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吴守明老师的采访邀在老师家中。温馨雅致的客厅，一幅气势宏伟、墨色淋漓的《秋染太行》犹如一首诗意沉静、气势磅礴的华章，让整个空间都充满了诗情画意。
转身回头，对面墙上是一幅《宝塔晨晖》，旁边是李世苓老师（吴守明爱人）的《晨曦》，山水与花鸟的交相呼应，给人一种幸福和谐之美。
一壶清茶，相继落座，循着茶与墨的清香，笔者走进了吴守明老师的山水世界。
师承百家 融会贯通
吴守明最早接触的艺术是皮影戏，出生于河北省滦县杨柳庄镇王庄子村的他，儿时最开心的事，便是看八路军滦西县大队串村搞宣传演皮影。一晚上四个小时的演出，他看得津津有味。由此，吴守明并逐渐喜欢上雕镂精细、造型各异的皮影人。“慢慢地由喜欢到痴迷，但是专业的影人都是驴皮做的，太贵，所以就开始试着用浆好的三层毛边纸自己做，先用铅笔临摹，勾出边后用刀镂刻出人物形象，最后再上色。”吴老师兴致勃勃地回忆起当时的情景。小学毕业时，他刻的各式各样的影人已经有一百多个，兴趣所致，天赋尽现。
完小毕业他考入河北省立唐山中学（后为唐山一中），当时的美术老师是早年毕业于北平艺专的宣道平先生。“先生是我的美术启蒙老师，第一节美术课，老师带来了很多美术资料，有徐悲鸿的马、齐白石的虾、于非闇的牡丹、王雪涛的花鸟、董希文的人物等等，老师一边讲课，一边展示，当我看到这些大家作品的时候，那种艺术之美，可以说是令人震撼的，从那时起，我便下定决心学习美术。”吴守明老师继续说道，“我从初中开始住校，只要有时间我就去老师的画室看老师画画，并逐渐临摹老师的作品，宣老师对我也是厚爱有加，在老师的指导下，初中三年级我成为学校课外美术小组组长。”
初三下半年，河北天津师范学院美术系（天津美术学院前身）招生的消息让吴守明兴奋不已。功夫不负有心人，扎实的绘画基础和优秀的文化课考试成绩，让吴守明顺利考入了自己喜欢的专业。
1956年9月，吴守明正式进入美术学院学习，这期间，他遇到了一批著名的老师，秦仲文、张其翼、李鹤筹、溥佐、李智超、刘君礼、孙其峰、王颂余等，其中对吴守明影响最大的是张大千的得意门生刘君礼先生。“看老师起稿、勾线、点染……，我也因此学到了张大千的传统山水画系统表现方法，并曾经与老师一起外出写生，一起创作。1959年，我创作的作品《江山多娇》，经过老师的修改并题字后，参加了河北美术学院举办的庆祝建国10周年师生画展。”大学5年的严谨训练，使吴守明在山水画的理论和创作实践上打下了坚实的基础。
1961年9月，大学毕业后，吴守明被分配到《河北美术》杂志社从事编辑工作。因工作关系，他联系采访了中国画著名画家，如刘海粟、李可染、贺天健、钱松喦、关山月、陆俨少、黎雄才、吴镜汀、何海霞、吴冠中、方济众、冯建吴、应野平等，并认真研究了每一位大师的艺术特点和表现技巧。为了将各派技法融会贯通，他追本溯源，连贯古今，潜心于中国历代画家及其传世名作，诸如五代的董源、巨然，宋代的郭熙、马远、明代的沈周以及清代的石涛等，对各家技法涵泳于心，练之于手，将诸家的优点根据自己的理解，吸收、升华，最终形成自己独特的艺术风格。
以传统为基 到生活中去
