员，她的剧目除直接取材于民歌外，大都引进移植于其他兄弟剧种。如《天仙配》就移自青阳腔《百日缘》，《女驸马》就移自岳西高腔《双救主》。剧目的开放，不仅使黄梅戏成长迅速，健康发展，而且也使她具有了卓越的消化吸收功能。各地各剧种鲜明的民间色彩、浓郁的乡土气息、热烈的民俗情趣，都给了黄梅戏较大的有益滋养。
黄梅戏在舞台表演上，呈现出一种自由灵动、不拘一格的“兼容并蓄”。从民歌小调、歌舞话剧、南腔北调中广采博纳，始终保持一种开放待塑的学习状态，音乐、唱腔、行当，表演没有不可逾越的壁垒。
正因为这样，黄梅戏在当今戏曲普遍不景气的情况下，仍然保持旺盛的生命力和发展繁荣的态势。□
（作者单位：安徽省潜山县黄梅戏剧团）
责编：刘冰石