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【摘 要】中国画——中华民族引以为豪的传统国粹、华夏儿女智慧的结晶，她是贯穿中国悠久历史和经典文化的见证、是体现中华民族审美意识独特的一种艺术形式。随着时代节奏、概念的变更，整个社会大气候和人们的思想意识在不断的向前发展。面对当今社会的快速发展与盛世文明的大好形势、面对中国传统文化的回归和传统书画艺术的振兴与普及，一个当今中国画的走向问题摆在我们面前，让我们不得不去思考影响绘画艺术发展的因素。
【关键词】中国画 时代性
关于中国画的发展，首先应提出发展所表现出来的问题，笔者认为可用哲学上的两种观点来说明：文化复古主义和历史虚无主义。第一种只重传统，无所创新，没有变化，国画艺术因抵制注入新鲜血液而不能前进；另一种只重新奇，一味追求形式观念的变化与众不同，以至摒弃了对传统功力的学习与借鉴，这直接导致国画艺术内涵的缺失，这样的艺术不能走远，有一天终会穷途末路。影响这两种变化的主要因素是人为的，随着时代的发展，经济增长，人性自私、势利、保守的变化让绘画艺术融入了一种商业模式，导致了艺术家的迷茫，在自己的绘画观念与大众的普通审美需要之间徘徊，这使得一部分艺术作品的价值取向出现问题。
书画艺术同宇宙间所有事物一样，都遵循着新陈代谢的规律，艺术作品若没有创新，其生命力就停滞、枯萎了。后人把前辈在艺术上所追求的终点作为新的起点，去发扬光大，融合时代意识，加上创造和发展的新思路去完成自己新理念、新形式，使国画艺术更适合于今天大众审美情趣，更符合当今时代国画的形式和气质。凡对艺术发展做出较大贡献的画家未有学古而不变者。他们之所以能名垂青史，原因就在于他们在创新的道路上迈出了自己独特的、更符合时代感的一步，同时他们也用自己所获得的成就满足了时代的需要、满足了国画艺术发展的需要。
但是当今时代的书画艺术，不囿于创造一种新画风，而是要充分发挥其独特的绘画意识和在造型、用笔上的时代美，使书画的艺术美得到更多角度、更高层次的显现。要从新的视觉、新的认识去对待传统绘画和书画艺术的本质。要大胆放松，改变某些已成格局的旧式观念，既要有继承，又要大胆创新，以适应当前时代的需求，超越和发展书画艺术。要用现代人的意识和现代人的审美观去认识中国画，去推动绘画艺术的前进步伐。康有为说：“天地江河，无日不变。”今天，中国的文化艺术随着社会物质文明的高度发展，而迅速适应这种文化艺术轮回中的巨变，势必要推动当代国画艺术的发展和变革，这是必然的。
在近些年来的历届画展上不难看出，一种表达国画特有意向和追求新的构成的画风正在兴起。一大批中青年作者的作品正在显示出书画艺术创作队伍后学辈出的可喜局面。作品路子宽广，不囿于一家一派，接受众多名画影响，风格新颖，多见变化。足见他们重视优良传统的继承，更力求有新的突破。着重强调了人的创新精神和以作品鲜明的个性表现自我，以及发自内心的呼唤和对中国画一种新的诠释，都在强调着与时代同步的新概念和再创造。
“十分学，七分抛，各有灵苗各自探。”随着物质条件的改善，人们精神生活的需要和文化意识的现代化、审美心理的新追求，新时代文化积淀的绘画大潮，将滋润正在崛起的、新的书画队伍，孕育出一大批新画家，把传统的绘画艺术推向又一个高峰。
中国水墨画经历了上千年绘画长河的历练，到今天已经发展到了很成熟的地步。 按传统程式走下去，也许会很顺利地承袭下来，却又很难有所创新。纵观当今中国画的样式大多相近， 相互间的距离拉得不大。所以探索新的绘画语言就非常必要， 程式上的以新代旧成为必然，这既是作为艺术工作者的责任， 又是每个画家的奋斗目标， 同时要求画家在绘画创作时要做出探索与思考。
中国画的改革要立足于时代，就是要让形式语言适应新的精神内涵的需要。像清代的文人画，就是一种时代精神的体现，是通过艺术家对山川草木绘画对象的思考，对绘画语言的沉醉所折射出的时代精神。我们当今的物质文明和精神文明都处在东方与西方、过去与未来的交集，而现代性是在工业社会成熟的物质生产条件下形成的社会审美心理在艺术语言上的一种表现。新时代山水画家李可染 、张仃就曾作“为祖国河山立传”的万里壮行，更有叶浅予先生所作红色经典作品，其画作的成功之处除了精致的水墨语言与西画的光影塑造法之外，更体现了当时一种深厚大气的整体时代风貌。在同时代画家石鲁、傅抱石先生画作中，一样可以捕捉到时代精神的迸发。当前，现代生活的快节奏和激烈的东西方文化碰撞，激发了中国画民族精神的高扬，并成为中国画时代精神的主旋律。
任何艺术创作要想始终保持生命力，就必须与时代发展的进程相一致，反映时代的特征。早在清初石涛就曾提出过“笔墨当随时代”，现在看来，但凡成功的美术作品都或多或少地反应了当代社会文化特征，因此它是时代的产物。每一个画家都必然感受到他生活的时代气息，描绘其所处时代的风物人情。每当美术发展到一个新的时期，都会随之产生新的艺术表现形式与新画风。无论一个艺术家的艺术作品在哪一方面的变化，都会体现出一个时代的特色，也正是因为有了变化才能顺应时代，成为一代精品。反之，那些模仿抄袭前人，脱离时代，没有艺术建树的作品，终会因为其毫无价值而逐渐被历史所淘汰。
参考文献
[1]韩林德.《石涛与画语录研究》[M].南京：江苏美术出版社，1989.
