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赵雍楷书《青山诗册》23开，每开纵25.5厘米，横13.5厘米，录明本和尚《青山诗》一首，全诗156字，39行，全篇文字如下：
青山。我爱青山青，千仞如泼淀。丈夫何事翳双眸，不识青山常觌面。青山不高还不低，青山不禁行人归。自从缚屋青山顶，几见青山含落晖。青山对客忘宾主，客对青山默无语。喧空瀑韵杂松涛，惊起铁牛骑石虎。道人不管伸脚眠，青山倒卓双眉尖。不拨万象体独露，释迦醉倒春风前。有问此山青来是几载？古人何缘尽把黄金买？黄金有日化蓬尘，唯有青山无变改。寄言四海住山翁，莫只管向虚空画五彩。中峰和尚作。仲穆为实庵长老书。
《青山诗》的作者明本（1263-1323），俗姓孙，号中峰，法号智觉，钱塘（今杭州）人。明本从小喜欢佛事，24岁赴天目山，白天劳作，夜晚诵经，终成高僧。元仁宗赐号“广慧禅师”，并赐谥“普应国师”。语录、诗文大部分收入《天目中峰和尚广录》和《天目明本禅师杂录》。他的诗偈千余首，特别是他的那108首《怀净土诗》和100首《梅花诗》，不论对禅宗还是净土宗，都是绝佳的文献。明本能诗善曲，亦工书，明陈继儒称他“书类柳叶，虽未人格，亦自是一家”。
明本和尚的这首《青山诗》原名《青山吟》，与他的另一首诗《白云吟》相呼应：
白云吟。我爱白云白，万里同一色。不加洗濯体自明，未曾展布虚空灵。道人家住白云乡，白云为屋还为房。饥则煮白云为食，寒则裁白云为裳。心与白云了无异，任运乾坤无所系。不学迦文放出眉间光，岂效少林鼓成粥饭乞。唯有禅月不肯轻，白云笑言不与风雨会。缅思未出雪山时，寥寥太古含冰肌。无端吹出雪后，为怜片片沾尘泥。烂锦床屏填绣褥，朱丝玉管相随逐。沉沉醉耳唤不醒，漫把白云覆高屋。
这两首诗充分反映了明本的诗歌风格，他的这种风格很大程度上代表了中国禅诗的艺术风格。禅诗是中国古典诗歌的一个重要组成部分，主要是指与念佛参禅相关、富含禅理禅意的诗歌作品。如佛祖的四言禅诗《诞生偈》：“天上天下，唯我独尊。今兹而往，生分已尽”。六祖惠能大师的五言禅诗《无相偈》：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，都是禅诗中的代表作品。禅诗大体可分为两类：第一类是禅理诗，有一般的佛理诗，还有中国禅宗特有的示法诗、开悟诗和倾古诗等等。这部分禅诗的特色是富于哲理和智慧，有深刻的辨证思维；第二类则是反映僧人和文人修行悟道生活的诗，诸如山居诗、佛寺诗和游方诗等。表现空澄、静寂、圣洁的禅境和心境是这部分禅诗的主要特色。明本和尚的《青山吟》和《白云吟》则属于第二类，诗中借助青山和白云的意象，描写幽深峭曲、洁净无尘、超凡脱俗的山林风光胜景，表现了明本空诸所有、万虑全消、淡泊宁静的心境。
诗中反映了中峰明本的禅宗思维方式，即顿悟。顿悟自性，反照自心，这与明本诗歌的创作思维活动相通。这样，心与外物的关系就不仅是反映者和被反映者的关系，而是一种“观照”的关系。青山和白云不仅是明本“反照”自心的代表物象，更重要的意义在于其表露了对自然的幻化和响往，期望达到一种“物我两忘”的境界。
值得一提的是，赵孟頫曾经抄写过《青山吟》《白云吟》，虽是用行书写就，但是整篇法度严谨，极具风格，是赵孟頫行楷中的代表作品。中峰和尚与赵孟烦一家颇有渊源。尽管中峰和尚比赵孟頫小近十岁，却是赵孟頫、管道升夫妇虔心依止的法师。赵孟烦传世与中峰和尚的手札颇多，以“中峰和上老师侍者”为上款者多达数十通。
赵雍（1289-约1363），字仲穆，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫子，以父荫人仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。擅山水，尤精人物鞍马，亦工界画。书善正、行、草，亦能作篆。有《赵待制遗稿》一卷传世。《青山诗册》题跋云：
仲穆禀承家学，深得泰和三昧，顾其真迹，世不多见，此《青山诗》，亦凤毛麟角也。友石记。
