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随着教育技术装备的不断完善，音乐课堂所需的打击乐器已经普及到基层的各所中小学中。但是如何真正地使用好这些打击乐器，让打击乐器成为学生学习音乐的好助手呢？这是摆在我们每一位音乐教师面前的一个崭新的课题。
众所周知，在音乐课堂教学中使用打击乐器，其目的不是为了让学生掌握某种打击乐器的演奏技能，而是以打击乐器作为体会音乐、实践音乐的途径和工具。这就是课堂打击乐器与传统乐器（如钢琴、小提琴等）教学最根本的不同。要想在音乐课堂中真正使用好打击乐器，发挥好打击乐器的功能和作用，我认为我们小学音乐教师要从以下几个方面去努力。
一、合理分配，全体参与
平时听小学音乐教师的随堂课，我常常会发现这样一种情况：那些表现好、成绩好的学生往往会受到老师更多的“照顾”，课堂中使用的打击乐器也通常会落入这群孩子的手中。而那些表现平平甚至看上去有点笨手笨脚的学生，只能眼睁睁地看着手持乐器的学生羡慕不已、望“器”生叹。之所以会出现这种乐器分配不均衡的情况，最主要原因也是因为教师害怕这部分不太“灵光”的学生在课上胡乱演奏乐器而影响整个音乐课堂的教学。殊不知，教师这样做的后果是活生生地剥夺了那些学生追求美好音乐的权利。
其实，从孩子的内心来说，每一个孩子都是渴望得到音乐艺术的滋养的！作为教师，我们不能剥夺他们享受音乐的权利。要解决这个问题并不难，我们完全可以略施“巧”计让每个学生都参与进来。比方说，教师在分配打击乐器的时候，可以把主奏的乐器交给音乐感较好的学生，表现一般的学生可以请他们加入到前奏或尾声的演奏。这样做既不影响整首歌曲的伴奏效果，又能照顾到班上的每一个学生，让他们都能得到尊重，都能融入音乐课堂的教学，都能切身感受音乐给他们带来的愉悦。作为一名音乐教师，我们一定要秉着“让每一个学生都参与进来”的原则，合理分配好打击乐器，让学生全体参与，体验打击乐器的魅力，领略音乐世界的奇妙和愉悦。
二、化繁为简，实用有效
我们在常态课或是公开课上，经常会遇到这样一种困惑：在为歌曲编排打击乐伴奏的时候，到底是该复杂一些呢还是简洁一些？前者音响效果自然会很丰富，但编排较为复杂，学生很难吸收和掌握，而后者在音响效果上又怕过于单一，体现不出教师的教学能力与水平。其实，我认为，只要我们能站在学生的角度上去思考问题，这一切的烦恼就都会迎刃而解。
我们音乐基础教育的主旨是培养学生对音乐的热爱与兴趣，而不是培养音乐特长生。小学生的年龄较小，他们对音乐的理解还是比较浅显的，对乐理知识、器乐方面的了解也是很少的，因而，固定音型的编排对学生们来说是最为有效的。
以一年级的歌曲《数蛤蟆》为例。该歌曲是一首诙谐富有童趣的四川儿歌，四二拍，歌曲的节奏也以较为均匀的八分音符节奏贯穿始终。针对这种短小的富有童趣的儿歌，我们可以为其配上固定的节奏型X X X。有老师会问就打这一种节奏能行吗？当然，单一的固定音型看似单调，但只要通过不同乐器的音色变化就会显得饱满起来。如双响，沙球、木鱼，带有音高的木琴或铝片琴等，这些不同音色的乐器的融入会让声音变得饱满而不单调。同时，这些打击乐器对于低年级的学生来说，难度适中，可操作性强，较容易上手，不会让学生产生畏难情绪而影响他们对于音乐的求知和探索。
因此，在课堂上使用打击乐器来帮助学生理解音乐，一定要化繁为简，要以实用、有效为追求的目标。只有使用有效的编排才会更好地帮助学生理解音乐，享受音乐。
三、自制乐器，乐在其中
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”音乐是一门极富有创造性的课程。在小学音乐教学的课堂里，音乐教师如果能引导学生发挥自己的创造力和想象力，巧妙合理地利用生活中的物品，创造一些适合歌曲演奏的简易的乐器并且加以演奏和表现出来，那么学生在自主参与的过程中不仅兴趣盎然，而且会懂得如何选择不同音色的物体，进而在不断的尝试中摸索出不同种类乐器的演奏风格和表现力。
大自然是最慷慨无私的。自然界中所有可以发出声音的物体都能成为学生手中的“乐器”，关键是看学生有没有一双慧眼。课堂上我总是启发、引领学生去发现、挖掘身边可以利用的物品，自制一些简易的乐器，为歌曲进行伴奏。我于潜移默化间让学生逐渐练就一双慧眼，从生活中寻找快乐，享受大自然的恩赐。于是乎，学生纷纷响应：破旧的铅笔盒、铁质的笔筒、饼干的盒子、钥匙串……凡是能发出声音的物品经过他们小手的改装，俨然变成了一个个可以发出美妙声音的乐器。望着学生沉醉其中的笑脸，我也欣慰地笑了。我想此时此刻的学生一定是乐有所获，深深陶醉的！
