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摘要：插画是一种介于美术与设计之间的艺术形式，它有悠长的历史文化、强烈的人文主义情感和浓厚的时代氛围，用形象直观的图形、色彩等生动地传达和科普各种信息，插画以其独有的视觉魅力吸引着大众群体，影响着大众的思想和审美。当今社会，是数字化飞速发展的时代，传统的技术手段也在向数字化、信息化方向变革和发展，随着科学技术水平的革新和提高，加之印刷技艺的蓬勃发展，社会经济活动和商业发展对插画提出了新的要求，推动着当代插画新形式的诞生——矢量插画。
关键词：设计;插画;矢量;手法;运用
一、什么是矢量插画
矢量插画是插画中衍生出的新形式。与传统手绘插画相比，数字插画主要依赖于计算机的设计软件进行，通过专业的数字设计手段，可以实现分割、结构、变形、倾斜、羽化、滤镜等艺术效果，这在传统模式下是很难实现的。从技艺层面讲，软件做插画操作方便，易于修缮，色相比传统插画也加精确，容易印刷。传统插画印刷时，要经过电子扫描和色彩输入，不可逆得会呈现偏色和失真等现象。但数字插画在传输中不但避免了传统插画输入所产生的失准，而且极大提高了插画的后期印刷与生产[1]。
矢量插画设计的软件主要有：Adobe Illustrator（AI）、CorelDRAW、Flash等等，这些都是专业的图形矢量设计软件，矢量最大的特点是图形无论放大缩小多少倍，图形都不会出现虚影和失真的现象[2]。矢量图包含着独立的设计元素和图层，可以通过这些软件实现分离、合并、转曲、偏移，也可以进行图形细节的修调，还可以通过设计师的构想，自由地设计出各种效果的图形样式，所以受到了诸多插画设计师的青睐。
同时，由于使用这些矢量的专业软件设计出的图像线条细腻，色彩靓丽、内容丰富且画质清晰，被大量运用到现代各媒体领域，深受广大受众喜爱，因此矢量插画越来越流行。
二、矢量插画的视觉表现与手法运用
1.扁平化
矢量插画作品大都是扁平化的艺术形象。在画面中，背景和设计的物象无论是从何种角度看，都是扁平化的，而且在画面中要呈现的设计空间无论是近景还是远景，人或物，都是层层叠加的图层关系。可以通过运用叠加、变形、偏移、封套扭曲、旋绕、3D、打散等设计表现手法来提高它的设计装饰性，给人以视觉上的丰富感和节奏感。
2.夸张变形
矢量插画中的绘画物象，不同于纯艺术的描绘手段，造型上大部分都进行精简提炼概括，适当地对物象进行夸张变形。这种手法是能动地对画面物象的本质状态在某个特征上的恰当修改，使它区别于正常的结构、比例、标准和特质，概括地表现出物象最具特色的形象特征。这是设计师的一种主观能动的设计手段，运用矢量设计软件对客观物体做取舍、整合和提炼，设计出让人耳目一新的新形象。
3.色彩的选择
平面设计中，色彩给予人的视觉冲击尤为抢眼。专业的研究机构显示，有色彩的画面给人产生的记忆是黑白画面的三倍。在矢量插画创作中，多纬度地运用饱和度、色相、明度较纯净的色彩，并通过设计调制可以给人以别样的视觉享受。创作矢量插画的设计师设计风格迥异，有的偏向于使用明快、鲜亮的暖色来表现治愈、开朗的情绪，而有的就可能在作品中掺杂质朴的色彩来表现思想情感，或用强烈的黑白色调来表现宁静、平和和雅致的情调。一般来讲，表现柔性的颜色，有： 粉红、天青、粉蓝、牙黄等，这与人的视觉心理与感受有关。在插画作品中，要想达到颜色上的协调，就要把控色彩的平衡。这就要想象到色彩之间的相互关系，各类色彩在画面中所占的比例、面积等条件[3]。
在众多绚丽多彩的作品中，黑白格调的矢量插画也尤为瞩目，给人以雅致、稳重的感觉，给受众留下深刻印象和特别的视觉感受。矢量插画中，丰富的色彩通过强烈的色彩对比来吸引人的关注度，但也有喜好黑白色调的设计师从更加理性、内敛的设计角度考量，一反五彩斑斓，努力个人在色彩上的单纯和精简。
4.流畅的线条
康德说过：“型体能够给人带来愉悦的形状来奠定趣味的基础，而不是通过在感官上令人愉悦的色彩表现，色彩可以使物体增强吸引人的光辉，但能使物象成为经得起欣赏的美的像。”[4]在矢量插画创作过程中，线的表现要根据表达的物象的不同和设计主题的不同而采取不同的艺术表现。
