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贵州省罗甸县木引乡摆落小学550100
小学阶段的少年儿童最富有好奇心，好动、善于模仿和表演是孩子的天性。作为小学语文教师善于借助孩子的这一特性，充分调动和发挥孩子的主动性和积极性，让表演成为课堂教学的主旋律。不仅使课堂变得丰富多彩、生动有趣，而且还会收到意想不到的效果。现以《坐井观天》一文为例谈谈课堂表演的几个重要环节。
1.从“无声”到“有声”
课本只是语言文字、标点符号、和图形的一个综合载体，是一种无声的语言。然而在教学中， 教师可以引导学生通过反复朗读，使这无声的语言变得有声有色。所以，朗读是语文教学中的一个重要环节，也是表演能否成功的首要环节。教师在指导学生朗读时，首先要仔细推敲课文语言文字、体会人物情感，然后认真琢磨，哪里读轻；哪里读重；哪里读快；哪里读慢；读人物对话时，还要注意哪些该抑；哪些该扬；哪些该顿；哪些该挫；读的时候只要把握好轻、重、快、慢，和抑、扬、顿、挫就能把这些无声的语言文字变得有声有色。 如：在教学《坐井观天》一课时，我让学生认真体会青蛙和小鸟的对话，读青蛙的语气要低沉而傲慢；小鸟的语气要清脆而真诚。读青蛙的语调时，要“抑”；小鸟的语调时要"扬"。通过反复练习，学生已经能把青蛙和小鸟的对话读得有声有色。这样就实现了从“无声”到“有声”。
2.变“课本”为“剧本”
语文课上的课本剧表演是一种深读课文推敲课文语言文字、体会人物情感并将其形诸于外的排演过程，是一种特殊而有效的阅读理解手段。 因而在表演课本剧前，首先要反复阅读课文，圈画出人物的语言、动作、神态的词句，然后讨论如何把握角色。其次要让学生深入研读“剧本”，深刻把握故事情节的发展、生动的对话、形象的动作及人物细腻的神情变化等内容。如我在教学〈坐井观天〉一文时，先让学生在熟读课文的基础上，用“﹏﹏”画出小鸟说的话，用“〖CD#2〗”画出青蛙说的话。反复感知使其对整个故事情节达到能复述的程度。最后让学生讨论青蛙和小鸟的对话，评评青蛙和小鸟的话谁对谁错。表演青蛙该用什么语气和神态；表演小鸟又用用什么语气和神态。
有了对课文的研究，对人物面貌的大致把握，就为课本剧的表演，探究“角色”演奠定了良好的基础。这样“课本”也就变成了“剧本”。
3. 由“声色”进入“角色”
表演是朗读的深化和提高，而情感是表演的生命线。没有情感的表演是枯燥无味的，那种“喜不见笑意，悲不见颤音”的表演是多么的遗憾啊！所谓表演就是将剧本中人物的语言、动作、神态综合体现在表演者的身上，让观众有如见其人、如闻其声、如感其情。
在教学《坐井观天》一文的角色表演时，我让学生先择自己喜欢的角色，自主选择合作伙伴进行演习。引导学生探究如何扮演青蛙，青蛙说的每句话分别用什么语气和神态，伴演小鸟，小鸟说的每句话又分别用什么语气和神态。如青蛙问：“你从哪儿来呀？”要用惊讶的语气和神态。“朋友别说大话了，天不过井口那么大，还用飞那么远吗？”要用轻蔑的语气和神态。小鸟说：“你弄错了，天无边无际，大得很哪！”要用天真、和蔼的语气。青蛙笑了，说：“朋友，我天天坐在井里一抬头就看见天。我不会弄错的。”要表现出青蛙自以为是神态。小鸟也笑了，说：“朋友你是弄错了。不信，你跳出井口来看一看吧！”要用肯定、劝告的语气来表现。总之要让学生通过表演，力争体现出青蛙见识短浅，自以为是；小鸟见识多广，真诚可亲的生动形象。这岂不是由“声色”进入“角色”？
4.从“角色”回到“本色”
本色，就是编者的意图，也就作者写这篇课文的主要目的。要读者悟出一个什么道理，反映什么思想内容，或者要表达什么思想感情。教师在教学时不仅要引导学生，读得有“声色”，演得有“角色”，还要悟其于“本色”。我在教学《坐井观天》一课时，通过引导学生从有声有色的朗读到入情入义的表演之后，再启发学生去评价青蛙和小鸟的争论“天有多大”青蛙说：“天只有井口那么大”；而小鸟说“天无边无际，大得很。”它们说的究竟谁对谁错呢？学生都说：“小鸟说的对，青蛙说的错。”小鸟为什么说对了？“因为它经常在天上飞，见多识广。”青蛙为什么会弄错呢？“因为它天天坐在井里，所见有限。”青蛙明明弄错了，可它为什么坚持说：“我不会弄错的”呢？“说明青蛙骄傲自大，自以为是；”现在我们分别用一两个词语来评价青蛙和小鸟行吗？“青蛙：见识狭小，自以为是……”“ 小鸟：见多识广，和蔼真诚……”是啊！同学们通过不断的学习，对青蛙和小鸟有了深刻的认识，那你们应该向谁学习呢？“向小鸟学习！”对！我们还要结合自己的实际，怎样才能象小鸟一样做到见识多广，和蔼真诚呢？“多看些课外读物、多参加课外实践活动，就会增加许多见识。”“如果你看到同学或朋友有什么缺点和错误，要耐心地指出和帮助他。”