打击乐器的合理编排和使用对于小学音乐教学来说是至关重要的。教师只有因“课”制宜、因“生”制宜，因“物”制宜，化繁为简，遵循实用有效的原则，并创造性地把教师、学生的自制乐器带入课堂，学生才会在这一节节精彩纷呈的音乐课堂中感受到音乐的魅力，打击乐器也才能一声声地敲响他们心中美丽的音符！
众所周知，在音乐课堂教学中使用打击乐器，其目的不是为了让学生掌握某种打击乐器的演奏技能，而是以打击乐器作为体会音乐、实践音乐的途径和工具。这就是课堂打击乐器与传统乐器（如钢琴、小提琴等）教学最根本的不同。要想在音乐课堂中真正使用好打击乐器，发挥好打击乐器的功能和作用，我认为我们小学音乐教师要从以下几个方面去努力。
一、合理分配，全体参与
平时听小学音乐教师的随堂课，我常常会发现这样一种情况：那些表现好、成绩好的学生往往会受到老师更多的“照顾”，课堂中使用的打击乐器也通常会落入这群孩子的手中。而那些表现平平甚至看上去有点笨手笨脚的学生，只能眼睁睁地看着手持乐器的学生羡慕不已、望“器”生叹。之所以会出现这种乐器分配不均衡的情况，最主要原因也是因为教师害怕这部分不太“灵光”的学生在课上胡乱演奏乐器而影响整个音乐课堂的教学。殊不知，教师这样做的后果是活生生地剥夺了那些学生追求美好音乐的权利。
其实，从孩子的内心来说，每一个孩子都是渴望得到音乐艺术的滋养的！作为教师，我们不能剥夺他们享受音乐的权利。要解决这个问题并不难，我们完全可以略施“巧”计让每个学生都参与进来。比方说，教师在分配打击乐器的时候，可以把主奏的乐器交给音乐感较好的学生，表现一般的学生可以请他们加入到前奏或尾声的演奏。这样做既不影响整首歌曲的伴奏效果，又能照顾到班上的每一个学生，让他们都能得到尊重，都能融入音乐课堂的教学，都能切身感受音乐给他们带来的愉悦。作为一名音乐教师，我们一定要秉着“让每一个学生都参与进来”的原则，合理分配好打击乐器，让学生全体参与，体验打击乐器的魅力，领略音乐世界的奇妙和愉悦。
二、化繁为简，实用有效
我们在常态课或是公开课上，经常会遇到这样一种困惑：在为歌曲编排打击乐伴奏的时候，到底是该复杂一些呢还是简洁一些？前者音响效果自然会很丰富，但编排较为复杂，学生很难吸收和掌握，而后者在音响效果上又怕过于单一，体现不出教师的教学能力与水平。其实，我认为，只要我们能站在学生的角度上去思考问题，这一切的烦恼就都会迎刃而解。
我们音乐基础教育的主旨是培养学生对音乐的热爱与兴趣，而不是培养音乐特长生。小学生的年龄较小，他们对音乐的理解还是比较浅显的，对乐理知识、器乐方面的了解也是很少的，因而，固定音型的编排对学生们来说是最为有效的。
以一年级的歌曲《数蛤蟆》为例。该歌曲是一首诙谐富有童趣的四川儿歌，四二拍，歌曲的节奏也以较为均匀的八分音符节奏贯穿始终。针对这种短小的富有童趣的儿歌，我们可以为其配上固定的节奏型X X X。有老师会问就打这一种节奏能行吗？当然，单一的固定音型看似单调，但只要通过不同乐器的音色变化就会显得饱满起来。如双响，沙球、木鱼，带有音高的木琴或铝片琴等，这些不同音色的乐器的融入会让声音变得饱满而不单调。同时，这些打击乐器对于低年级的学生来说，难度适中，可操作性强，较容易上手，不会让学生产生畏难情绪而影响他们对于音乐的求知和探索。
因此，在课堂上使用打击乐器来帮助学生理解音乐，一定要化繁为简，要以实用、有效为追求的目标。只有使用有效的编排才会更好地帮助学生理解音乐，享受音乐。
三、自制乐器，乐在其中
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”音乐是一门极富有创造性的课程。在小学音乐教学的课堂里，音乐教师如果能引导学生发挥自己的创造力和想象力，巧妙合理地利用生活中的物品，创造一些适合歌曲演奏的简易的乐器并且加以演奏和表现出来，那么学生在自主参与的过程中不仅兴趣盎然，而且会懂得如何选择不同音色的物体，进而在不断的尝试中摸索出不同种类乐器的演奏风格和表现力。
大自然是最慷慨无私的。自然界中所有可以发出声音的物体都能成为学生手中的“乐器”，关键是看学生有没有一双慧眼。课堂上我总是启发、引领学生去发现、挖掘身边可以利用的物品，自制一些简易的乐器，为歌曲进行伴奏。我于潜移默化间让学生逐渐练就一双慧眼，从生活中寻找快乐，享受大自然的恩赐。于是乎，学生纷纷响应：破旧的铅笔盒、铁质的笔筒、饼干的盒子、钥匙串……凡是能发出声音的物品经过他们小手的改装，俨然变成了一个个可以发出美妙声音的乐器。望着学生沉醉其中的笑脸，我也欣慰地笑了。我想此时此刻的学生一定是乐有所获，深深陶醉的！
打击乐器的合理编排和使用对于小学音乐教学来说是至关重要的。教师只有因“课”制宜、因“生”制宜，因“物”制宜，化繁为简，遵循实用有效的原则，并创造性地把教师、学生的自制乐器带入课堂，学生才会在这一节节精彩纷呈的音乐课堂中感受到音乐的魅力，打击乐器也才能一声声地敲响他们心中美丽的音符！