5.大块面的视觉表现
大块面给人以视觉整体感，相比点和线，块面在矢量插画中的形态和动势可以更加直观地刺激人的视觉神经。因此，具有强烈装饰性趣味的插画所表现出来的形式，不论是块还是形，都要统一归纳，使其看上去更统一、效果更饱满。
6.合适的内容题材
矢量插画中的一些插画内容上追求科普性、时代性和趣味性，作品大多注重文化因素、美感因素，并突出人的自身价值。创作主题大都来源于生活，通过设计师独到的审美对其進行设计刻画，并赋予其时代特征。
三、中国插画现状与问题
1.当代中国插画现状
在东方，日本的设计和插画独树一帜，设计师将东方的本土文化融入到了创作中，形成了本国独有的文化风格，在国际插画界拥有了自己的一席之地。另外，我国台湾、港澳和其它沿海地区受世界其他各国插画艺术的影响，也逐渐走出了一条属于自己的插画设计之路。中国大陆地区插画设计发展相对较晚，但近年来也涌现出大批优秀的插画创作者，有的名声也已享誉海内外。
2.中国插画存在的问题
我们虽然有一批出色的插画师，但目前还处在起步状态。当今中国的插画发展还是缺少一种环境，也可说是一种氛围，至少说这种对于插画的文化氛围还不够浓厚。之所以一些国家是设计强国，除了拥有顶级的设计大师，更主要的是这些国家有浓厚的设计氛围。走在大街小巷，总能被艺术和设计所熏陶。
3.解决问题的途径
在2004“One Show金铅笔”中国广告年会中，一位南非插画师说，他之所以能成功，不是因为他做了美式的设计或日式的设计，而是做属于自己南非文化的插画设计。[5]我国的插画师不应盲目跟随，一定要做符合我国特色的插画。
结语
插画，它源于现实生活，又超越生活，以独特的风格和视觉语言，生动诠释了我们的生活世界，表达人追求美的理念和情怀，这是时代所追求的。网络的普及发展，越来越多的人会喜爱和迷恋插画，科技的日益完善，也为我们创作出更精致美好的矢量插画注入了源源不断的动力。
参考文献
[1]澎湃.插画艺术.北京：清华大学出版社，2009.17页.
[2]邹加勉.经典矢量商业插画前言.长沙：湖南美术出版社，2007 .
[3]苏中秋.商业绘画.西安：陕西人民出版社，2013.1页.
[4]唐塘原创网编著.现代动漫插画.北京：电子工业出版社，2015 .
[5]中国插画网.中国插画年鉴.济南：山东美术出版社，2008.
作者简介：刘海杨（1995-12-11）男，汉族，山东省泰安市.
关键词：设计;插画;矢量;手法;运用
一、什么是矢量插画
矢量插画是插画中衍生出的新形式。与传统手绘插画相比，数字插画主要依赖于计算机的设计软件进行，通过专业的数字设计手段，可以实现分割、结构、变形、倾斜、羽化、滤镜等艺术效果，这在传统模式下是很难实现的。从技艺层面讲，软件做插画操作方便，易于修缮，色相比传统插画也加精确，容易印刷。传统插画印刷时，要经过电子扫描和色彩输入，不可逆得会呈现偏色和失真等现象。但数字插画在传输中不但避免了传统插画输入所产生的失准，而且极大提高了插画的后期印刷与生产[1]。
矢量插画设计的软件主要有：Adobe Illustrator（AI）、CorelDRAW、Flash等等，这些都是专业的图形矢量设计软件，矢量最大的特点是图形无论放大缩小多少倍，图形都不会出现虚影和失真的现象[2]。矢量图包含着独立的设计元素和图层，可以通过这些软件实现分离、合并、转曲、偏移，也可以进行图形细节的修调，还可以通过设计师的构想，自由地设计出各种效果的图形样式，所以受到了诸多插画设计师的青睐。
同时，由于使用这些矢量的专业软件设计出的图像线条细腻，色彩靓丽、内容丰富且画质清晰，被大量运用到现代各媒体领域，深受广大受众喜爱，因此矢量插画越来越流行。
二、矢量插画的视觉表现与手法运用
1.扁平化
矢量插画作品大都是扁平化的艺术形象。在画面中，背景和设计的物象无论是从何种角度看，都是扁平化的，而且在画面中要呈现的设计空间无论是近景还是远景，人或物，都是层层叠加的图层关系。可以通过运用叠加、变形、偏移、封套扭曲、旋绕、3D、打散等设计表现手法来提高它的设计装饰性，给人以视觉上的丰富感和节奏感。
2.夸张变形