“每一位大师的传世之作，都是其一生对艺术的理解、综合、积淀的结果。学习传统，是观其技法、学其规律，但不能囿于临摹。一幅好的山水画应该具有时代精神和生活气息，要注重外师造化，以自然为师，在深入生活的基础上，提炼取舍，去伪存真，去粗取精，提炼其中之美，创作出人民群众喜闻乐见的好作品。”为了实现这一目标，在吴守明老师半个多世纪的创作生涯中，他从太行到普陀，由燕山到峨眉，无数名山大川和乡村古镇都留下了他的足迹。
1960年，吴守明怀着极大的热情陪同刘君礼先生奔赴狼牙山写生，以传统笔墨和切身感受，创作了《狼牙山春色》作为他的毕业作品，并参加了在天津举办的河北省大型美术展。
此后，他以太行山为创作基地，1962年到1978年间，他多次到狼牙山写生，并专程访问了当年对日寇作战的五壮士连队的连长。艺术经验的积累和对战争历史的进一步了解，为他的创作积攒了浓郁的创作情绪和丰富的实景素材资料。
1978年秋天，他再次沿着狼牙山主峰的山路向上攀登。上午10点多钟到狼牙山主峰棋盘陀时，灿烂的阳光照耀着巍峨的群峰和满山的红叶。高大的五勇士纪念塔，梦幻般地矗立在山巅。浓烈的革命氛围拍打着他的心扉，仿佛闻到了抗日战场上硝烟，听见八路军勇士们浴血奋战的呐喊，于是情不自禁地唱起了孩提时代的歌谣：“棋盘陀，山崖高，壮士的血花红，血花红，血花红，勇敢的八路军五个好英雄……”一股创作激情在他心中奔涌。回来以后，他创作了巨幅国画《太行浩气传千古》，整个画面以红色为基调，象征着无数先烈用鲜血染红的祖国大好河山。沟壑纵横，万仞峭壁、层层叠叠，浑厚雄伟，表现了无数先烈前仆后继、不屈不挠的斗争精神，具有感人肺腑的艺术魅力。作品在《中国书画》丛刊上发表后，被毛主席纪念堂收藏。 后来他又创作了《狼牙山颂》《狼牙山巅》《浩气长存》《太行秋韵》《秋染太行》等太行山系列作品。其中，《太行浩气传千古》是吴守明老师最满意的一幅，这幅画在被毛主席纪念堂收藏后，他又为狼牙山抗日纪念馆重画一幅。
“只有感情储蓄的浓度饱满了，产生强烈的创作欲望，才能带着明确的主导思想，去深入生活，提炼生活素材，找到适应主题的艺术语言，最终才能创作出一幅成功的作品。”这正是他多年来坚守的学习传统，实地写生（外师造化），精心创作（中得心源）的路子。
“一幅好的作品之所以成功，是因为它契合了人们的审美，然而这种美并不是凭空想象的，尤其在创作初期，我们对山水没有太多抽象概念的情况下，最好的方法就是去实地写生，把自然界当中美的东西记录下来，通过个人积累，慢慢地，在后期的创作中，会自觉地将一些形象串联起来，形成自己的审美抽象。”这正是吴守明老师艺术创新的根源所在。
开辟一条自己的山水画之路
研究名家，他借鉴经验，增长见识，各派技法了然于心；写生，他涉千山万水、观南北奇峰，纳自然之美。由积累到积淀，吴守明逐渐开拓出了个人的审美境地。
“画家追求的就是形成自己的个性，这需要将传统的、民族的东西加入个人创新，形成复合性艺术。”什么是复合性艺术，在吴守明看来，笔法构图之外，歌曲的旋律，诗歌的意境，舞蹈的姿势等所有艺术形式的引入和综合，都称得上是艺术的单一到复合。“将我们看到的东西，经过自己的消化，结合自己的审美观，加上自己的审美情绪，根据个人的审美修养，这包括个人的文化水平、文化修养、姊妹艺术等，最终形成自己的艺术个性。”为了丰富自己的艺术内涵，从儒、道思想，哲学理念到中国传统文化，吴守明无不涉猎，除此之外，他还从读诗赏乐中体悟到了艺术相通的真谛，并巧妙地做到了将多种艺术创作方法在同一作品中的结合统一。