友石其人不可考。从这则题跋中可知，赵雍的书法传承于赵孟頫，并远追李邕。赵孟頫（1254 1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。幼聪慧，出仕后，从元世祖到元英宗，先后在济南、浙江任职，又曾担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职，“荣际五朝，名满四海”。卒后追封“魏国公”，谥“文敏”。所以后世又称他为“赵集贤”“赵承旨”“赵文敏”“赵魏公”等。《元史》记载，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”，“（仁宗）以赵孟頫比唐李白、宋苏轼子瞻。又尝称孟頫操履纯正，博学多闻，书画绝伦，旁通佛、老之旨，皆人所不及。”明代王世贞在《艺苑卮言》说得比较恰切：“自欧、虞、颜、柳、旭、素，以至苏、黄、米、蔡，各用古法损益，自成一家。若赵承旨，则各体具有师承，不必己撰，评者有书奴之诮，则太过；然谓直接右军，吾未之敢信也。小楷法《黄庭》《洛神》，于精工之内，时有俗笔；碑刻出李北海，北海虽佻而劲，承旨稍厚而软；唯于行书，极得“二王”笔意，然中间逗漏处，不少不堪。并观承旨，可出宋人上，比之唐人则隔一舍。”赵孟頫是元代书法史上的领军人物，引领了元代书法的发展。在众多元代书画家中，赵孟頫直接指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。
元代的艺术发展基本上是朝着复古主义的道路迈进的，而赵孟頫便是引领这复古风气的主要领袖。赵雍的书法在他的影响下，也具有明显的复古特征。赵雍的书法特别注重法度，以魏晋时期钟、张、“二王”为楷模，继承了唐宋书法工整为上的书风，崇尚工稳妍美，应规入矩的程式化审美观念。这些书法创作观念明显是来自赵孟頫，元代陶宗仪在《书史会要》中有明确的记载：“（赵雍）工真、行、草、篆，篆法二李而清劲有余，真、行、草法魏公”。从其题张渥《竹西草堂卷》、吴镇《蜀竹居图卷》两引首来看，篆书亦从赵孟烦来。“竹居”二字笔里方中寓圆，线条遒丽中带点质朴，修长遒美；“竹西”二字细劲修长，重心更靠上，线条弧度更大更显弹性。赵雍的大楷其结体一般取横势，字形偏扁，平整中带有攲侧，呈左紧右疏，每一笔画皆有明显之三过折，带有行书笔意，有飞动之势和峭拔之力，从中可以明显看出深受赵孟頫《胆巴碑》《仇锷墓志铭》《玄妙观重修三门记》等作品的影响。赵雍的小楷主要得力于王羲之、王献之，特别是王献之对他的影响甚深。他的小楷结体工整，笔法劲利，姿态多变，尽管字径较小，但是给人的感觉很轻松，甚至带着一点活泼的感觉，点画精致灵动，富有晋韵唐法，深得《洛神》神髓。此外，《书史会要》中还记载：“公（赵孟頫）尝为幻住庵僧写《金刚经》未半，雍足成之，其联续处人莫能辨。于此见其得家传之秘。”续写赵孟烦未完成之作，完成后浑然一体天衣无缝，竟然无人可以分辨续写痕迹，可以看出赵雍对赵孟烦书法领会的深刻。 在学习赵孟頫的基础之上，赵雍还潜心学习唐代书法。唐代书风整体以楷法为主，讲究工整规矩，这在赵雍的书法中也有明显的表现，其书法的点画平正多取方笔，用笔光润丰腴，钩画出锋，字字端庄整齐，这些都是赵雍受唐代书法影响的体现。在唐代诸家中，李邕的影响尤其明显，据《新唐书·李邕传》中记载：“李邕字泰和，扬州江都人。父善，有雅行，淹贯古今，不能属辞，故人号‘书麓’。善以《文选》讲授诸生，邕能补益其意。邕少知名，既冠，见李峤，请假直秘书，未几，奥篇隐帙，了辨如响。”李邕的书法从“二王”入手，在《圣教序》的滋养下自成一体，南唐李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。”《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由著。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”李邕书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉。赵雍曾极力追求李邕的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。赵雍通过学习李邕而直通“二王”，一扫其书法中呆板的弊病。