矢量插画中的绘画物象，不同于纯艺术的描绘手段，造型上大部分都进行精简提炼概括，适当地对物象进行夸张变形。这种手法是能动地对画面物象的本质状态在某个特征上的恰当修改，使它区别于正常的结构、比例、标准和特质，概括地表现出物象最具特色的形象特征。这是设计师的一种主观能动的设计手段，运用矢量设计软件对客观物体做取舍、整合和提炼，设计出让人耳目一新的新形象。
3.色彩的选择
平面设计中，色彩给予人的视觉冲击尤为抢眼。专业的研究机构显示，有色彩的画面给人产生的记忆是黑白画面的三倍。在矢量插画创作中，多纬度地运用饱和度、色相、明度较纯净的色彩，并通过设计调制可以给人以别样的视觉享受。创作矢量插画的设计师设计风格迥异，有的偏向于使用明快、鲜亮的暖色来表现治愈、开朗的情绪，而有的就可能在作品中掺杂质朴的色彩来表现思想情感，或用强烈的黑白色调来表现宁静、平和和雅致的情调。一般来讲，表现柔性的颜色，有： 粉红、天青、粉蓝、牙黄等，这与人的视觉心理与感受有关。在插画作品中，要想达到颜色上的协调，就要把控色彩的平衡。这就要想象到色彩之间的相互关系，各类色彩在画面中所占的比例、面积等条件[3]。
在众多绚丽多彩的作品中，黑白格调的矢量插画也尤为瞩目，给人以雅致、稳重的感觉，给受众留下深刻印象和特别的视觉感受。矢量插画中，丰富的色彩通过强烈的色彩对比来吸引人的关注度，但也有喜好黑白色调的设计师从更加理性、内敛的设计角度考量，一反五彩斑斓，努力个人在色彩上的单纯和精简。
4.流畅的线条
康德说过：“型体能够给人带来愉悦的形状来奠定趣味的基础，而不是通过在感官上令人愉悦的色彩表现，色彩可以使物体增强吸引人的光辉，但能使物象成为经得起欣赏的美的像。”[4]在矢量插画创作过程中，线的表现要根据表达的物象的不同和设计主题的不同而采取不同的艺术表现。
5.大块面的视觉表现
大块面给人以视觉整体感，相比点和线，块面在矢量插画中的形态和动势可以更加直观地刺激人的视觉神经。因此，具有强烈装饰性趣味的插画所表现出来的形式，不论是块还是形，都要统一归纳，使其看上去更统一、效果更饱满。
6.合适的内容题材
矢量插画中的一些插画内容上追求科普性、时代性和趣味性，作品大多注重文化因素、美感因素，并突出人的自身价值。创作主题大都来源于生活，通过设计师独到的审美对其進行设计刻画，并赋予其时代特征。
三、中国插画现状与问题
1.当代中国插画现状
在东方，日本的设计和插画独树一帜，设计师将东方的本土文化融入到了创作中，形成了本国独有的文化风格，在国际插画界拥有了自己的一席之地。另外，我国台湾、港澳和其它沿海地区受世界其他各国插画艺术的影响，也逐渐走出了一条属于自己的插画设计之路。中国大陆地区插画设计发展相对较晚，但近年来也涌现出大批优秀的插画创作者，有的名声也已享誉海内外。
2.中国插画存在的问题
我们虽然有一批出色的插画师，但目前还处在起步状态。当今中国的插画发展还是缺少一种环境，也可说是一种氛围，至少说这种对于插画的文化氛围还不够浓厚。之所以一些国家是设计强国，除了拥有顶级的设计大师，更主要的是这些国家有浓厚的设计氛围。走在大街小巷，总能被艺术和设计所熏陶。
3.解决问题的途径
在2004“One Show金铅笔”中国广告年会中，一位南非插画师说，他之所以能成功，不是因为他做了美式的设计或日式的设计，而是做属于自己南非文化的插画设计。[5]我国的插画师不应盲目跟随，一定要做符合我国特色的插画。
结语
插画，它源于现实生活，又超越生活，以独特的风格和视觉语言，生动诠释了我们的生活世界，表达人追求美的理念和情怀，这是时代所追求的。网络的普及发展，越来越多的人会喜爱和迷恋插画，科技的日益完善，也为我们创作出更精致美好的矢量插画注入了源源不断的动力。
参考文献
[1]澎湃.插画艺术.北京：清华大学出版社，2009.17页.
[2]邹加勉.经典矢量商业插画前言.长沙：湖南美术出版社，2007 .
[3]苏中秋.商业绘画.西安：陕西人民出版社，2013.1页.
[4]唐塘原创网编著.现代动漫插画.北京：电子工业出版社，2015 .
[5]中国插画网.中国插画年鉴.济南：山东美术出版社，2008.
作者简介：刘海杨（1995-12-11）男，汉族，山东省泰安市.