2007年12月，为了迎接奥运会在北京召开，他创作的4尺斗方《神山圣火》可谓是复合性艺术的代表之作。该作品2008年9月随“神州七号” 飞船遨游太空后，选入《和平颂》大型画集并出版。在此之前，他为奥运会创作的4尺整幅《神山圣火》入选“世界华人庆奥运名家书画大展”，该作品在中国、美国、加拿大、法国及澳大利亚等国巡回展出后，被收入《世界华人庆奥运 名家书画大展集》 。
书法家老琴在对《神山圣火》的评论中写道，看到这幅画的第一感觉是惊愕！不是因为此画具有随“神七”遨游天空而蒙上了神秘色彩的航天缘，而是惊愕作者把这个世界最高峰画得如此之美丽如此之神圣，令人在读画间油然而生一种朝圣的心态。在这种心境中开始在画里寻找，是什么要素构成了这样的效果？一是山顶的色，是朝霞从遥远的地方投射到了顶峰，美丽的色彩，注入了深刻的寓意和内涵。画的厚度因立意而生。二是峰的型。珠穆朗玛峰原型不可改，但技法的发挥却可以任性。作者正是依靠纯熟技法赋型寄意，画出了围绕主峰的群峰耸立，以群峰烘托主峰，渲染的是神圣。三是白雪皑皑再次以圣洁肃穆烘托圣神。四是庙宇群落和经幡招展，借助宗教物语，完成了神圣与人的心灵的衔接。“神山”并不遥远。五是河流，立即让人想到雪山化水，河流带着神秘色彩婉转奔淌而来，为“神山”顿增灵性。到此，画面齐备了型、色、声、动。
笔绘千山 心怀大爱
吴守明的中国画作品笔墨淡定、线条苍劲、气韵纯美、清新隽逸，具有典型的燕赵雄浑画风，被周韶华先生称为“水墨大观”。其作品多次在国内外展览，并作为国礼收藏于美、英、法、日、加、澳等多个国家。
笔绘千山源于热爱。半个世纪以来，吴守明以燕山、太行和祖国的名山大川为题材，创作了大量作品。正如钟长生先生对他的评价：“守明以其风尘仆仆广游博览的胸襟，满怀对中华大地山山水水深沉的爱，而谱写出锦绣河山的交响乐章。”他的山水画作品被收入《中南海珍藏画集》《中国美术选集》《当代中国美术》《画室 画事》等大型画集丛书和《中华文化名家美术作品系列》大型邮票珍藏版。
山水之外，吴守明兼攻书法、篆刻，笔法精妙，古雅端庄，是少数中国美协、中国书协两栖会员之一。
他以扎实的笔墨功底和全面的艺术修养，在通过实践突破传统之时，还将自己对山水画的研究成果编著成书。1988年他出版《山水画变革要述》，纵览古今，评流论源，概述了山水画艺术的变革。1995年又编著出版了《山水画构图》，图文并茂地阐述了山水画艺术的结构形式法则。该书发行近万册，受到同行专家和书画爱好者的高度评价，由此，吴守明也被誉为学者型画家。
他热爱他的山水，促成了唐山市北部山区迁西县成立了全国第一个县级山水画研究会，协会成立后，多次举办大型跨区域文化交流活动。他更爱他的民族，他向中华社会救助基金会捐赠的作品被收入《美术中国行——中国爱心艺术家救助贫困地区孤寡老人》捐赠作品集。
吴守明老师谦和诚朴，对他的采访更像是在听一位和蔼的老人在讲述自己的艺术人生。如今，他的学生也已有上百人，传统技法之外，他讲得最多的依然是“以造化为师，生活为源。”谈到他自己，吴守明说：“我热爱祖国的一山一水，一草一木，我会继续去各地游览、写生。但作为一名画家，重要的是创作出让人民群众能接受、能看懂、能欣赏得了的作品。艺术只有为社会服务，为人民服务才有意义。”