小学阶段的少年儿童最富有好奇心，好动、善于模仿和表演是孩子的天性。作为小学语文教师善于借助孩子的这一特性，充分调动和发挥孩子的主动性和积极性，让表演成为课堂教学的主旋律。不仅使课堂变得丰富多彩、生动有趣，而且还会收到意想不到的效果。现以《坐井观天》一文为例谈谈课堂表演的几个重要环节。
1.从“无声”到“有声”
课本只是语言文字、标点符号、和图形的一个综合载体，是一种无声的语言。然而在教学中， 教师可以引导学生通过反复朗读，使这无声的语言变得有声有色。所以，朗读是语文教学中的一个重要环节，也是表演能否成功的首要环节。教师在指导学生朗读时，首先要仔细推敲课文语言文字、体会人物情感，然后认真琢磨，哪里读轻；哪里读重；哪里读快；哪里读慢；读人物对话时，还要注意哪些该抑；哪些该扬；哪些该顿；哪些该挫；读的时候只要把握好轻、重、快、慢，和抑、扬、顿、挫就能把这些无声的语言文字变得有声有色。 如：在教学《坐井观天》一课时，我让学生认真体会青蛙和小鸟的对话，读青蛙的语气要低沉而傲慢；小鸟的语气要清脆而真诚。读青蛙的语调时，要“抑”；小鸟的语调时要"扬"。通过反复练习，学生已经能把青蛙和小鸟的对话读得有声有色。这样就实现了从“无声”到“有声”。
2.变“课本”为“剧本”
语文课上的课本剧表演是一种深读课文推敲课文语言文字、体会人物情感并将其形诸于外的排演过程，是一种特殊而有效的阅读理解手段。 因而在表演课本剧前，首先要反复阅读课文，圈画出人物的语言、动作、神态的词句，然后讨论如何把握角色。其次要让学生深入研读“剧本”，深刻把握故事情节的发展、生动的对话、形象的动作及人物细腻的神情变化等内容。如我在教学〈坐井观天〉一文时，先让学生在熟读课文的基础上，用“﹏﹏”画出小鸟说的话，用“〖CD#2〗”画出青蛙说的话。反复感知使其对整个故事情节达到能复述的程度。最后让学生讨论青蛙和小鸟的对话，评评青蛙和小鸟的话谁对谁错。表演青蛙该用什么语气和神态；表演小鸟又用用什么语气和神态。
有了对课文的研究，对人物面貌的大致把握，就为课本剧的表演，探究“角色”演奠定了良好的基础。这样“课本”也就变成了“剧本”。
3. 由“声色”进入“角色”
表演是朗读的深化和提高，而情感是表演的生命线。没有情感的表演是枯燥无味的，那种“喜不见笑意，悲不见颤音”的表演是多么的遗憾啊！所谓表演就是将剧本中人物的语言、动作、神态综合体现在表演者的身上，让观众有如见其人、如闻其声、如感其情。
在教学《坐井观天》一文的角色表演时，我让学生先择自己喜欢的角色，自主选择合作伙伴进行演习。引导学生探究如何扮演青蛙，青蛙说的每句话分别用什么语气和神态，伴演小鸟，小鸟说的每句话又分别用什么语气和神态。如青蛙问：“你从哪儿来呀？”要用惊讶的语气和神态。“朋友别说大话了，天不过井口那么大，还用飞那么远吗？”要用轻蔑的语气和神态。小鸟说：“你弄错了，天无边无际，大得很哪！”要用天真、和蔼的语气。青蛙笑了，说：“朋友，我天天坐在井里一抬头就看见天。我不会弄错的。”要表现出青蛙自以为是神态。小鸟也笑了，说：“朋友你是弄错了。不信，你跳出井口来看一看吧！”要用肯定、劝告的语气来表现。总之要让学生通过表演，力争体现出青蛙见识短浅，自以为是；小鸟见识多广，真诚可亲的生动形象。这岂不是由“声色”进入“角色”？
4.从“角色”回到“本色”
本色，就是编者的意图，也就作者写这篇课文的主要目的。要读者悟出一个什么道理，反映什么思想内容，或者要表达什么思想感情。教师在教学时不仅要引导学生，读得有“声色”，演得有“角色”，还要悟其于“本色”。我在教学《坐井观天》一课时，通过引导学生从有声有色的朗读到入情入义的表演之后，再启发学生去评价青蛙和小鸟的争论“天有多大”青蛙说：“天只有井口那么大”；而小鸟说“天无边无际，大得很。”它们说的究竟谁对谁错呢？学生都说：“小鸟说的对，青蛙说的错。”小鸟为什么说对了？“因为它经常在天上飞，见多识广。”青蛙为什么会弄错呢？“因为它天天坐在井里，所见有限。”青蛙明明弄错了，可它为什么坚持说：“我不会弄错的”呢？“说明青蛙骄傲自大，自以为是；”现在我们分别用一两个词语来评价青蛙和小鸟行吗？“青蛙：见识狭小，自以为是……”“ 小鸟：见多识广，和蔼真诚……”是啊！同学们通过不断的学习，对青蛙和小鸟有了深刻的认识，那你们应该向谁学习呢？“向小鸟学习！”对！我们还要结合自己的实际，怎样才能象小鸟一样做到见识多广，和蔼真诚呢？“多看些课外读物、多参加课外实践活动，就会增加许多见识。”“如果你看到同学或朋友有什么缺点和错误，要耐心地指出和帮助他。”