现代学者对于元代书法史的认识，多把目光集中在赵孟頫、杨维桢、康里夔夔等人身上，对于赵雍则没有过多的关注。其实在元代书坛上，赵雍的影响也是很大的。这种影响一方面得益于赵孟頫的悉心教导和推介，元汤厘《画论》中就记载了赵孟烦教导赵雍作界画的例子：“诸画或可杜撰瞒人，至界画未有不用工而合法度者。”另一方面，赵雍的书法艺术成就也被当时人所认可，由于其传世作品不多，现代学者缺乏对其书法面貌的全面认识。实际上，在元代书法的发展过程中，赵雍起到了明显的承前启后、继往开来的作用。
赵雍传世书法作品大部分是信札经文等小字作品，其中藏于美国大都会艺术博物馆的《高峰禅师像传赞》就是他的一幅极好的作品，此图绢本，纵46.7厘米，横114.7厘米。23行，351字，无纪年。以楷书写就，是他小字作品的精彩之作。至于他的大字作品则尤其少见，因此他的《青山诗册》很值得重视。
赵雍的这件楷书大字册适应工具材料性能，字法精熟，写来轻车熟路，给人轻松之感，很惬意，应规入矩，虽然还没有做到无一懈笔，已经十分可观。与写经相比，更多率意轻松，或许诗意的引发，并无负担，也没有刻意规模松雪，给人一种新鲜感和亲切感。尽管是偶一为之，工拙不计，但正是这种偶一为之的状态才真切，反而有了自己的东西，也是苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”。当然，“无意于佳乃佳”实指创作心态，决非具体手法。把握艺术规律，找到技术感觉，就会保持相对稳定的水平。若一味率尔操觚，以“不计工拙”自诩，恐于提高水平并无益处。何况，无论有意于佳还是无意于佳，关键不在“有意”还是“无意”，而在“佳”还是“不佳”。米芾在《自叙帖》中说：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”只有大量“有意于佳”的创作实践，才有望由必然王国走进自由王国。
从赵雍的此册楷书中，可看出其用笔和结体得法于赵孟烦，险绝中显平正，字形略扁，突出了清峻沉雄的书风。但是更为显著的特点则是唐楷的影响。在此册中，赵雍的楷书体现出了以下几点特征：其一，在结体方面。结体内部从容，外拓丰满，彰显汉字方正形体的庄重。在内部结构上，横、纵向用笔多呈均匀的空间切割方式，以呈现中和协调的意味。为了避免因“丰满”过度而产生的臃肿松垮的结构，赵雍用横细竖粗的搭配处理，达到了节奏有序的审美的视觉效果。其二，在笔画方面。赵雍在处理重要笔画时遵守突出原则，在笔画形态上呈现圆劲、耸立的风格，并根据偏旁笔画的多寡和宽窄，依据平衡律，在避让、穿插和照应上作了谐和的处理，正应了唐代韦续在《墨薮》所说的“先预想字形，布置令其平稳；或意外字体，令有异势”。其三，在处理字形结构关系方面。赵雍多以上部宽度略缩，下部横向扩张的方式处理，他还根据字形做左右侧重处理来表现字的整体面貌，如撇的锐利，捺的典雅等都于结构中适得其所，在敦厚的基本框架中平添了盎然的生气。
此外，就《青山诗册》而言赵雍似乎也受到了颜真卿的影响。后人学颜真卿书法，如钱沣、华世奎、翁同龢、谭延阊、谭泽阊等，各有建树，但与颜真卿墨迹相比，总有刻意为之的感觉。而赵雍的楷书册则另辟蹊径，既有颜真卿书法的神韵，又表现出了自己的书法风格，主要体现在三个方面：其一在用笔方面。此楷书册用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，明显学习了颜真卿壮健的用笔。其二在整体字形方面。此楷书册字形外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺，明显具有颜真卿楷书的特点。其三是笔画结体方面。此楷书册点画圆润，结构布白方正，横直相安、撇捺舒展、结体安稳，字字流美动人。总之，此楷书册有赵雍明显的个人风格，其中明显流露出元代文人清虚雅逸、孤傲不群的气息，当为赵雍书法艺术的代表作品。