转身回头，对面墙上是一幅《宝塔晨晖》，旁边是李世苓老师（吴守明爱人）的《晨曦》，山水与花鸟的交相呼应，给人一种幸福和谐之美。
一壶清茶，相继落座，循着茶与墨的清香，笔者走进了吴守明老师的山水世界。
师承百家 融会贯通
吴守明最早接触的艺术是皮影戏，出生于河北省滦县杨柳庄镇王庄子村的他，儿时最开心的事，便是看八路军滦西县大队串村搞宣传演皮影。一晚上四个小时的演出，他看得津津有味。由此，吴守明并逐渐喜欢上雕镂精细、造型各异的皮影人。“慢慢地由喜欢到痴迷，但是专业的影人都是驴皮做的，太贵，所以就开始试着用浆好的三层毛边纸自己做，先用铅笔临摹，勾出边后用刀镂刻出人物形象，最后再上色。”吴老师兴致勃勃地回忆起当时的情景。小学毕业时，他刻的各式各样的影人已经有一百多个，兴趣所致，天赋尽现。
完小毕业他考入河北省立唐山中学（后为唐山一中），当时的美术老师是早年毕业于北平艺专的宣道平先生。“先生是我的美术启蒙老师，第一节美术课，老师带来了很多美术资料，有徐悲鸿的马、齐白石的虾、于非闇的牡丹、王雪涛的花鸟、董希文的人物等等，老师一边讲课，一边展示，当我看到这些大家作品的时候，那种艺术之美，可以说是令人震撼的，从那时起，我便下定决心学习美术。”吴守明老师继续说道，“我从初中开始住校，只要有时间我就去老师的画室看老师画画，并逐渐临摹老师的作品，宣老师对我也是厚爱有加，在老师的指导下，初中三年级我成为学校课外美术小组组长。”
初三下半年，河北天津师范学院美术系（天津美术学院前身）招生的消息让吴守明兴奋不已。功夫不负有心人，扎实的绘画基础和优秀的文化课考试成绩，让吴守明顺利考入了自己喜欢的专业。
1956年9月，吴守明正式进入美术学院学习，这期间，他遇到了一批著名的老师，秦仲文、张其翼、李鹤筹、溥佐、李智超、刘君礼、孙其峰、王颂余等，其中对吴守明影响最大的是张大千的得意门生刘君礼先生。“看老师起稿、勾线、点染……，我也因此学到了张大千的传统山水画系统表现方法，并曾经与老师一起外出写生，一起创作。1959年，我创作的作品《江山多娇》，经过老师的修改并题字后，参加了河北美术学院举办的庆祝建国10周年师生画展。”大学5年的严谨训练，使吴守明在山水画的理论和创作实践上打下了坚实的基础。
1961年9月，大学毕业后，吴守明被分配到《河北美术》杂志社从事编辑工作。因工作关系，他联系采访了中国画著名画家，如刘海粟、李可染、贺天健、钱松喦、关山月、陆俨少、黎雄才、吴镜汀、何海霞、吴冠中、方济众、冯建吴、应野平等，并认真研究了每一位大师的艺术特点和表现技巧。为了将各派技法融会贯通，他追本溯源，连贯古今，潜心于中国历代画家及其传世名作，诸如五代的董源、巨然，宋代的郭熙、马远、明代的沈周以及清代的石涛等，对各家技法涵泳于心，练之于手，将诸家的优点根据自己的理解，吸收、升华，最终形成自己独特的艺术风格。
以传统为基 到生活中去