[2]贾方舟.《走向现代——新时期美术论集》[M].中国工人出版社，1994.
【关键词】中国画 时代性
关于中国画的发展，首先应提出发展所表现出来的问题，笔者认为可用哲学上的两种观点来说明：文化复古主义和历史虚无主义。第一种只重传统，无所创新，没有变化，国画艺术因抵制注入新鲜血液而不能前进；另一种只重新奇，一味追求形式观念的变化与众不同，以至摒弃了对传统功力的学习与借鉴，这直接导致国画艺术内涵的缺失，这样的艺术不能走远，有一天终会穷途末路。影响这两种变化的主要因素是人为的，随着时代的发展，经济增长，人性自私、势利、保守的变化让绘画艺术融入了一种商业模式，导致了艺术家的迷茫，在自己的绘画观念与大众的普通审美需要之间徘徊，这使得一部分艺术作品的价值取向出现问题。
书画艺术同宇宙间所有事物一样，都遵循着新陈代谢的规律，艺术作品若没有创新，其生命力就停滞、枯萎了。后人把前辈在艺术上所追求的终点作为新的起点，去发扬光大，融合时代意识，加上创造和发展的新思路去完成自己新理念、新形式，使国画艺术更适合于今天大众审美情趣，更符合当今时代国画的形式和气质。凡对艺术发展做出较大贡献的画家未有学古而不变者。他们之所以能名垂青史，原因就在于他们在创新的道路上迈出了自己独特的、更符合时代感的一步，同时他们也用自己所获得的成就满足了时代的需要、满足了国画艺术发展的需要。
但是当今时代的书画艺术，不囿于创造一种新画风，而是要充分发挥其独特的绘画意识和在造型、用笔上的时代美，使书画的艺术美得到更多角度、更高层次的显现。要从新的视觉、新的认识去对待传统绘画和书画艺术的本质。要大胆放松，改变某些已成格局的旧式观念，既要有继承，又要大胆创新，以适应当前时代的需求，超越和发展书画艺术。要用现代人的意识和现代人的审美观去认识中国画，去推动绘画艺术的前进步伐。康有为说：“天地江河，无日不变。”今天，中国的文化艺术随着社会物质文明的高度发展，而迅速适应这种文化艺术轮回中的巨变，势必要推动当代国画艺术的发展和变革，这是必然的。
在近些年来的历届画展上不难看出，一种表达国画特有意向和追求新的构成的画风正在兴起。一大批中青年作者的作品正在显示出书画艺术创作队伍后学辈出的可喜局面。作品路子宽广，不囿于一家一派，接受众多名画影响，风格新颖，多见变化。足见他们重视优良传统的继承，更力求有新的突破。着重强调了人的创新精神和以作品鲜明的个性表现自我，以及发自内心的呼唤和对中国画一种新的诠释，都在强调着与时代同步的新概念和再创造。
“十分学，七分抛，各有灵苗各自探。”随着物质条件的改善，人们精神生活的需要和文化意识的现代化、审美心理的新追求，新时代文化积淀的绘画大潮，将滋润正在崛起的、新的书画队伍，孕育出一大批新画家，把传统的绘画艺术推向又一个高峰。
中国水墨画经历了上千年绘画长河的历练，到今天已经发展到了很成熟的地步。 按传统程式走下去，也许会很顺利地承袭下来，却又很难有所创新。纵观当今中国画的样式大多相近， 相互间的距离拉得不大。所以探索新的绘画语言就非常必要， 程式上的以新代旧成为必然，这既是作为艺术工作者的责任， 又是每个画家的奋斗目标， 同时要求画家在绘画创作时要做出探索与思考。
中国画的改革要立足于时代，就是要让形式语言适应新的精神内涵的需要。像清代的文人画，就是一种时代精神的体现，是通过艺术家对山川草木绘画对象的思考，对绘画语言的沉醉所折射出的时代精神。我们当今的物质文明和精神文明都处在东方与西方、过去与未来的交集，而现代性是在工业社会成熟的物质生产条件下形成的社会审美心理在艺术语言上的一种表现。新时代山水画家李可染 、张仃就曾作“为祖国河山立传”的万里壮行，更有叶浅予先生所作红色经典作品，其画作的成功之处除了精致的水墨语言与西画的光影塑造法之外，更体现了当时一种深厚大气的整体时代风貌。在同时代画家石鲁、傅抱石先生画作中，一样可以捕捉到时代精神的迸发。当前，现代生活的快节奏和激烈的东西方文化碰撞，激发了中国画民族精神的高扬，并成为中国画时代精神的主旋律。
任何艺术创作要想始终保持生命力，就必须与时代发展的进程相一致，反映时代的特征。早在清初石涛就曾提出过“笔墨当随时代”，现在看来，但凡成功的美术作品都或多或少地反应了当代社会文化特征，因此它是时代的产物。每一个画家都必然感受到他生活的时代气息，描绘其所处时代的风物人情。每当美术发展到一个新的时期，都会随之产生新的艺术表现形式与新画风。无论一个艺术家的艺术作品在哪一方面的变化，都会体现出一个时代的特色，也正是因为有了变化才能顺应时代，成为一代精品。反之，那些模仿抄袭前人，脱离时代，没有艺术建树的作品，终会因为其毫无价值而逐渐被历史所淘汰。
参考文献
[1]韩林德.《石涛与画语录研究》[M].南京：江苏美术出版社，1989.
[2]贾方舟.《走向现代——新时期美术论集》[M].中国工人出版社，1994.