（作者为中国艺术研究院硕士研究生）
责任编辑：李方红
青山。我爱青山青，千仞如泼淀。丈夫何事翳双眸，不识青山常觌面。青山不高还不低，青山不禁行人归。自从缚屋青山顶，几见青山含落晖。青山对客忘宾主，客对青山默无语。喧空瀑韵杂松涛，惊起铁牛骑石虎。道人不管伸脚眠，青山倒卓双眉尖。不拨万象体独露，释迦醉倒春风前。有问此山青来是几载？古人何缘尽把黄金买？黄金有日化蓬尘，唯有青山无变改。寄言四海住山翁，莫只管向虚空画五彩。中峰和尚作。仲穆为实庵长老书。
《青山诗》的作者明本（1263-1323），俗姓孙，号中峰，法号智觉，钱塘（今杭州）人。明本从小喜欢佛事，24岁赴天目山，白天劳作，夜晚诵经，终成高僧。元仁宗赐号“广慧禅师”，并赐谥“普应国师”。语录、诗文大部分收入《天目中峰和尚广录》和《天目明本禅师杂录》。他的诗偈千余首，特别是他的那108首《怀净土诗》和100首《梅花诗》，不论对禅宗还是净土宗，都是绝佳的文献。明本能诗善曲，亦工书，明陈继儒称他“书类柳叶，虽未人格，亦自是一家”。
明本和尚的这首《青山诗》原名《青山吟》，与他的另一首诗《白云吟》相呼应：
白云吟。我爱白云白，万里同一色。不加洗濯体自明，未曾展布虚空灵。道人家住白云乡，白云为屋还为房。饥则煮白云为食，寒则裁白云为裳。心与白云了无异，任运乾坤无所系。不学迦文放出眉间光，岂效少林鼓成粥饭乞。唯有禅月不肯轻，白云笑言不与风雨会。缅思未出雪山时，寥寥太古含冰肌。无端吹出雪后，为怜片片沾尘泥。烂锦床屏填绣褥，朱丝玉管相随逐。沉沉醉耳唤不醒，漫把白云覆高屋。
这两首诗充分反映了明本的诗歌风格，他的这种风格很大程度上代表了中国禅诗的艺术风格。禅诗是中国古典诗歌的一个重要组成部分，主要是指与念佛参禅相关、富含禅理禅意的诗歌作品。如佛祖的四言禅诗《诞生偈》：“天上天下，唯我独尊。今兹而往，生分已尽”。六祖惠能大师的五言禅诗《无相偈》：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，都是禅诗中的代表作品。禅诗大体可分为两类：第一类是禅理诗，有一般的佛理诗，还有中国禅宗特有的示法诗、开悟诗和倾古诗等等。这部分禅诗的特色是富于哲理和智慧，有深刻的辨证思维；第二类则是反映僧人和文人修行悟道生活的诗，诸如山居诗、佛寺诗和游方诗等。表现空澄、静寂、圣洁的禅境和心境是这部分禅诗的主要特色。明本和尚的《青山吟》和《白云吟》则属于第二类，诗中借助青山和白云的意象，描写幽深峭曲、洁净无尘、超凡脱俗的山林风光胜景，表现了明本空诸所有、万虑全消、淡泊宁静的心境。
诗中反映了中峰明本的禅宗思维方式，即顿悟。顿悟自性，反照自心，这与明本诗歌的创作思维活动相通。这样，心与外物的关系就不仅是反映者和被反映者的关系，而是一种“观照”的关系。青山和白云不仅是明本“反照”自心的代表物象，更重要的意义在于其表露了对自然的幻化和响往，期望达到一种“物我两忘”的境界。
值得一提的是，赵孟頫曾经抄写过《青山吟》《白云吟》，虽是用行书写就，但是整篇法度严谨，极具风格，是赵孟頫行楷中的代表作品。中峰和尚与赵孟烦一家颇有渊源。尽管中峰和尚比赵孟頫小近十岁，却是赵孟頫、管道升夫妇虔心依止的法师。赵孟烦传世与中峰和尚的手札颇多，以“中峰和上老师侍者”为上款者多达数十通。
赵雍（1289-约1363），字仲穆，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫子，以父荫人仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。擅山水，尤精人物鞍马，亦工界画。书善正、行、草，亦能作篆。有《赵待制遗稿》一卷传世。《青山诗册》题跋云：
仲穆禀承家学，深得泰和三昧，顾其真迹，世不多见，此《青山诗》，亦凤毛麟角也。友石记。