“每一位大师的传世之作，都是其一生对艺术的理解、综合、积淀的结果。学习传统，是观其技法、学其规律，但不能囿于临摹。一幅好的山水画应该具有时代精神和生活气息，要注重外师造化，以自然为师，在深入生活的基础上，提炼取舍，去伪存真，去粗取精，提炼其中之美，创作出人民群众喜闻乐见的好作品。”为了实现这一目标，在吴守明老师半个多世纪的创作生涯中，他从太行到普陀，由燕山到峨眉，无数名山大川和乡村古镇都留下了他的足迹。
1960年，吴守明怀着极大的热情陪同刘君礼先生奔赴狼牙山写生，以传统笔墨和切身感受，创作了《狼牙山春色》作为他的毕业作品，并参加了在天津举办的河北省大型美术展。
此后，他以太行山为创作基地，1962年到1978年间，他多次到狼牙山写生，并专程访问了当年对日寇作战的五壮士连队的连长。艺术经验的积累和对战争历史的进一步了解，为他的创作积攒了浓郁的创作情绪和丰富的实景素材资料。
1978年秋天，他再次沿着狼牙山主峰的山路向上攀登。上午10点多钟到狼牙山主峰棋盘陀时，灿烂的阳光照耀着巍峨的群峰和满山的红叶。高大的五勇士纪念塔，梦幻般地矗立在山巅。浓烈的革命氛围拍打着他的心扉，仿佛闻到了抗日战场上硝烟，听见八路军勇士们浴血奋战的呐喊，于是情不自禁地唱起了孩提时代的歌谣：“棋盘陀，山崖高，壮士的血花红，血花红，血花红，勇敢的八路军五个好英雄……”一股创作激情在他心中奔涌。回来以后，他创作了巨幅国画《太行浩气传千古》，整个画面以红色为基调，象征着无数先烈用鲜血染红的祖国大好河山。沟壑纵横，万仞峭壁、层层叠叠，浑厚雄伟，表现了无数先烈前仆后继、不屈不挠的斗争精神，具有感人肺腑的艺术魅力。作品在《中国书画》丛刊上发表后，被毛主席纪念堂收藏。 后来他又创作了《狼牙山颂》《狼牙山巅》《浩气长存》《太行秋韵》《秋染太行》等太行山系列作品。其中，《太行浩气传千古》是吴守明老师最满意的一幅，这幅画在被毛主席纪念堂收藏后，他又为狼牙山抗日纪念馆重画一幅。
“只有感情储蓄的浓度饱满了，产生强烈的创作欲望，才能带着明确的主导思想，去深入生活，提炼生活素材，找到适应主题的艺术语言，最终才能创作出一幅成功的作品。”这正是他多年来坚守的学习传统，实地写生（外师造化），精心创作（中得心源）的路子。
“一幅好的作品之所以成功，是因为它契合了人们的审美，然而这种美并不是凭空想象的，尤其在创作初期，我们对山水没有太多抽象概念的情况下，最好的方法就是去实地写生，把自然界当中美的东西记录下来，通过个人积累，慢慢地，在后期的创作中，会自觉地将一些形象串联起来，形成自己的审美抽象。”这正是吴守明老师艺术创新的根源所在。
开辟一条自己的山水画之路
研究名家，他借鉴经验，增长见识，各派技法了然于心；写生，他涉千山万水、观南北奇峰，纳自然之美。由积累到积淀，吴守明逐渐开拓出了个人的审美境地。
“画家追求的就是形成自己的个性，这需要将传统的、民族的东西加入个人创新，形成复合性艺术。”什么是复合性艺术，在吴守明看来，笔法构图之外，歌曲的旋律，诗歌的意境，舞蹈的姿势等所有艺术形式的引入和综合，都称得上是艺术的单一到复合。“将我们看到的东西，经过自己的消化，结合自己的审美观，加上自己的审美情绪，根据个人的审美修养，这包括个人的文化水平、文化修养、姊妹艺术等，最终形成自己的艺术个性。”为了丰富自己的艺术内涵，从儒、道思想，哲学理念到中国传统文化，吴守明无不涉猎，除此之外，他还从读诗赏乐中体悟到了艺术相通的真谛，并巧妙地做到了将多种艺术创作方法在同一作品中的结合统一。