友石其人不可考。从这则题跋中可知，赵雍的书法传承于赵孟頫，并远追李邕。赵孟頫（1254 1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。幼聪慧，出仕后，从元世祖到元英宗，先后在济南、浙江任职，又曾担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职，“荣际五朝，名满四海”。卒后追封“魏国公”，谥“文敏”。所以后世又称他为“赵集贤”“赵承旨”“赵文敏”“赵魏公”等。《元史》记载，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”，“（仁宗）以赵孟頫比唐李白、宋苏轼子瞻。又尝称孟頫操履纯正，博学多闻，书画绝伦，旁通佛、老之旨，皆人所不及。”明代王世贞在《艺苑卮言》说得比较恰切：“自欧、虞、颜、柳、旭、素，以至苏、黄、米、蔡，各用古法损益，自成一家。若赵承旨，则各体具有师承，不必己撰，评者有书奴之诮，则太过；然谓直接右军，吾未之敢信也。小楷法《黄庭》《洛神》，于精工之内，时有俗笔；碑刻出李北海，北海虽佻而劲，承旨稍厚而软；唯于行书，极得“二王”笔意，然中间逗漏处，不少不堪。并观承旨，可出宋人上，比之唐人则隔一舍。”赵孟頫是元代书法史上的领军人物，引领了元代书法的发展。在众多元代书画家中，赵孟頫直接指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。
元代的艺术发展基本上是朝着复古主义的道路迈进的，而赵孟頫便是引领这复古风气的主要领袖。赵雍的书法在他的影响下，也具有明显的复古特征。赵雍的书法特别注重法度，以魏晋时期钟、张、“二王”为楷模，继承了唐宋书法工整为上的书风，崇尚工稳妍美，应规入矩的程式化审美观念。这些书法创作观念明显是来自赵孟頫，元代陶宗仪在《书史会要》中有明确的记载：“（赵雍）工真、行、草、篆，篆法二李而清劲有余，真、行、草法魏公”。从其题张渥《竹西草堂卷》、吴镇《蜀竹居图卷》两引首来看，篆书亦从赵孟烦来。“竹居”二字笔里方中寓圆，线条遒丽中带点质朴，修长遒美；“竹西”二字细劲修长，重心更靠上，线条弧度更大更显弹性。赵雍的大楷其结体一般取横势，字形偏扁，平整中带有攲侧，呈左紧右疏，每一笔画皆有明显之三过折，带有行书笔意，有飞动之势和峭拔之力，从中可以明显看出深受赵孟頫《胆巴碑》《仇锷墓志铭》《玄妙观重修三门记》等作品的影响。赵雍的小楷主要得力于王羲之、王献之，特别是王献之对他的影响甚深。他的小楷结体工整，笔法劲利，姿态多变，尽管字径较小，但是给人的感觉很轻松，甚至带着一点活泼的感觉，点画精致灵动，富有晋韵唐法，深得《洛神》神髓。此外，《书史会要》中还记载：“公（赵孟頫）尝为幻住庵僧写《金刚经》未半，雍足成之，其联续处人莫能辨。于此见其得家传之秘。”续写赵孟烦未完成之作，完成后浑然一体天衣无缝，竟然无人可以分辨续写痕迹，可以看出赵雍对赵孟烦书法领会的深刻。 在学习赵孟頫的基础之上，赵雍还潜心学习唐代书法。唐代书风整体以楷法为主，讲究工整规矩，这在赵雍的书法中也有明显的表现，其书法的点画平正多取方笔，用笔光润丰腴，钩画出锋，字字端庄整齐，这些都是赵雍受唐代书法影响的体现。在唐代诸家中，李邕的影响尤其明显，据《新唐书·李邕传》中记载：“李邕字泰和，扬州江都人。父善，有雅行，淹贯古今，不能属辞，故人号‘书麓’。善以《文选》讲授诸生，邕能补益其意。邕少知名，既冠，见李峤，请假直秘书，未几，奥篇隐帙，了辨如响。”李邕的书法从“二王”入手，在《圣教序》的滋养下自成一体，南唐李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。”《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由著。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”李邕书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉。赵雍曾极力追求李邕的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。赵雍通过学习李邕而直通“二王”，一扫其书法中呆板的弊病。
现代学者对于元代书法史的认识，多把目光集中在赵孟頫、杨维桢、康里夔夔等人身上，对于赵雍则没有过多的关注。其实在元代书坛上，赵雍的影响也是很大的。这种影响一方面得益于赵孟頫的悉心教导和推介，元汤厘《画论》中就记载了赵孟烦教导赵雍作界画的例子：“诸画或可杜撰瞒人，至界画未有不用工而合法度者。”另一方面，赵雍的书法艺术成就也被当时人所认可，由于其传世作品不多，现代学者缺乏对其书法面貌的全面认识。实际上，在元代书法的发展过程中，赵雍起到了明显的承前启后、继往开来的作用。
赵雍传世书法作品大部分是信札经文等小字作品，其中藏于美国大都会艺术博物馆的《高峰禅师像传赞》就是他的一幅极好的作品，此图绢本，纵46.7厘米，横114.7厘米。23行，351字，无纪年。以楷书写就，是他小字作品的精彩之作。至于他的大字作品则尤其少见，因此他的《青山诗册》很值得重视。
赵雍的这件楷书大字册适应工具材料性能，字法精熟，写来轻车熟路，给人轻松之感，很惬意，应规入矩，虽然还没有做到无一懈笔，已经十分可观。与写经相比，更多率意轻松，或许诗意的引发，并无负担，也没有刻意规模松雪，给人一种新鲜感和亲切感。尽管是偶一为之，工拙不计，但正是这种偶一为之的状态才真切，反而有了自己的东西，也是苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”。当然，“无意于佳乃佳”实指创作心态，决非具体手法。把握艺术规律，找到技术感觉，就会保持相对稳定的水平。若一味率尔操觚，以“不计工拙”自诩，恐于提高水平并无益处。何况，无论有意于佳还是无意于佳，关键不在“有意”还是“无意”，而在“佳”还是“不佳”。米芾在《自叙帖》中说：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”只有大量“有意于佳”的创作实践，才有望由必然王国走进自由王国。
从赵雍的此册楷书中，可看出其用笔和结体得法于赵孟烦，险绝中显平正，字形略扁，突出了清峻沉雄的书风。但是更为显著的特点则是唐楷的影响。在此册中，赵雍的楷书体现出了以下几点特征：其一，在结体方面。结体内部从容，外拓丰满，彰显汉字方正形体的庄重。在内部结构上，横、纵向用笔多呈均匀的空间切割方式，以呈现中和协调的意味。为了避免因“丰满”过度而产生的臃肿松垮的结构，赵雍用横细竖粗的搭配处理，达到了节奏有序的审美的视觉效果。其二，在笔画方面。赵雍在处理重要笔画时遵守突出原则，在笔画形态上呈现圆劲、耸立的风格，并根据偏旁笔画的多寡和宽窄，依据平衡律，在避让、穿插和照应上作了谐和的处理，正应了唐代韦续在《墨薮》所说的“先预想字形，布置令其平稳；或意外字体，令有异势”。其三，在处理字形结构关系方面。赵雍多以上部宽度略缩，下部横向扩张的方式处理，他还根据字形做左右侧重处理来表现字的整体面貌，如撇的锐利，捺的典雅等都于结构中适得其所，在敦厚的基本框架中平添了盎然的生气。
此外，就《青山诗册》而言赵雍似乎也受到了颜真卿的影响。后人学颜真卿书法，如钱沣、华世奎、翁同龢、谭延阊、谭泽阊等，各有建树，但与颜真卿墨迹相比，总有刻意为之的感觉。而赵雍的楷书册则另辟蹊径，既有颜真卿书法的神韵，又表现出了自己的书法风格，主要体现在三个方面：其一在用笔方面。此楷书册用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，明显学习了颜真卿壮健的用笔。其二在整体字形方面。此楷书册字形外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺，明显具有颜真卿楷书的特点。其三是笔画结体方面。此楷书册点画圆润，结构布白方正，横直相安、撇捺舒展、结体安稳，字字流美动人。总之，此楷书册有赵雍明显的个人风格，其中明显流露出元代文人清虚雅逸、孤傲不群的气息，当为赵雍书法艺术的代表作品。
（作者为中国艺术研究院硕士研究生）
责任编辑：李方红