2007年12月，为了迎接奥运会在北京召开，他创作的4尺斗方《神山圣火》可谓是复合性艺术的代表之作。该作品2008年9月随“神州七号” 飞船遨游太空后，选入《和平颂》大型画集并出版。在此之前，他为奥运会创作的4尺整幅《神山圣火》入选“世界华人庆奥运名家书画大展”，该作品在中国、美国、加拿大、法国及澳大利亚等国巡回展出后，被收入《世界华人庆奥运 名家书画大展集》 。
书法家老琴在对《神山圣火》的评论中写道，看到这幅画的第一感觉是惊愕！不是因为此画具有随“神七”遨游天空而蒙上了神秘色彩的航天缘，而是惊愕作者把这个世界最高峰画得如此之美丽如此之神圣，令人在读画间油然而生一种朝圣的心态。在这种心境中开始在画里寻找，是什么要素构成了这样的效果？一是山顶的色，是朝霞从遥远的地方投射到了顶峰，美丽的色彩，注入了深刻的寓意和内涵。画的厚度因立意而生。二是峰的型。珠穆朗玛峰原型不可改，但技法的发挥却可以任性。作者正是依靠纯熟技法赋型寄意，画出了围绕主峰的群峰耸立，以群峰烘托主峰，渲染的是神圣。三是白雪皑皑再次以圣洁肃穆烘托圣神。四是庙宇群落和经幡招展，借助宗教物语，完成了神圣与人的心灵的衔接。“神山”并不遥远。五是河流，立即让人想到雪山化水，河流带着神秘色彩婉转奔淌而来，为“神山”顿增灵性。到此，画面齐备了型、色、声、动。
笔绘千山 心怀大爱
吴守明的中国画作品笔墨淡定、线条苍劲、气韵纯美、清新隽逸，具有典型的燕赵雄浑画风，被周韶华先生称为“水墨大观”。其作品多次在国内外展览，并作为国礼收藏于美、英、法、日、加、澳等多个国家。
笔绘千山源于热爱。半个世纪以来，吴守明以燕山、太行和祖国的名山大川为题材，创作了大量作品。正如钟长生先生对他的评价：“守明以其风尘仆仆广游博览的胸襟，满怀对中华大地山山水水深沉的爱，而谱写出锦绣河山的交响乐章。”他的山水画作品被收入《中南海珍藏画集》《中国美术选集》《当代中国美术》《画室 画事》等大型画集丛书和《中华文化名家美术作品系列》大型邮票珍藏版。
山水之外，吴守明兼攻书法、篆刻，笔法精妙，古雅端庄，是少数中国美协、中国书协两栖会员之一。
他以扎实的笔墨功底和全面的艺术修养，在通过实践突破传统之时，还将自己对山水画的研究成果编著成书。1988年他出版《山水画变革要述》，纵览古今，评流论源，概述了山水画艺术的变革。1995年又编著出版了《山水画构图》，图文并茂地阐述了山水画艺术的结构形式法则。该书发行近万册，受到同行专家和书画爱好者的高度评价，由此，吴守明也被誉为学者型画家。
他热爱他的山水，促成了唐山市北部山区迁西县成立了全国第一个县级山水画研究会，协会成立后，多次举办大型跨区域文化交流活动。他更爱他的民族，他向中华社会救助基金会捐赠的作品被收入《美术中国行——中国爱心艺术家救助贫困地区孤寡老人》捐赠作品集。
吴守明老师谦和诚朴，对他的采访更像是在听一位和蔼的老人在讲述自己的艺术人生。如今，他的学生也已有上百人，传统技法之外，他讲得最多的依然是“以造化为师，生活为源。”谈到他自己，吴守明说：“我热爱祖国的一山一水，一草一木，我会继续去各地游览、写生。但作为一名画家，重要的是创作出让人民群众能接受、能看懂、能欣赏得了的作品。艺术只有为社会服务，为人民服务才有意义。”